डिएगो रिवेरा की पेंटिंग्स सबसे प्रसिद्ध हैं। डिएगो रिवेरा हाथों में ब्रश लिए हुए एक क्रांतिकारी हैं। "नरभक्षी" का निजी जीवन

डिएगो मारिया डे ला कॉन्सेप्सिओन जुआन नेपोमुसेनो एस्टानिस्लाओ डे ला रिवेरा वाई बैरिएंटोस एकोस्टा वाई रोड्रिग्ज (स्पेनिश: डिएगो मारिया डे ला कॉन्सेप्सिओन जुआन नेपोमुसेनो एस्टानिस्लाओ डे ला रिवेरा वाई बैरिएंटोस एकोस्टा वाई रोड्रिग्ज; 8 दिसंबर, 1886 - 24 नवंबर, 1957) - मैक्सिकन चित्रकार , भित्ति-चित्रकार, वामपंथी राजनीतिज्ञ।

डिएगो रिवेरा का जन्म 8 दिसंबर, 1886 को उत्तर-पश्चिमी मेक्सिको के गुआनाजुआतो शहर में एक धनी परिवार में हुआ था। अपने पिता की ओर से वह स्पेनिश कुलीन वर्ग से आये थे। डिएगो का एक जुड़वां भाई था जिसकी दो साल की उम्र में मृत्यु हो गई। उनकी मां कन्वर्सो, एक यहूदी थीं जिनके पूर्वज कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए थे।

1896 से 1902 तक, रिवेरा ने मेक्सिको सिटी में सैन कार्लोस की ललित कला अकादमी में ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा ली। उन्हें एक छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया जिससे उन्हें स्पेन की यात्रा करने की अनुमति मिली। 1907 से 1921 तक वे यूरोप में रहे। उन्होंने मैड्रिड (1907) में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, फिर पेरिस (1909-1920), इटली (1920-1921) में रहे और काम किया, और बेल्जियम, नीदरलैंड और ग्रेट ब्रिटेन का भी दौरा किया। वह पाब्लो पिकासो और अल्फोंसो रेयेस सहित पेरिस के कलात्मक अभिजात वर्ग से निकटता से परिचित थे।

छह महीने तक, रिवेरा की प्रेमिका मारेवना (असली नाम मारिया ब्रोनिस्लावोवना वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया (1892-1984)) थी, जो एक रूसी कलाकार और पोलिश मूल की संस्मरणकार थीं, जिन्होंने अपनी बेटी मारिका (1919) को जन्म दिया, जो बाद में एक अभिनेत्री बन गई।

रिवेरा शास्त्रीय यूरोपीय ललित कला (उन्होंने 14वीं से 16वीं शताब्दी तक दीवार चित्रों का अध्ययन किया) और आधुनिकतावाद, विशेष रूप से क्यूबिज्म, दोनों से प्रभावित थे। पारंपरिक मैक्सिकन कलात्मक शैलियाँ और शैलियाँ उनके बहुत करीब हैं।

1922 में, रिवेरा मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए और उसी वर्ष उन्होंने ग्वाडालूप मारिन से दूसरी शादी की।

1927 में, कलाकार यूएसएसआर में आए, जहां 1928 में वे अक्टूबर एसोसिएशन के संस्थापक सदस्य बने।

रिवेरा ने मॉस्को में महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 10वीं वर्षगांठ के जश्न में हिस्सा लिया। इस अवसर पर रेड स्क्वायर पर सैन्य परेड और प्रदर्शन के दौरान, वह वी. आई. लेनिन की समाधि के मंच पर थे। उन्होंने मॉस्को में उत्सव में भाग लेने वालों के दर्जनों रेखाचित्र बनाए। ये चित्र न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रिवेरा के काम की एक प्रदर्शनी में दिखाए गए थे।

बाद में, रिवेरा ने ट्रॉट्स्कीवादी विचारों का पालन करना शुरू कर दिया; 1929 में उन्होंने मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी छोड़ दी और ट्रॉट्स्की के मेक्सिको आने के बाद, उन्हें अपने घर में आश्रय दिया। तभी उनके बीच विवाद उत्पन्न हो गया। 7 अगस्त, 1939 को, रिवेरा को ट्रॉट्स्कीवादी चौथे इंटरनेशनल के मैक्सिकन अनुभाग से निष्कासित कर दिया गया था।

समय के साथ, उन्होंने स्टालिन के पाठ्यक्रम के अनुरूप एक पद ले लिया और 1954 में वे मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में फिर से शामिल हो गए।

रिवेरा ने 1930-1934 और 1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया। 1922 के बाद से, वह मैक्सिकन स्कूल ऑफ़ मॉन्यूमेंटल पेंटिंग के संस्थापकों में से एक बन गए, उन्होंने बड़ी संख्या में सार्वजनिक भवनों की दीवारों को चित्रित किया और इस संबंध में फ़्रेस्को का एक छोटा रूप बनाया।

रिवेरा के काम का एक मुख्य विषय मेक्सिको के लोगों की लोककथाएँ, मान्यताएँ और रीति-रिवाज, साथ ही देश में क्रांतिकारी आंदोलन है।

1932-1933 में, रिवेरा ने न्यूयॉर्क में रॉकफेलर सेंटर द्वारा कमीशन किए गए भित्तिचित्र "मैन एट द क्रॉसरोड्स" का निर्माण किया। पूंजीवाद की दुनिया को मनुष्य द्वारा मनुष्य के शोषण की दुनिया के रूप में और समाजवाद की दुनिया को विजयी श्रमिकों की दुनिया के रूप में प्रस्तुत करने वाले इस भित्तिचित्र में सबसे महत्वपूर्ण वी. आई. लेनिन की श्रमिकों से हाथ मिलाते हुए चित्र और रेड स्क्वायर पर प्रदर्शन थे। मास्को में।

1934 में रॉकफेलर सेंटर बोर्ड के फैसले से भित्तिचित्र को नष्ट कर दिया गया था (जैसा कि आधिकारिक तौर पर केंद्र द्वारा घोषित किया गया था) जब रिवेरा ने लेनिन की छवि को "अज्ञात व्यक्ति के चेहरे की छवि" से बदलने से इनकार कर दिया था, जैसा कि एक पत्र में कहा गया है। केंद्र के वकील. उसी समय, नेल्सन रॉकफेलर ने कलाकार को कोई शुल्क नहीं दिया। बाद में, कलाकार डेट्रॉइट चला गया, जहाँ उसने अच्छा पैसा कमाया।

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डिएगो रिवेरा और उसका जुड़वां भाईकार्लोस का जन्म अच्छे में हुआ था उत्तर-पश्चिमी मेक्सिको में धनी परिवार गुआनाजुआतो के छोटे से शहर में 8 दिसंबर, 1886. कार्लोस की 2 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, डिएगो समाप्त हो गया परिवार में एकमात्र बच्चा। उसके पिता के बारे में जानकारी विरोधाभासी है। 3 साल की उम्र में डिएगो ने चित्र बनाना शुरू किया, लेकिन वह नाखुश था एल्बम में काम करें, वहदीवारों पर ले जाया गया. के बजायउसे सजा देने के लिए माता-पिता ने एक बोर्ड बनाकर दिया चाक, बाद में औरकैनवास एक युवा कलाकार के उपयोग के लिए.

डिएगो की माँ, मारिया बैरिएंटोस, जिन्हें डिएगो "छोटी, लगभग बचकानी, बड़ी वाली" कहता था मासूम आँखों से", व्याकुल मृत्यु के कारणबेटे, अवसाद पर काबू पाने के लिए, उसने छोटे डिएगो के बारे में भूलकर, सक्रिय रूप से प्रसूति विज्ञान का अध्ययन करना शुरू कर दिया। इस दौरान, डिएगो का स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया; वह रिकेट्स से बीमार पड़ गया, जिसके कारण उसका कंकाल विकृत हो गया।

डिएगो के रिश्तेदारों ने उसे उसकी भारतीय नानी एंटोनिया के साथ पहाड़ों में रहने के लिए भेज दिया। " कलाकार के लिए दृश्यात्मकवह परिपूर्ण थी भारतीय नारीऔर मैंने अपनी स्मृति से कई बार उसे अपने लंबे लाल वस्त्र और नीले रंग में चित्रित किया स्कार्फ।" डिएगो ने उसे मरहम लगाने वाली कहा, वो करती थीउसे ठीक करने के लिए जड़ी-बूटियों और अनुष्ठानों का सहारा लिया गया और उसे जंगल में घूमने की अनुमति दी गई। यह उनकी वजह से था कि डिएगो ने स्वदेशी लोगों को चित्रित करने वाली कई पेंटिंग बनाईं।दस साल की उम्र में, उन्होंने चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया, रचनात्मकता और निस्संदेह प्रतिभा के प्रति अपने बचकाने रवैये से शिक्षकों को आश्चर्यचकित कर दिया। बीसवीं सदी की शुरुआत में, मेक्सिको सिटी में कला अकादमी से छात्रवृत्ति प्राप्त करने के बाद, डिएगो यूरोप में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए चले गए। 1896 में उन्होंने अकादमी में प्रवेश कियासैन कार्लोस, जहां उन्हें गवर्नर से प्रति माह 30 पेसो मिलते थे।

1904 में मैक्सिकन कलाकार उसके पास से लौट आया यूरोप भर में यात्राएँ।पिछली सदी की शुरुआत में यूरोप को अपनी प्रतिभा से आश्चर्यचकित करना मुश्किल था, लेकिन रिवेरा ने कला में तेजी से और हिंसक तरीके से काम करना शुरू कर दिया, पेंटिंग में ऐसे डूब गईं जैसे कि यह सिर्फ एक और प्रेम प्रसंग हो। लेकिन यह उपन्यास उनके लिए असाधारण था, क्योंकि यह उनके पूरे जीवन तक चलता रहा। यूरोप में उन्होंने न केवल चित्रकला का ज्ञान सीखा, बल्कि आकर्षक महिलाओं की कला भी सीखी। मित्र, और उनमें से कलाकार पिकासो, रेयेस, मोदिग्लिआनी, लेखक एहरेनबर्ग, आतंकवादी सविंकोव थे, ने मनमौजी मैक्सिकन को "नरभक्षी" उपनाम दिया, जो महिलाओं को सचमुच अवशोषित करने की उनकी क्षमता की ओर इशारा करता था, न कि तुच्छ सरल लोगों को, बल्कि सामाजिक दिवाओं को जो जीवन में सफलता हासिल की और अपनी प्रतिभा से अपना नाम बनाया। यह मूल कलाकार मारिया वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया, और स्क्रीन स्टार मारिया फेलिक्स और कई अन्य हैं। उसी समय, वह समान रूप से प्रसिद्ध महिलाओं से शादी करने में कामयाब रहे।

उत्कृष्ट मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा न केवल अपनी पेंटिंग्स के लिए, बल्कि अपने तूफानी प्रेम संबंधों के लिए भी प्रसिद्ध हुए। वह जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार करता था, और वह महिलाओं से भी बेहद प्यार करता था, जिनके साथ उसे लगातार सफलता मिली। उन्होंने वस्तुतः महिलाओं को आकर्षण से आच्छादित किया, जिसे उन्होंने हमेशा हिंसक और भावनात्मक रूप से व्यक्त किया। और साथ ही, सबसे उत्साही चापलूस भी उसे सुंदर कहने की हिम्मत नहीं करेगा।

डिएगो को महिलाओं की तुलना बर्फ़-सफ़ेद कैला से करना पसंद था - पतली, सुगंधित, धूप वाली सुबह की ताज़गी महसूस करती हुई। उन्होंने इस फूल के प्रति अपना प्यार अपने कैनवस पर उँडेल दिया। सफेद कैलास के विशाल गुलदस्ते के साथ, उन्होंने मनमौजी मैक्सिकन महिलाओं के गहरे रंग और सुस्त सामाजिक सुंदरियों की उत्कृष्ट सुंदरता पर जोर दिया।

उनके कैनवस पर अन्य फूल शायद ही कभी दिखाई देते हैं, लेकिन कैला लिली हमेशा बहुतायत में होती हैं, महिलाएं सचमुच उनकी विशाल सफेद कलियों में डूब जाती हैं।लेकिन उनकी पहली आधिकारिक पत्नी कलाकार एंजेलिना बेलोवा थीं।

एंजेलीना पेत्रोव्ना बेलोवा (1890-1969) - रूसी कलाकार। 1909 से वह पेरिस में रहीं, जहाँ वह कलात्मक बोहेमिया के करीब हो गईं। 1911 में उन्होंने डिएगो रिवेरा से शादी की। उनकी शादी 1918 तक चली। 20 के दशक में, बेलोवा ने पुस्तक ग्राफिक्स की शैली में काम किया, जिसमें चार्ल्स पेरौल्ट की "फेयरी टेल्स", "फ्रेंच ड्रीम्स विद द एप्लीकेशन ऑफ सेंट फ्लावर्स" का चित्रण किया गया। एफ़. जम्मा द्वारा फ़्रांसिस", के. अने द्वारा "रूसी लड़की अरीना", पत्रिका "मोंड" के लिए चित्र बनाते हैं। उनकी पुस्तक ग्राफिक्स को 1923-1927 में ब्रुसेल्स में पुस्तक संग्रहालय में "लक्ज़री बुक" प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष मेक्सिको में बिताए। दोनों अपने बेटे के साथ थे, जिसकी 1918 की शरद ऋतु में इन्फ्लूएंजा से मृत्यु हो गई। "उसने मुझे वह सब कुछ दिया जो एक महिला एक पुरुष को दे सकती है। बदले में, उसने मुझसे सारी पीड़ाएँ प्राप्त कीं जो एक आदमी कर सकता हैएक महिला को चोट पहुँचाई।"

एंजेलीना बेलोवा जीवन भर डिएगो से प्यार करती रही, उसने उसे पत्र लिखे।प्रत्येक पत्र में डिएगो के लिए बहुत प्यार, एक साथ जीवन की यादें, उनके मृत बेटे की यादें, उनके विचार, भावनाएं और रचनात्मकता शामिल हैं।

अपने पत्रों में, वह अक्सर कहती थी कि वह मशीनीकृत हो गई है, डिएगो अब उसका भगवान है, मेक्सिको उसकी मातृभूमि है, और स्पेनिश उसकी मूल भाषा है। कई वर्षों तक पेरिस में रहते हुए उसने मैक्सिको जाने का सपना देखा। और उसने ऐसा किया. जब वह 45 वर्ष की थी तब वह मेक्सिको आई थी और 89 वर्ष की आयु तक अपना शेष जीवन वहीं बिताई... और जब वह और डिएगो संयोग से मेक्सिको सिटी में कहीं मिले, तो उसने उसे न पहचानने का नाटक किया...

जबकि रिवेरा की शादी बेलोवा से हुई थी, वह एक अन्य रूसी के साथ डेटिंग कर रहा था एक कलाकार जिसका नाम हैमारेवना (मारिया वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया ).बेटे की मौत के एक साल बाद , मारेवना ने उससे एक लड़की को जन्म दियामारिका नाम दिया गया (जो बाद में बन गयाफिल्म अभिनेत्री और नर्तकी)। उसी वर्ष उनकी मुलाकात एक कलाकार से हुई डेविड अल्फ़ारो सिकिरोसऔर इटली में उनके साथ भित्तिचित्रों का अध्ययन किया। डिएगो जून में मैक्सिको के लिए रवाना हुआ 1921, मारेवना से वादा किया कि वह बच्चे के लिए पैसे भेजेगा, उसने कभी-कभी गुजारा भत्ता भेजा, लेकिन कभी भी अपनी बेटी को अपनी बेटी के रूप में मान्यता नहीं दी...

मारिया वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया यहूदी अभिनेत्री रोगानोविच की बेटी थीं, जिन्होंने एक निश्चित वोरोब्योव से शादी की थी। उनका जन्म 1892 में चेबोक्सरी, चुवाशिया में हुआ था। दो साल की उम्र में, उसे व्यावहारिक रूप से पोलिश अभिजात ब्रोनिस्लाव स्टेबेल्स्की द्वारा गोद लिया गया था, जो एक इंजीनियर था जो एक अनुबंध के तहत काम करने आया था। शायद वह उसका असली पिता था; उसे अपनी माँ या वोरोब्योव की याद नहीं थी। स्टेबेल्स्की बच्चे को ले जाता है और उसे काकेशस में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहाँ मारिया ने अपना बचपन बिताया। हाई स्कूल डिप्लोमा प्राप्त करना उसके लिए एक वास्तविक त्रासदी साबित हुई। वह रोते हुए घर लौटी: प्रमाणपत्र में यह क्यों लिखा है कि वह वोरोब्योवा है जबकि वह स्टेबेल्स्काया है? पिता ने दुखी होकर लड़की को उसकी "जीवनी" बताई, यह कहते हुए कि वह उसे आधिकारिक तौर पर गोद नहीं ले सकता क्योंकि वह कैथोलिक था। अठारह साल की उम्र में, मारिया अकेले ही मॉस्को चली जाती है, स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में जाती है और कलाकारों से मिलती है। फिर उसका रास्ता रोम और कैपरी द्वीप से होते हुए पेरिस तक जाता है.उन्नीस वर्षीय मारिया वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया का शानदार नाम मारेवना का आविष्कार मैक्सिम गोर्की ने किया था। लड़की ने इटली की यात्रा की और कैपरी में समाप्त हुई। “किसी का भी ऐसा नाम नहीं होगा, गर्व करो और इसे कायम रखो। लेकिन तुम्हें पेरिस नहीं जाना चाहिए, तुम वहां ऊब जाओगे,'' सर्वहारा लेखक ने युवा कलाकार को चेतावनी दी।

मोदिग्लिआनी द्वारा मारेवना का चित्रण.

मारेवना छह तूफानी महीनों तक कैपरी में रहीं और यह निर्वासन में उनके लंबे जीवन की शुरुआत थी। उसके पीछे चेबोक्सरी थे, जहाँ वह पैदा हुई थी, तिफ़्लिस, जहाँ उसने कला विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर मॉस्को के स्ट्रोगनोव स्कूल में एक वर्ष का अध्ययन किया। लेकिन उनका वास्तविक कलात्मक जीवन उनके पेरिस आगमन के साथ ही शुरू हुआ, जब वह मोंटपर्नासे में बस गईं। मारिया वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया लंबे समय तक रूस में व्यावहारिक रूप से अज्ञात थीं। 2004 में ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी और उनके संस्मरणों के प्रकाशन के बाद ही उनका नाम जाना जाने लगा और उनकी पेंटिंग्स नीलामी में सफलतापूर्वक बिकने लगीं, हालांकि वे लाखों डॉलर तक नहीं पहुंच पाईं जिस कीमत पर उनके दोस्तों की कृतियां थीं। मूल्यवान. उनके जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा जिनेवा में आधुनिक कला के पेटिट पैलैस संग्रहालय द्वारा स्वयं कलाकार से खरीदा गया था।

20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांसीसी बोहेमिया के सबसे आकर्षक आवासों में से एक "बीहाइव" था, जो पेरिस के कलाकारों का प्रसिद्ध स्क्वाट था। ये वे कार्यशालाएँ थीं जिन्हें मूर्तिकार अल्फ्रेड बाउचर ने 1902 में मोंटपर्नासे में स्थापित किया था। अधिकतर पूर्वी यूरोप के लोग यहां रहते थे और कलाकारों के रूप में अपनी जगह बनाते थे। जो लोग बाद में प्रसिद्ध हुए उनमें हम साउटिन, चागल, पास्किन, ज़डकिन का नाम ले सकते हैं... हर कोई यहां था - पिकासो से लेकर हेमिंग्वे और ईसेनस्टीन तक। मार्क चागल ने बाद में याद किया: “एक विविध कलात्मक बोहेमिया यहाँ रहता था। रूसी कार्यशालाओं में, एक नाराज मॉडल रो रही थी, इटालियंस में वे गिटार के साथ गाते थे, यहूदियों में वे गरमागरम बहस करते थे, और मैं मिट्टी के तेल के दीपक के सामने अकेला बैठा था। चारों ओर पेंटिंग और कैनवस हैं - वास्तव में कैनवस नहीं, बल्कि मेरे मेज़पोश, चादरें और नाइटगाउन, टुकड़ों में कटे हुए और स्ट्रेचर पर फैले हुए... "बीहाइव" में आप या तो मर सकते हैं या प्रसिद्ध हो सकते हैं।

एक बार पेरिस में, मारेवना कलात्मक जीवन में उतर गईं। दिन के दौरान वह मारिया वासिलीवा रूसी अकादमी, साथ ही ज़ुलोआगा और कोलारोसी अकादमियों में कक्षाओं में जाती थीं, और अपनी शामें अपने कलाकार दोस्तों, साथ ही लेखकों मैक्सिमिलियन वोलोशिन और बोरिस सविंकोव के बीच बिताती थीं। उस समय का पेरिस किंवदंतियों और कहानियों से भरा है जो सचमुच हमारी आंखों के सामने रची गई थीं। यह युवा महिला को मोहित किये बिना नहीं रह सका। उनके पहले दोस्त चैम साउथाइन और अमादेओ मोदिग्लिआनी थे।

मोदिग्लिआनी ने हशीश पी, पीली अंग्रेज महिलाओं के सामने नग्न होकर अपना नग्न शरीर दिखाया: "पुनर्जागरण का एक शानदार उदाहरण देखें," वे कराह उठे और नशे में धुत्त हो गए।

50 के दशक में अपने संस्मरणों में, उन्होंने लगातार तीन पुस्तकें प्रकाशित कीं - मारेवना ने बताया कि कैसे, एक और रात के तांडव के बाद, लड़कियों में से एक नग्न हो जाती है और एक फव्वारे की बर्फीली धारा के नीचे चढ़ जाती है। हर कोई इस तस्वीर से खुश है और चिल्ला रहा है "हुर्रे!" और लड़की से अपने प्यार का इज़हार करते हैं। "उगते सूरज की सुनहरी रोशनी में, गुलाबी-लाल, लंबे लहराते बालों के साथ, पानी की धाराओं में अमर शुक्र का जन्म हुआ।" "तब मुझे पता चला," मारेवना ने लिखा, "कि इस मज़ाक के परिणामस्वरूप, लड़की को निमोनिया हो गया और कुछ दिनों बाद अस्पताल में उसकी मृत्यु हो गई।" बोहेमियन जीवन का नकारात्मक पक्ष गरीबी और बीमारी थी। 24 जनवरी, 1920 को, मोदिग्लिआनी की तपेदिक मैनिंजाइटिस से मृत्यु हो गई; उनकी प्रेमिका, दुःख से व्याकुल होकर, गर्भावस्था के नौवें महीने में चौथी मंजिल की खिड़की से बाहर कूद गई। उद्घाटन दिवस की पूर्व संध्या पर, जूल्स पास्किन, जो हमेशा अपनी प्रतिभा पर संदेह करते थे, ने अपनी कार्यशाला में फांसी लगा ली...

चैम साउथाइन मारेवना के सबसे करीबी दोस्तों में से एक बन गए। उसने अपनी बेशर्त प्रतिभा, अपनी आँखों में पागलपन भरी चमक से उसे प्रसन्न किया। कभी-कभी उनके पास रोटी का एक टुकड़ा भी नहीं होता था, तो वे पड़ोसियों का दरवाजा खटखटाते थे और फिर खुद को स्टूडियो में बंद कर लेते थे और प्यार और जुनून से अपनी पेंटिंग बनाते थे। मैक्सिमिलियन वोलोशिन ने लगभग एक पिता की तरह उसकी देखभाल की; इसमें बहुत अधिक स्पर्श और कोमलता थी। "वोलोशिन छोटा, घना और चौड़ा था..." मारेवना ने लिखा। "उसका सिर शेर जैसा दिखता था, जबकि एहरनबर्ग का सिर मुझे एक बड़े बंदर की याद दिलाता था... जब वे रुए डे ला गेटे के नीचे एक साथ चलते थे..., तो कोई उन्हें देखता और कहता: "अरे, इन दो बड़े बंदरों को देखो वाले।" बंदर! और अगर डिएगो रिवेरा और मैं भी उनके साथ होते, तो आप सड़क के लड़कों से सुन सकते थे: “अरे, दोस्तों! हाँ, सर्कस दिखाई दिया है! दो बंदर, एक मोटा हाथी और द थ्री मस्किटियर्स की एक लड़की!

मारेवना ने पहली बार डिएगो रिवेरा को मोंटपर्नासे के एक कैफे में देखा था। एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि अभी भी बहुत आगे थी, लेकिन अब तक वह अपने स्वभाव और महिला सेक्स के प्रति प्रेम के लिए जाने जाते थे, जिसके लिए बोरिस सविंकोव ने उन्हें "नरभक्षी" उपनाम दिया था, जो महिला सेक्स को "अवशोषित" करने की उनकी क्षमता की ओर इशारा करता था। इल्या एरेनबर्ग ने लिखा: “1917 में, रिवेरा को अप्रत्याशित रूप से मारेवना में दिलचस्पी हो गई, जिसे वह लंबे समय से जानता था। उनके किरदार एक जैसे थे- गर्म स्वभाव वाले, बचकाने, संवेदनशील। दो साल बाद, मारेवना की बेटी मारिका का जन्म हुआ...'' मारेवना डिएगो के साथ छह साल तक रहीं, जब तक कि वह मैक्सिको नहीं चला गया और वहां कलाकार फ्रीडा काहलो से शादी कर ली। रिवेरा एक प्रतिबद्ध कम्युनिस्ट थे। 1927 में, वह यूएसएसआर भी आए, जहां उनकी मुलाकात स्टालिन से हुई और बाद में ट्रॉट्स्की की हत्या के साहसिक कार्य में शामिल हो गए। यह वह और फ्रीडा काहलो ही थे जिन्होंने ट्रॉट्स्की को मैक्सिको में आमंत्रित किया और उन्हें रहने के लिए राजधानी कोयोकैन के उपनगर में अपने माता-पिता का घर प्रदान किया। ट्रॉट्स्की के जीवन पर पहला प्रयास रिवेरा के घर में हुआ, जिसका आयोजन डिएगो रिवेरा के दोस्त, भित्ति-चित्रकार डेविड सिकिरोस ने किया था। रिवेरा स्वयं उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में थे। मारेवना लिखती हैं, "वह अपने कार्यों में कभी स्थिर नहीं रहे, महिलाओं के प्रति वासना और जुनून से प्रेरित होकर, उन्होंने दो बार कम्युनिस्ट पार्टी भी छोड़ दी, और पश्चाताप के पत्रों के साथ वहां लौट आए।"

बेटी मारिका.

मारिका का जन्म 13 नवंबर, 1919 को पेरिस में हुआ था। डिएगो अपनी बेटी को कभी भी सार्वजनिक रूप से स्वीकार नहीं किया क्योंकि पिकासो ने गर्भावस्था के दौरान मारेवना के पेट को सहलाकर और उससे कहकर उसे ईर्ष्यालु बना दिया था:

"यह तुम्हारा नहीं है, यह मेरा है।"

अकेले रह जाने पर मारेवना ने खुद को बहुत मुश्किल स्थिति में पाया। पेंटिंग कभी-कभार ही खरीदी जाती थीं। और फिर मारेवना ने सजावटी बेल्ट और शॉल बुनाई में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। उन्होंने प्रिंसेस युसुपोवा द्वारा बनाए गए इरफ़े फैशन हाउस के साथ सहयोग किया, पॉल पोइरेट के लिए रेखाचित्र बनाए और उन्हें प्रदर्शनियों में भी दिखाया। 1925 में, पेरिस में सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की एक प्रदर्शनी में, उन्होंने उन्हें सोवियत मंडप में प्रदर्शित किया। 1927 में पेरिस की फैशन पत्रिका L'Ar Vivant ने लिखा, "Marevna की रूसी शॉलें उनकी जंगलीपन, आदिमता और फैशनेबलता को जोड़ती हैं... Marevna की रचनाओं में कुछ वसंतकालीन, सहज, स्वतंत्र और स्पष्ट है, जो प्रसन्न करता है...।"

वह पेंटिंग में लौट आईं और 1936 में मोदिग्लिआनी के खोजकर्ता लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की ने उनकी पहली प्रमुख प्रदर्शनियों में से एक का आयोजन किया। 1948 में, वह और उनकी बेटी इंग्लैंड चले गए। उनमें एक और रुचि उनके संस्मरणों के कारण पैदा हुई, जिसमें उन्होंने पेरिस के बोहेमियनों के जीवन का विस्तार से वर्णन किया। उनकी कई कहानियाँ प्रतिष्ठित हो गई हैं, और उनकी पेंटिंग, उत्कृष्ट कृति न होते हुए भी, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में शामिल हो गई हैं।

बाद की पेंटिंग्स में, वह अपनी युवावस्था के दोस्तों के चित्रों को चित्रित करने के लिए लौट आई, और उन्हें कई मायनों में कलात्मक इतिहास की इस अवधि के लिए प्यार के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में माना जाता है।.

कलाकार की पत्नी फ्रीडा काहलो का चित्र.

वह कभी भी अपनी किसी भी प्रिय महिला के साथ आध्यात्मिक रूप से इतना करीब नहीं था...

लेकिन कलाकार के जीवन में मुख्य चीज महिला नहीं, बल्कि रचनात्मकता थी। वह विभिन्न शैलियों में काम करने में कामयाब रहे; अपनी युवावस्था में उन्होंने क्यूबिज़्म में भी हाथ आजमाया।

पिछली शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में, वह मेक्सिको में सार्वजनिक भवनों को भित्तिचित्रों से सजाने के एक सरकारी कार्यक्रम में शामिल हो गए, जिससे उन्होंने स्मारकीय चित्रकला की अपनी शैली बनाई। इस अवधि के दौरान, वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए, यह विश्वास करते हुए कि अपनी कला से वह सीधे लोगों को संबोधित कर रहे थे। कुल मिलाकर यही स्थिति थी; अपने भित्तिचित्रों में उन्होंने लोक जीवन, आम लोगों की कड़ी मेहनत और स्वतंत्रता के लिए मेक्सिकोवासियों के संघर्ष को चित्रित किया।

रचना के केंद्र में, निःसंदेह, फ्रीडा कैहलो

30 के दशक की शुरुआत तक, कलाकार को पहले से ही अंतरराष्ट्रीय पहचान मिल चुकी थी, और जल्द ही उसे सार्वजनिक भवनों को चित्रित करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में आमंत्रित किया गया था। 1931 में, उनकी प्रमुख एकल प्रदर्शनी न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में हुई। भारतीयों के जीवन को समर्पित परिदृश्य, चित्र और पेंटिंग अमेरिकियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उस समय से, रिवेरा की प्रदर्शनियाँ बार-बार आयोजित की जाने लगीं, जिससे जनता में हमेशा गहरी रुचि पैदा हुई। ऐसा हुआ कि कम्युनिस्ट कलाकार की बड़ी संख्या में कृतियाँ संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों और निजी संग्रहों में पहुँच गईं। अमीर कला प्रेमियों को रिवेरा की वैचारिक प्राथमिकताओं में बहुत कम रुचि थी; वे उसमें केवल एक प्रतिभाशाली चित्रकार देखते थे।

कलाकार का अभिनय अद्भुत था. उन्होंने हर चीज़ के लिए समय निकाला - रचनात्मकता, सामाजिक कार्य और शिक्षण। रिवेरा मैक्सिकन स्कूल ऑफ पेंटिंग के डीन होने के नाते राष्ट्रीय कलाकारों के प्रशिक्षण में गंभीरता से शामिल थे। उनका कहना है कि वह छात्राओं के प्रति काफी शालीन व्यवहार करते थे.

कलाकार डिएगो रिवेरा की पत्नी फ्रीडा काहलो की मृत्यु के तीन साल बाद 25 नवंबर, 1957 को मैक्सिको सिटी में मृत्यु हो गई। उत्कृष्ट गुरु की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, इसमें पेंटिंग, चित्र और बड़े पैमाने पर भित्तिचित्र शामिल हैं जो कई देशों में इमारतों को सजाते हैं। उनके काम में रुचि कम नहीं होती है, उनके चित्रों के सामने संग्रहालयों में हमेशा भीड़ रहती है। कलाकार के अन्य कार्यों में, दर्शकों की निरंतर रुचि अप्राकृतिक रूप से बड़े बर्फ-सफेद कैला लिली वाले कैनवस की ओर आकर्षित होती है, जिसे वह हमेशा बहुत पसंद करते हैं।कलाकार।

विवरण श्रेणी: 20वीं सदी की ललित कला और वास्तुकला प्रकाशित 10/01/2017 17:57 दृश्य: 1505

डिएगो रिवेरा का जीवन विरोधाभासी घटनाओं और तथ्यों की एक श्रृंखला है। यह मेक्सिको की सबसे निंदनीय और प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों में से एक है।

उन्होंने 20वीं सदी के पूर्वार्ध में अपनी रचनात्मकता, राजनीतिक विचारों और व्यक्तिगत जीवन से जनमत को उत्साहित किया।

कलाकार की जीवनी से (1886-1957)

डिएगो मारिया डे ला कॉन्सेप्सिओन जुआन नेपोमुसेनो एस्टानिस्लाओ डे ला रिवेरा वाई बैरिएंटोस अकोस्टा वाई रोड्रिग्ज़ - यह उनका पूरा नाम है। भावी कलाकार का जन्म 8 दिसंबर, 1886 को उत्तर-पश्चिमी मेक्सिको के गुआनाजुआतो शहर में एक धनी परिवार में हुआ था। 1896 से 1902 तक, रिवेरा ने मेक्सिको सिटी में सैन कार्लोस की ललित कला अकादमी में ड्राइंग और पेंटिंग की शिक्षा ली। 1907 से 1921 तक वे यूरोप में रहे: उन्होंने मैड्रिड (1907) में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, फिर पेरिस (1909-1920), इटली (1920-1921), बेल्जियम, नीदरलैंड और ग्रेट ब्रिटेन में रहे और काम किया। वह पाब्लो पिकासो और अल्फोंसो रेयेस (मैक्सिकन लेखक) से घनिष्ठ रूप से परिचित थे।
वह शास्त्रीय यूरोपीय ललित कला और आधुनिकतावाद (मुख्य रूप से क्यूबिज़्म) के साथ-साथ पारंपरिक मैक्सिकन कला शैलियों और शैलियों से प्रभावित थे।

डी. रिवेरा "एडोरेशन ऑफ़ अवर लेडी" (1913)
1922 में रिवेरा मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं।
1927 में, कलाकार ने यूएसएसआर का दौरा किया और यहां तक ​​कि यहां "अक्टूबर" एसोसिएशन के संस्थापक सदस्य भी बने, मॉस्को में अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ के जश्न में भाग लिया, वी. आई. लेनिन की समाधि के मंच पर रहते हुए। मैंने मॉस्को में उत्सव में भाग लेने वालों के रेखाचित्र बनाए।
रिवेरा ने बाद में ट्रॉट्स्कीवादी विचारों को स्वीकार कर लिया, मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी छोड़ दी और ट्रॉट्स्की के मेक्सिको पहुंचने के बाद, उन्हें अपने घर में आश्रय दिया। 1939 में उनके बीच एक संघर्ष के बाद, रिवेरा को ट्रॉट्स्कीवादी चौथे इंटरनेशनल के मैक्सिकन अनुभाग से निष्कासित कर दिया गया था।
फिर, स्टालिनवाद के समर्थक बनकर 1954 में वे फिर से मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गये। 1955-1956 में कलाकार फिर से यूएसएसआर आया।

डी. रिवेरा "मॉस्को में मई प्रदर्शन" (1956)
डिएगो रिवेरा की मृत्यु 24 नवंबर, 1957 को मैक्सिको सिटी में हुई और उन्हें प्रख्यात व्यक्तियों के रोटुंडा में दफनाया गया।

प्रतिष्ठित व्यक्तियों का रोटुंडा- मेक्सिको सिटी में डोलोरेस के सिविल पेंथियन के क्षेत्र पर एक साइट। यहां मेक्सिको के प्रसिद्ध सैन्य पुरुषों, वैज्ञानिकों और प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों की राख पड़ी है।
रिवेरा की तीन बार शादी हुई थी। उनकी आखिरी पत्नी कलाकार फ्रीडा काहलो थीं, जो उनके जीवन की मुख्य महिला थीं।

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा। फोटो 1929 से

डिएगो रिवेरा का कार्य

1922 में, वह मैक्सिकन स्कूल ऑफ़ मॉन्यूमेंटल पेंटिंग के संस्थापकों में से एक बन गए, और उन्होंने बड़ी संख्या में सार्वजनिक भवनों की दीवारों को चित्रित किया। उन्होंने शिक्षा मंत्रालय (1923-1929), स्वास्थ्य मंत्रालय (1929-1930), नेशनल पैलेस (1929-1950), मेक्सिको सिटी में प्राडो होटल (1947-1948), राष्ट्रीय कृषि विद्यालय की इमारतों को चित्रित किया। चैपिंगो में (1926-1927), कुर्नवाका में कॉर्टेज़ पैलेस (1929-1930), डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (1932-1933), इंसर्जेंटेस थिएटर (1951-1953), मैक्सिको सिटी में ओलंपिक स्टेडियम (1952-1953) , लेर्मा नदी जल वितरण चैंबर (1951-1953)।

मेक्सिको सिटी में ओलंपिक स्टेडियम
1930 के दशक में वह मेक्सिको के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए।
रिवेरा के काम का एक मुख्य विषय मेक्सिको के लोगों की लोककथाएँ, मान्यताएँ और रीति-रिवाज और देश में क्रांतिकारी आंदोलन की घटनाएँ हैं।
1932-1933 में रिवेरा ने न्यूयॉर्क में रॉकफेलर सेंटर के आदेश से भित्ति चित्र "मैन एट द क्रॉसरोड्स" बनाया। इसमें वी.आई.लेनिन को मॉस्को के रेड स्क्वायर पर मजदूरों का हाथ पकड़ते हुए और प्रदर्शन करते हुए दिखाया गया है।

डी. रिवेरा "मैन एट द क्रॉसरोड्स"

डी. रिवेरा. फ्रेस्को टुकड़ा
फ़्रेस्को में तीन भाग शामिल थे। केंद्र में एक आदमी है - तत्वों का स्वामी। दो दुनियाएं एक-दूसरे की विरोधी हैं: अपनी सभी खूबियों के साथ समाजवाद - और पूंजीवाद की भयावहता।
1934 में जब रिवेरा ने लेनिन की छवि को दूसरी, अज्ञात छवि से बदलने से इनकार कर दिया, तो रॉकफेलर सेंटर बोर्ड ने भित्ति चित्र को नष्ट करने का आदेश दिया।
कलाकार ने मेक्सिको सिटी के ललित कला महल में भित्तिचित्र को फिर से बनाया (लेकिन उस पर ट्रॉट्स्की की एक छवि पहले ही दिखाई दे चुकी थी)। फ़्रेस्को को "वह आदमी जो ब्रह्मांड को नियंत्रित करता है" कहा जाता था।

डी. रिवेरा "द मैन हू कंट्रोल्स द यूनिवर्स" (ट्रॉट्स्की की छवि के साथ विस्तार से)
1934 के बाद कई वर्षों तक वह मुख्य रूप से चित्रफलक पेंटिंग में लगे रहे। उन्होंने चित्रों और परिदृश्यों को प्राथमिकता देते हुए तेल और जलरंग तकनीकों में काम किया।
1940 की शुरुआत में, रिवेरा ने फिर से फ्रेस्को पेंटिंग की ओर रुख किया: उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में विश्व प्रदर्शनी के लिए काम किया और मैक्सिको सिटी में नेशनल पैलेस को चित्रित किया।

डी. रिवेरा द्वारा चित्रफलक पेंटिंग

हालाँकि कलाकार का मुख्य काम दीवार पेंटिंग और स्मारकीय भित्तिचित्र था, चित्रफलक पेंटिंग ने उसके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। क्यूबिस्ट काल 1913 के आसपास शुरू हुआ और लंबे समय तक नहीं, 2-3 साल तक चला। रिवेरा ने शीघ्र ही अवंत-गार्डे शैलियों में महारत हासिल कर ली, उनकी व्याख्या में पूर्णता हासिल की और अगली शैली या दिशा की ओर बढ़ गईं। वह हमेशा उत्सुकता से नई चीजें सीखते थे, पिकासो उनके लिए एक वास्तविक खोज बन गए।

डी. रिवेरा. एक आदमी का चित्रण (कलाकार ज़िनोविएव) (1915)
रिवेरा की अधिकांश रचनाएँ राजनीतिक विषयों को समर्पित हैं। रिवेरा और फ्रीडा काहलो कम्युनिस्ट थे, उन्होंने प्रदर्शनों में सक्रिय रूप से भाग लिया और रूसी प्रवासियों से मुलाकात की।

डी. रिवेरा "क्रांति की विजय" (1926)
चित्र में पात्र भोजन वितरित करते हैं और बच्चों और महिलाओं को खिलाते हैं। रिवेरा पहिए को बाईं ओर चित्रित पात्र के सिर के ठीक पीछे रखता है। यह शब्द के शाब्दिक अर्थ में प्रभामंडल नहीं है, लेकिन रिवेरा के चित्रों में एक भी विवरण आकस्मिक नहीं है।
अपने सभी कार्यों में, कलाकार परिदृश्य की गति और समृद्धि पर ध्यान केंद्रित करता है।

डी. रिवेरा "ट्वाइलाइट इन अकापुल्को" (1956)
सभी आलोचक कलाकार की शैली की उन विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, जिन्हें कोई भी दोहरा नहीं सका। या यूं कहें कि उनका काम शैलियों का मिश्रण है: यथार्थवाद, प्रतीकवाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद...

डी. रिवेरा "द हैंड्स ऑफ डॉ. मूर" (1940)
कैनवास में एक डॉक्टर के हाथों को स्केलपेल से एक पेड़ काटते हुए दर्शाया गया है। यदि आप चित्र को ध्यान से देखेंगे तो एक पेड़ के बजाय, आप आसानी से एक महिला आकृति देख सकते हैं, और इसकी जड़ें रक्त वाहिकाओं से मिलती जुलती हैं। पेंटिंग के नीचे टेप पर एक शिलालेख है: “ये कैलिफोर्निया के लॉस एंजिल्स के डॉ. क्लेरेंस मूर के हाथ हैं। वे जीवन के वृक्ष को काटते हैं ताकि वह नवीनीकृत हो जाए और नष्ट न हो जाए। 1940 में डिएगो रिवेरा द्वारा चित्रित।" इस कैप्शन के लिए धन्यवाद, छवि का प्रतीकवाद स्पष्ट हो जाता है: डॉक्टर एक नए जीवन के जन्म पर गर्भनाल काटता है।

डी. रिवेरा "अल्मेडा पार्क में एक रविवार का सपना।" केंद्रीय टुकड़ा (1948)
यह पेंटिंग पारंपरिक मैक्सिकन अवकाश - डे ऑफ द डेड की एक छवि है। बहु-आकृति रचना में मैक्सिकन समाज की सभी परतें शामिल हैं: समकालीनों के चित्र, मैक्सिकन अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि और गरीब। कृति का मुख्य पात्र खोपड़ी (कैटरीना मुखौटा) जैसा मुखौटा पहने हुए एक आकृति है।

डिएगो रिवेरा, जिन्हें उनके उपनाम "नरभक्षी" के नाम से जाना जाता है, का जन्म 8 दिसंबर, 1886 को मेक्सिको के गुआनाजुआटो में एक अच्छे परिवार में हुआ था। डिएगो का जुड़वां भाई, कार्लोस, केवल दो वर्ष जीवित रहा। 1896 से 1902 तक रिवेरा ने सैन कार्लोस की ललित कला अकादमी में अध्ययन किया और फिर स्पेन चली गईं।

1922 में, रिवेरा मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए, जिसे उन्होंने 1929 में छोड़ दिया। उन्होंने ट्रॉट्स्कीवादी विचारों का पालन करना शुरू कर दिया, लेकिन स्वयं ट्रॉट्स्की (लियोन ट्रॉट्स्की) के साथ संघर्ष के कारण, डिएगो को ट्रॉट्स्कीवादी "चौथे इंटरनेशनल" के मैक्सिकन खंड से निष्कासित कर दिया गया था।

कलाकार ने अपने प्रसिद्ध फ्रेस्को "मैन एट द क्रॉसरोड्स" को फिर से बनाया, जिसे 1934 में रॉकफेलर सेंटर के बोर्ड के निर्णय द्वारा नष्ट कर दिया गया था। थोड़ा संशोधित संस्करण में, जिसका शीर्षक था "मैन कंट्रोलिंग द यूनिवर्स", ट्रॉट्स्की कार्ल मार्क्स और फ्रेडरिक एंगेल्स के साथ दिखाई दिए।

विशेष आकर्षण और आकर्षण रखने वाले डिएगो ने एक के बाद एक महिलाओं का दिल तोड़ा। खुद को बार-बार हाथ में किसी का दिल थामे मोटे पेट वाले मेंढक के रूप में चित्रित करते हुए, कलाकार ने एक बार स्वीकार किया था कि वह महिलाओं को पीड़ा में डालना चाहता है, खासकर उन लोगों को जिनके साथ वह प्यार में पागल है।

"नरभक्षी" की पहली पत्नी रूसी कलाकार एंजेलिना बेलॉफ़ थीं। शादी 1911 में हुई और पत्नी ने अपने पति को "वह सब कुछ दिया जो केवल एक महिला ही एक पुरुष को दे सकती है।" इसके लिए, डिएगो ने उसे "उन सभी कष्टों से पुरस्कृत किया जो एक पुरुष एक महिला को दे सकता है।"

जुनून, साज़िश, पागल ईर्ष्या, निराशा और यहां तक ​​कि हमला - ये बेलोवा और रिवेरा के बीच शादी के मुख्य घटक थे। उनका बेटा फ्लू से उबर नहीं पाया और 1918 में उसकी मृत्यु हो गई। 1921 में यह जोड़ी टूट गई, लेकिन रूसी कलाकार "सूजी हुई पलकें और उभरी हुई आँखों वाले एक आदमी" के लिए अपने दिल से प्यार को कभी खत्म नहीं कर पाईं।

अपने पूर्व पति को लिखे अपने एक पत्र में एंजेलिना यह कहने से नहीं चूकीं कि डिएगो उनके लिए भगवान बन गया है। यह "भगवान" किसी तरह गलती से मेक्सिको सिटी में उससे मिल गया और उसने ऐसा दिखावा किया कि वह उसे नहीं पहचानता या उसे कभी नहीं जानता था।

अपनी पहली शादी के दौरान ही, रिवेरा ने एक अन्य रूसी कलाकार, मारिया वोरोबीफ़-स्टेबेल्स्का को अपने प्यार के लिए बंधक बना लिया। दिल की धड़कन ने अपने नए "शिकार" पर तब तक दबाव डाला जब तक मारिया को एहसास नहीं हुआ कि कोई भी नैतिक सिद्धांत इस आदमी के लिए विदेशी थे। बाद में अपने संस्मरणों में, उसने कहा कि वह डिएगो की असामान्यता से आकर्षित थी, जिसमें एक प्रतिभा की ताकत और एक बच्चे की कमजोरी थी।

दिन का सबसे अच्छा पल

मारेवना की नाजायज बेटी, मारिका रिवेरा, जो एक थिएटर और फिल्म अभिनेत्री और नर्तकी बन गई, जिसे "फिडलर ऑन द रूफ" और "द गर्ल ऑन अ मोटरसाइकिल" फिल्मों के लिए जाना जाता है), डिएगो ने इसे कभी भी सार्वजनिक रूप से स्वीकार नहीं किया। उन्होंने अपनी बेटी और अपने बेतहाशा अपमानित और बेइज्जत प्रेमी को, जिसने उसकी गर्दन पर चाकू के निशान को स्मृति चिन्ह के रूप में छोड़ दिया था, त्याग दिया और फिर से सब कुछ शुरू करने के लक्ष्य के साथ अपनी जन्मभूमि पर चले गए। मारेवना ने बाद में लिखा कि नदी के जीवन का मार्गदर्शक महिलाओं के प्रति उसकी वासना और जुनून था।

मेक्सिको लौटकर और क्रांति के बाद देश में व्याप्त माहौल से प्रेरित होकर, कलाकार ने अपनी स्मारकीय कृतियाँ बनाना शुरू किया, जिन्हें भित्ति चित्र कहा जाता है। 1922 में, उन्होंने मैक्सिकन मॉडल और लेखक ग्वाडालूप मारिन से शादी की। उन्होंने अपने पति से दो बेटियों को जन्म दिया।

1927 में, कलाकार यूएसएसआर (यूएसएसआर) की यात्रा पर आए, जहां अगले वर्ष उन्हें अक्टूबर एसोसिएशन का संस्थापक सदस्य नियुक्त किया गया। डिएगो ने रूसी राजधानी में महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 10वीं वर्षगांठ के जश्न में हिस्सा लिया। मॉस्को में उत्सव प्रतिभागियों के उनके रेखाचित्र न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में दिखाए गए थे। कलाकार ने 1955-1956 में दूसरी बार यूएसएसआर का दौरा किया।

खुद को धोखा दिए बिना, रिवेरा ने छात्रा फ्रीडा काहलो के साथ अपनी दूसरी पत्नी को धोखा दिया, जो उसके जीवन की मुख्य महिला बन गई। यह शादी 1929 में टूट गई और उसी वर्ष 42 वर्षीय डिएगो ने 22 वर्षीय "अंतरिक्ष दौड़ की लड़की" से शादी कर ली, जिसने उन्हें चुंबक की तरह आकर्षित किया। हालाँकि, यह संबंध शारीरिक से अधिक आध्यात्मिक था, और कलाकार ने अपने जीवन में कभी भी ऐसा अनुभव नहीं किया था।

1939 में, अपनी बहन क्रिस्टीना के साथ अपने पति की बेवफाई के बारे में जानने के बाद फ्रीडा ने तलाक के लिए अर्जी दायर की। काहलो ने फैसला किया कि उसे भी जिसके साथ चाहे सोने का अधिकार है, और ट्रॉट्स्की, जो 1937 में अपनी पत्नी के साथ मैक्सिको में बस गए, उसके प्रेमियों में से एक बने रहे।

हालाँकि, 1940 में, डिएगो और फ्रीडा फिर से शादी के बंधन में बंध गए। अलगाव से थककर, पति अपने "बहिर्मुखी स्वभाव" को वापस पाने के लिए कुछ भी करने को तैयार था और उसने एक विवाह अनुबंध समाप्त करने की मांग की जिसमें सेक्स के पूर्ण त्याग का प्रावधान हो। दम्पति की कोई संतान नहीं थी। पोलियो से पीड़ित होने और एक भयानक कार दुर्घटना का सामना करने के बाद, खराब स्वास्थ्य के कारण काहलो को दो बार गर्भपात का सामना करना पड़ा।

13 जुलाई 1954 को कलाकार की मृत्यु हो गई। वे कहते हैं कि उन्होंने खुद मैक्सिकन अभिनेत्री मारिया फेलिक्स से, जिनके कई चित्र डिएगो ने बनाए थे, उनकी मृत्यु के बाद रिवर से शादी करने की विनती की थी। शादी तो हुई, लेकिन एक आर्ट सैलून की मालकिन एम्मा हर्टाडो के साथ।

एक नास्तिक, डिएगो अमेरिकी तांत्रिक हार्वे स्पेंसर लुईस द्वारा स्थापित धार्मिक और गुप्त रहस्यमय ऑर्डर ऑफ़ द रोज़ क्रॉस का सदस्य बन गया।

जब 1954 में रिवेरा ने मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में लौटने की कोशिश की, जो ऑर्डर ऑफ़ द रोज़ एंड क्रॉस को "संदिग्ध रूप से फ्रीमेसोनरी के समान" मानती थी, तो कलाकार को जवाबदेह ठहराया गया। डिएगो ने शुरू में दावा किया कि उसने साम्यवाद की महिमा के लिए, एक विशिष्ट यांकी संगठन, ऑर्डर में घुसपैठ की थी।

हालाँकि, उन्होंने बाद में आश्वासन दिया कि, संक्षेप में, आदेश प्रकृति में भौतिकवादी था, जो पदार्थ और ऊर्जा के विभिन्न राज्यों के अस्तित्व की अनुमति देता था, और अमेनहोटेप IV और नेफ़र्टिटी के प्राचीन मिस्र के गुप्त ज्ञान पर आधारित था।

उत्कृष्ट मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा न केवल एक भित्ति-चित्रकार के रूप में अपनी शानदार प्रतिभा, अपने राजनीतिक विचारों के लिए प्रसिद्ध थे, बल्कि अपने तूफानी प्रेम संबंधों के लिए भी प्रसिद्ध थे, जो आज भी किंवदंतियों का विषय हैं। महिलाओं को अपने असाधारण आकर्षण से आच्छादित करते हुए, डिएगो ने सचमुच उन्हें अपने हिंसक जुनून से समाहित कर लिया। उनके कई "पीड़ित" प्रतिभाशाली सामाजिक दिव्यांग थे जिन्होंने अपनी प्रतिभा से सफलता हासिल की और उनके नाम काफी प्रसिद्ध थे।

डिएगो रिवेरा.

डिएगो रिवेरा स्वयं अनाड़ी, विशाल और मोटा था, उसकी आँखें उभरी हुई थीं और पलकें सूजी हुई थीं। उसे हैंडसम नहीं कहा जा सकता. लेकिन महिलाएं हमेशा उन्हें अपना आदर्श मानती थीं। उसने अपने आंतरिक चुंबकत्व और जंगली जुनून से उन्हें जीत लिया, जो उसके भीतर बस गया और महिलाओं के दिलों को नष्ट कर दिया।

और डिएगो अक्सर खुद को मोटे पेट वाले मेंढक के रूप में चित्रित करता था जिसके हाथ में किसी का दिल होता था। और उन्होंने एक बार स्वीकार किया था: "जितना अधिक मैं महिलाओं से प्यार करता हूं, उतना ही अधिक मैं उन्हें पीड़ित करना चाहता हूं।" यही कारण है कि मनमौजी मैक्सिकन को उसके पेरिस के दोस्तों, कलाकार पिकासो, रेयेस, मोदिग्लिआनी और लेखक एहरनबर्ग द्वारा "नरभक्षी" उपनाम दिया गया था। .

आत्म चित्र।

अपने काम में, डिएगो ने खूबसूरत महिलाओं की पूजा की, उनकी तुलना सफेद मल से की - "पतली, सुगंधित, धूप वाली सुबह की ताजगी में सांस लेते हुए।" उन्होंने कुशलता से इस फूल के प्रति अपने श्रद्धापूर्ण रवैये को अपने चित्रों में उकेरा। बर्फ़-सफ़ेद मल के विशाल गुलदस्ते के साथ, उन्होंने मनमौजी मैक्सिकन महिलाओं की गहरी त्वचा और समाजवादियों की उत्तम सुंदरता पर ज़ोर दिया। उनके कैनवस पर वे सुंदर फूलों की विशाल कलियों में दबे हुए प्रतीत होते थे।

मल.

एंजेलिना बेलोवा - रिवेरा की पहली पत्नी

युवा मैक्सिकन डिएगो रिवेरा की पहली शादी 1911 में रूसी कलाकार एंजेलिना बेलोवा के साथ भावुक प्रेम के कारण संपन्न हुई थी। "उसने मुझे वह सब कुछ दिया जो एक महिला एक पुरुष को दे सकती है। बदले में, उसने मुझसे वह सारी पीड़ा प्राप्त की जो एक पुरुष एक महिला को दे सकता है।" उनका रिश्ता जुनून, जंगली ईर्ष्या, निराशा और यहां तक ​​कि झगड़ों से भरा था। उनका एक बेटा था जिसकी 1918 में इन्फ्लूएंजा से मृत्यु हो गई। परिणामस्वरूप, युगल अलग हो गए, लेकिन एंजेलीना जीवन भर डिएगो से प्यार करती रही।

एंजेलिना बेलोवा.

पेरिस में रहते हुए वह मैक्सिको जाने का सपना देखती थी। रिवेरा का उस पर इतना गहरा प्रभाव था। पत्रों में, वह अक्सर अपने पूर्व पति को लिखती थी कि डिएगो अब उसका भगवान है, मेक्सिको उसकी मातृभूमि है, और स्पेनिश उसकी मूल भाषा है। और 45 साल की उम्र में, एंजेलिना फिर भी मैक्सिको चली गईं और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहीं। और एक दिन, जब वे संयोग से मेक्सिको सिटी में मिले, तो डिएगो ने ऐसा दिखावा किया जैसे वह उसे पहचानता ही नहीं...

मारिया वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया, उपनाम "मारेवना"

मारिया वोरोब्योवा-स्टेबेल्स्काया (मारेवना)। आत्म चित्र। (1929)

एंजेलिना से विवाहित होने के बावजूद, हॉट मैक्सिकन ने एक अन्य रूसी कलाकार को आकर्षित किया, जिसका उपनाम मारेवना था, जिसे मैक्सिम गोर्की ने 19 वर्षीय सुंदरता के लिए पेश किया था जब वे परी-कथा वाली समुद्री राजकुमारी के सम्मान में कैपरी में मिले थे। “किसी का भी ऐसा नाम नहीं होगा, गर्व करो और इसे कायम रखो। लेकिन तुम्हें पेरिस नहीं जाना चाहिए, तुम वहां बोर हो जाओगे,'' युवा लेखक ने फिर युवा कलाकार से कहा।

लेकिन उस समय का पेरिस रहस्यमय था, किंवदंतियों और अद्भुत कहानियों से भरा हुआ था जो समकालीनों द्वारा बनाई गई थीं। और यह सब युवा लड़की को मोहित किये बिना नहीं रह सका। वह फ्रांस की राजधानी के बोहेमियन जीवन में डूब गई।

युवा मारेवना के प्यार में पड़ने के बाद, रिवेरा ने सचमुच अपने "शिकार" को दबाव और जुनून से अभिभूत कर दिया। और जब कलाकार को एहसास हुआ कि पागल डिएगो के लिए कोई नैतिक निषेध नहीं है, तो उसने हार मान ली। और अपने संस्मरणों में उन्होंने बाद में लिखा: "मुझे इस असामान्य व्यक्ति के प्रति एक अजीब आकर्षण महसूस हुआ, जिसमें एक प्रतिभा की ताकत और एक बच्चे की कमजोरी संयुक्त थी।"

मारिका रिवेरा डिएगो की बेटी हैं।

और अपने बेटे डिएगो की मृत्यु के एक साल बाद, मारेवना को उससे मारिका नाम की एक बेटी हुई, जो बाद में एक प्रसिद्ध फिल्म अभिनेत्री और नर्तकी बन गई। लेकिन पिता ने कभी भी सार्वजनिक रूप से लड़की को अपनी बेटी के रूप में स्वीकार नहीं किया। इसका कारण उग्र ईर्ष्या थी: पिकासो को अपने दोस्त को चिढ़ाना पसंद था, और उसने मारिया के गोल पेट को सहलाते हुए कहा: "यह तुम्हारा नहीं है - यह मेरा है।" जिसने वास्तव में मैक्सिकन को क्रोधित कर दिया।

जल्द ही डिएगो अपनी मालकिन और बच्चे को छोड़कर अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो जाता है, जहां वह एक नया जीवन शुरू करने का फैसला करता है। मारेवना के लिए एक स्मृति चिन्ह के रूप में, वह "जुनून का एक शानदार गुलदस्ता" छोड़ता है जिसमें सब कुछ था: असाधारण प्यार, अपमान, जंगली ईर्ष्या। वह उसकी गर्दन पर चाकू का निशान है।

मारेवना ने बाद में लिखा, "महिलाओं के प्रति वासना और जुनून से प्रेरित होकर, वह कभी भी अपने कार्यों में स्थिर नहीं रहे," उन्होंने दो बार कम्युनिस्ट पार्टी भी छोड़ दी, और पश्चाताप के पत्रों के साथ वहां लौट आए।

ग्वाडालूप मारिन - रिवेरा की दूसरी पत्नी

ग्वाडालूप मैरिन. (1938)

मेक्सिको लौटकर रिवेरा, क्रांति के बाद देश में हुए परिवर्तनों से प्रेरित होकर, मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। और उन्होंने अपने स्मारकीय कार्यों पर काम शुरू किया, जो बाद में भित्तिचित्र के रूप में जाना जाने लगा।

और 1922 में, उन्होंने आधिकारिक तौर पर एक प्रसिद्ध मॉडल और लेखक ग्वाडालूप मारिन से दूसरी शादी की। डिएगो लंबी, खूबसूरत मैक्सिकन महिला लुपा के प्रति भावुक प्रेम से भर गया था, जो जल्द ही उसकी दो बेटियों की मां बन गई। लेकिन 1928 में ये शादी भी टूट गयी. ग्वाडालूप लंबे समय तक इस बात से सहमत नहीं हो सकी और कई वर्षों तक उसने डिएगो और उसकी अगली पत्नी को अपनी याद दिलायी।

डिएगो और फ्रीडा काहलो: एक हाथी और कबूतर की शादी


फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा।

1929 तक, 43 वर्षीय डिएगो की मुलाकात उनके जीवन की मुख्य महिला - 22 वर्षीय मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा कार्लो से हुई। रिवेरा आध्यात्मिक रूप से अपनी किसी भी प्रिय महिला के उतना करीब नहीं था जितना वह उसके साथ था।

फ्रीडा कैहलो। आत्म चित्र।

उसका छोटा कबूतर "उन महिलाओं में से किसी की तरह नहीं था जिसे वह अब तक जानता था। एंजेलिना की तरह नहीं, उसके पीले, स्लाव चेहरे के साथ आंतरिक प्रकाश से रोशन, आवेगी मारेवना की तरह नहीं, कामुक, बेलगाम ल्यूप मारिन की तरह नहीं। यह एक है लौकिक जाति वास्कोनसेलोस की लड़की, और कुछ मायनों में वह खुद डिएगो के समान है: वह विचित्र रूप से भारतीयों के लापरवाह उल्लास और मेस्टिज़ो की उदासी को जोड़ती है, और सब कुछ के साथ मिश्रित यहूदी बेचैनी और कामुकता है जो उसे अपने पिता से विरासत में मिली थी। ।” युवा फ्रीडा की ये सभी खूबियाँ डिएगो को चुंबक की तरह उसकी ओर आकर्षित करती थीं।

क्रिस्टीना का पोर्ट्रेट. (1928)

1939 में, डिएगो के फ्रिडा की बहन क्रिस्टीना के साथ घनिष्ठ संबंधों के कारण तलाक हो गया। अपने पति के विश्वासघात के बाद, उसने फैसला किया कि उसे भी प्रेम संबंध रखने का अधिकार है। और इन्हीं शौक में से एक थे लियोन ट्रॉट्स्की, जो 1937 में अपनी पत्नी के साथ मैक्सिको में बस गए थे।

लेकिन 1940 में ही डिएगो और फ्रीडा ने दोबारा शादी कर ली। डिएगो ने स्वयं अपनी पत्नी से सभी शर्तों पर सहमति जताते हुए घर लौटने की विनती की। और उसने एक विवाह अनुबंध समाप्त करने की मांग रखी, जिसमें पति-पत्नी के बीच अंतरंग संबंधों के पूर्ण त्याग का प्रावधान था।

डिएगो और फ्रीडा.

इस विवाहित जोड़े की कोई संतान नहीं थी; फ़्रीडा की दो गर्भावस्थाएँ गर्भपात में समाप्त हुईं। वे डिएगो के साथ पच्चीस वर्षों तक एक साथ रहे।

डिएगो रिवेरा और मारिया फेलिक्स - मैक्सिकन दिग्गज

मारिया फेलिक्स.

प्रसिद्ध मैक्सिकन अभिनेत्री मारिया फेलिक्स को "पुरुषों के दिलों का भक्षक" कहा जाता था। पुरुषों ने, जब खुद को उसके बगल में पाया, अपना सिर खो दिया। डिएगो रिवेरा अभिनेत्री से बेहद प्यार करता था और उसने उसके कई चित्र बनाए। यह अफवाह थी कि वे प्रेमी थे। और फ्रीडा ने खुद मारिया से उसकी मौत के बाद डिएगो से शादी करने के लिए कहा।

मारिया फेलिक्स.

मारिया फेलिक्स.

एम्मा हर्टाडो - रिवेरा की आखिरी पत्नी

डिएगो रिवेरा और एम्मा हर्टाडो। | फोटो: mirfaces.com.

फ्रीडा की मृत्यु के बाद, डिएगो ने जल्द ही दूसरी शादी कर ली। उनकी चुनी गई कला सैलून की मालिक एम्मा हर्टाडो थीं।
अपने पूरे जीवन में, रिवेरा एक अदम्य मर्दाना और महिलावादी बनी रही, उसने अपनी सभी पत्नियों को ऐसी रखैलों के साथ धोखा दिया, जिनसे उसे नाजायज बच्चे पैदा हुए।
डिएगो की 70 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, जबकि उसकी छोटी कबूतरी फ्रिडा केवल तीन वर्ष ही जीवित रही। प्रसिद्ध मैक्सिकन ने कला, संस्कृति और राजनीति में एक विशाल विरासत छोड़ी। वह न केवल महिलाओं का एक भावुक प्रेमी था, बल्कि "ब्रश का उग्र योद्धा" भी था।