रेम्ब्रांट की जीवनी. रेम्ब्रांट रेम्ब्रांट नाम की संक्षिप्त जीवनी

रेम्ब्रेंट हार्मेंस वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार।

1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के बाद, रेम्ब्रांट ने जल्द ही इसे छोड़ दिया और चित्रकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1625-1631 में उन्होंने अपने गृहनगर में काम किया। उनके प्रारंभिक काल की मुख्य कृतियाँ धार्मिक विषयों की पेंटिंग के साथ-साथ चित्रांकन भी थीं।

वर्ष 1632 रेम्ब्रांट के लिए एक सुखद वर्ष साबित हुआ। वह एम्स्टर्डम चले गए और एक अमीर शहरवासी, सास्किया वैन उइलेनबर्ग से शादी की, और पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉक्टर टुल्प" ने युवा चित्रकार को सार्वभौमिक पहचान दिलाई।

गुरु के लिए उनके जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (1635) और "डाने" (1636) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ लिखीं।

1930 के दशक की रेम्ब्रांट की अत्यंत हर्षित कला। पुनर्जागरण और बारोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।

सफलता की अवधि 1642 में अचानक समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - उन ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी कठोर आलोचना की।

रेम्ब्रांट ने व्यावहारिक रूप से ऑर्डर प्राप्त करना बंद कर दिया, उनके लगभग सभी छात्रों ने उन्हें छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।

40 के दशक से रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को त्याग दिया; उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील सिद्धांत तेज हो गया। कलाकार अक्सर अपनी दूसरी पत्नी, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स की छवि की ओर रुख करते थे।

पेंटिंग "द होली फ़ैमिली" (1645), स्व-चित्रों की एक श्रृंखला, और बेहतरीन परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन असफलताओं ने रेम्ब्रांट को परेशान करना जारी रखा: 1656 में उन्हें दिवालिया देनदार घोषित कर दिया गया, उनकी संपत्ति नीलामी में बेच दी गई, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।

टाउन हॉल द्वारा बनाई गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में, कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।

अपनी बिगड़ती दृष्टि के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंटिंग करना जारी रखा। उनके काम का एक अनूठा परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1668-1669) था।

और लेख में प्रस्तुत उनका काम आपको सभी समय के महानतम कलाकारों में से एक से परिचित कराएगा। रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन (जीवन - 1606-1669) - प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन। उनका काम जीवन के सार के साथ-साथ मनुष्य की आंतरिक दुनिया को समझने की इच्छा से व्याप्त है। रेम्ब्रांट लोगों में निहित आध्यात्मिक अनुभवों की समृद्धि में रुचि रखते थे। इस कलाकार का काम 17वीं सदी की डच कला का शिखर है। इसे दुनिया भर की कलात्मक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण पन्नों में से एक माना जाता है। यहां तक ​​कि चित्रकला से दूर लोग भी उनके कार्यों को जानते हैं। रेम्ब्रांट एक अद्भुत कलाकार हैं जिनका जीवन और काम निश्चित रूप से आपको रुचिकर लगेगा।

रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत

उन्होंने हमारे लिए जो कलात्मक विरासत छोड़ी वह अत्यंत विविध है। रेम्ब्रांट ने चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन और शैली के दृश्य चित्रित किए। उन्होंने पौराणिक, बाइबिल, ऐतिहासिक विषयों के साथ-साथ अन्य कार्यों पर भी पेंटिंग बनाईं। रेम्ब्रांट नक़्क़ाशी और चित्रकारी के नायाब उस्ताद हैं।

लीडेन में जीवन

1620 में रेम्ब्रांट का जीवन अध्ययन की एक छोटी अवधि से चिह्नित था। फिर उन्होंने अपना जीवन पूरी तरह से कला को समर्पित करने का फैसला किया। इस प्रयोजन के लिए, उन्होंने पहले लीडेन में जे. वैन स्वेननबर्च (लगभग 1620-23) के साथ अध्ययन किया, और फिर एम्स्टर्डम में पी. लास्टमैन (1623 में) के साथ अध्ययन किया। 1625 और 1631 के बीच कलाकार ने लीडेन में काम किया। रेम्ब्रांट ने अपनी पहली रचनाएँ यहीं बनाईं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लीडेन काल से संबंधित उनके कार्यों को लेखक की रचनात्मक स्वतंत्रता की खोज की विशेषता है, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें लास्टमैन के साथ-साथ डच कारवागिज्म के प्रतिनिधियों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। इसका एक उदाहरण 1628-29 के आसपास बनाई गई कृति "ब्रिंगिंग टू द टेम्पल" है। "द एपोस्टल पॉल" (लगभग 1629-30) में, साथ ही "शिमोन इन द टेम्पल" (1631) में, कलाकार ने पहली बार छवियों की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए साधन के रूप में काइरोस्कोरो का सहारा लिया। उसी समय, रेम्ब्रांट ने चित्र पर कड़ी मेहनत की। उन्होंने चेहरे के भावों का अध्ययन किया।

रेम्ब्रांट के जीवन के 1630 वर्ष

गुरु के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में घटी। कलाकार रेम्ब्रांट की जीवनी को एम्स्टर्डम के कदम से चिह्नित किया गया था। इस समय से संबंधित उनकी जीवनी इस प्रकार है।

एम्स्टर्डम में, जिस कलाकार में हमारी रुचि थी, उसने जल्द ही शादी कर ली। उनका चुना हुआ एक अमीर देशभक्त सास्किया वैन उइलेनबर्ग था (उनका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। यह महिला अनाथ थी. उनके पिता फ़्रीज़लैंड काउंसिल के सदस्य थे, जो लीवरडेन के बर्गोमस्टर थे। सास्किया के दो भाई वकील थे। इस महिला के रिश्तेदारों में कई सरकारी अधिकारी और वैज्ञानिक भी शामिल हैं। वह कलाकार के सूने घर में खुशी की किरण लेकर आईं। रेम्ब्रांट ने अपने घर को कई दुर्लभ वस्तुओं से सुसज्जित किया, जिसके परिणामस्वरूप यह एक वास्तविक संग्रहालय बन गया। मास्टर ने कबाड़ की दुकानों, बिक्री और नीलामी में बहुत समय बिताया। उन्होंने प्रिंट और पेंटिंग, भारतीय और चीनी नक्काशीदार आभूषण, पुराने हथियार, मूर्तियाँ, मूल्यवान क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के बरतन खरीदे। ये सभी चीजें उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की पृष्ठभूमि के रूप में काम करती थीं। उन्होंने कलाकार को प्रेरित किया। रेम्ब्रांट को अपनी पत्नी को मखमल, ब्रोकेड और रेशम के कपड़े पहनाना पसंद था। उसने उस पर मोतियों और हीरों की वर्षा की। उनका जीवन आसान और आनंदमय, रचनात्मकता, काम और प्यार से भरा था। सामान्य तौर पर, 1630 का दशक पारिवारिक खुशी और महान कलात्मक सफलता का समय है।

1630 के दशक के चित्र

1630 के दशक के सभी चित्र रेम्ब्रांट की सूक्ष्मता और अवलोकन की शक्तियों को प्रदर्शित करते हैं। यह उसे कीसर, वैन डेर हेल्स्ट, रूबेन्स और वैन डिज्क के करीब लाता है। ये पेंटिंग आमतौर पर हल्के भूरे, सपाट पृष्ठभूमि पर बनाई जाती हैं। उनकी रचनाएँ अक्सर अंडाकार स्वरूप में होती हैं। रेम्ब्रांट ने ऐसे चित्र बनाए जो अपनी विशाल प्लास्टिक शक्ति से विस्मित कर देते हैं। यह काइरोस्कोरो और काले और सफेद सामंजस्य को सरल बनाने के साथ-साथ मॉडल की निगाह को निर्देशित करके प्राप्त किया जाता है। सभी रचनाएँ गरिमा से भरपूर, रचना और गतिशील सहजता से ध्यान आकर्षित करने वाली हैं। लीडेन की तुलना में एम्स्टर्डम काल की पेंटिंग्स की बनावट चिकनी है। हाथों की लय का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है (कलाकार जानबूझकर एक हाथ नहीं दिखाता है)। यह, साथ ही आकृति के सिर का घुमाव, बारोक की परिवर्तनशीलता और क्षणभंगुरता की याद दिलाता है।

1630 के कुछ चित्रों की विशेषताएँ

इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट के जीवन और कार्य का वर्णन करते समय, कोई भी उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की ओर जाने से बच नहीं सकता है। वे काफी संख्या में हैं. रेम्ब्रांट का "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ. टुल्प" (ऊपर चित्रित) 1632 में बनाया गया था। इसमें, लेखक ने समूह चित्र की समस्या को हल करने के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण अपनाया, जिसके परिणामस्वरूप एक आरामदायक रचना तैयार हुई। रेम्ब्रांट ने पेंटिंग में दर्शाए गए सभी लोगों को एक ही क्रिया से एकजुट किया। इस काम से उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली।

कई आदेशों के अनुसार बनाए गए अन्य चित्रों में, कलाकार ने कपड़ों, चेहरे की विशेषताओं और गहनों को सावधानीपूर्वक दर्शाया। इसका एक उदाहरण "पोर्ट्रेट ऑफ ए बर्ग्रेव" कृति है, जिसे 1636 में रेम्ब्रांट गार्मेंस वैन रिजन द्वारा चित्रित किया गया था। किसी भी कलाकार का जीवन और कार्य आपस में गहराई से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के करीबी लोगों के चित्र, साथ ही उनके स्वयं-चित्र (उनमें से एक, 1634 में बनाया गया, ऊपर प्रस्तुत किया गया है), रचना में अधिक विविध और स्वतंत्र हैं। उनमें, कलाकार प्रयोग करने से नहीं डरता था, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता था। यहां हमें 1634 में बनाए गए सेल्फ-पोर्ट्रेट और 1633 में चित्रित "स्माइलिंग सास्किया" का भी उल्लेख करना चाहिए।

प्रसिद्ध पेंटिंग "मेरी सोसाइटी", या "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (इस काम की तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है) ने इस अवधि की खोज को पूरा किया। इसे 1635 के आसपास चित्रित किया गया था। इस कृति में कलाकार का जीवन और कार्य एक विशेष तरीके से प्रकट होता है। इसमें, वह साहसपूर्वक उस समय मौजूद सिद्धांतों को तोड़ता है। यह पेंटिंग अपने मुक्त तरीके से पेंटिंग करने, रचना की जीवंत सहजता के साथ-साथ प्रकाश से भरे, प्रमुख, रंगीन पैलेट के लिए विशिष्ट है।

बाइबिल रचनाएँ और पौराणिक दृश्य 1630

1630 के दशक में, कलाकार ने बाइबिल रचनाएँ भी बनाईं। सबसे प्रसिद्ध में से एक है "अब्राहम का बलिदान"। यह 1635 का है। इस समय की बाइबिल रचनाएँ इतालवी बारोक चित्रकला के प्रभाव से चिह्नित हैं। इसका प्रभाव रचना की गतिशीलता (कुछ हद तक मजबूर), प्रकाश और छाया विरोधाभास और कोणों की तीक्ष्णता में प्रकट होता है।

रेम्ब्रांट के इस समय के कार्यों में एक विशेष स्थान पौराणिक दृश्यों का है। उनमें, कलाकार ने शास्त्रीय परंपराओं और सिद्धांतों का पालन नहीं किया, उन्हें साहसपूर्वक चुनौती दी। यहां जिन कार्यों पर ध्यान दिया जा सकता है उनमें से एक है द रेप ऑफ गेनीमेड (1635)।

"दाने"

"डाने" नामक स्मारकीय रचना ने रेम्ब्रांट के सौंदर्य संबंधी विचारों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। इस कृति में वह पुनर्जागरण के महान कलाकारों के साथ बहस करते नज़र आते हैं। रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित डैने की नग्न आकृति शास्त्रीय आदर्शों के अनुरूप नहीं है। कलाकार ने इस काम को यथार्थवादी सहजता के साथ पूरा किया, जो उस समय के लिए बहुत साहसी था। उन्होंने इटालियन मास्टर्स द्वारा बनाई गई छवियों के आदर्श, कामुक-शारीरिक सौंदर्य की तुलना आध्यात्मिक सुंदरता के साथ-साथ मानवीय भावना की गर्माहट से की।

अन्य नौकरियाँ

इसके अलावा 1630 के दशक में, रेम्ब्रांट ने उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी की तकनीकों पर काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। कोई भी उनके कार्यों जैसे "द वांडरिंग कपल" और "द रैट पॉइज़न सेलर" को नोट कर सकता है। कलाकार ने पेंसिल चित्र भी बनाए, जो शैली में सामान्यीकृत और बहुत बोल्ड थे।

1640 के दशक में रेम्ब्रांट का काम

इन वर्षों को रेम्ब्रांट के नवोन्वेषी कार्यों और उनके समकालीनों की बहुत सीमित माँगों के बीच संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह संघर्ष 1642 में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। तब रेम्ब्रांट के काम "नाइट वॉच" के कारण ग्राहकों का हिंसक विरोध हुआ। उन्होंने कलाकार के मुख्य विचार को स्वीकार नहीं किया। रेम्ब्रांट ने, सामान्य समूह चित्र के बजाय, एक वीरतापूर्ण उत्साहित रचना का चित्रण किया, जिसमें अलार्म बजने पर, निशानेबाजों का समूह आगे बढ़ता है। यानी, कोई कह सकता है, उसने डच लोगों द्वारा छेड़े गए मुक्ति संग्राम के बारे में समकालीनों की यादों को जागृत किया।

इस काम के बाद, रेम्ब्रांट के लिए ऑर्डर की आमद कम हो गई। सास्किया की मृत्यु से उनका जीवन भी अंधकारमय हो गया। 1640 के दशक में, कलाकार के काम ने अपनी बाहरी प्रभावशीलता खो दी। पहले जो प्रमुख नोट इसकी विशेषता थे, वे भी गायब हो गये। रेम्ब्रांट ने अंतरंगता और गर्मजोशी से भरपूर, शांत शैली और बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। उनमें वह अनुभवों, परिवार की भावनाओं, आध्यात्मिक निकटता के सूक्ष्मतम रंगों को प्रकट करता है। इन कार्यों में, यह 1645 के "पवित्र परिवार" के साथ-साथ पेंटिंग "डेविड और जोनाथन" (1642) को ध्यान देने योग्य है।

रेम्ब्रांट के ग्राफिक्स और पेंटिंग दोनों में, काइरोस्कोरो का एक बहुत ही सूक्ष्म नाटक तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। यह एक विशेष माहौल बनाता है - भावनात्मक रूप से तीव्र, नाटकीय। उल्लेखनीय हैं रेम्ब्रांट की स्मारकीय ग्राफिक शीट "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" के साथ-साथ "हंड्रेड गिल्डर शीट", जो 1642-46 के आसपास बनाई गई थी। आपको 1643 के परिदृश्य को "तीन पेड़" भी कहना चाहिए, जो प्रकाश और वायु की गतिशीलता से भरपूर है।

1650 रेम्ब्रांट के कार्यों में

यह समय कठिन जीवन परीक्षणों से चिह्नित था जो कलाकार के सामने आया। 1650 में उनकी रचनात्मक परिपक्वता का दौर शुरू हुआ। रेम्ब्रांट अधिक से अधिक बार चित्रांकन की ओर मुड़ने लगता है। वह अपने निकटतम लोगों का चित्रण करता है। इन कार्यों में, कलाकार की दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स के कई चित्र ध्यान देने योग्य हैं। 1654 में बनाई गई "एक बूढ़ी औरत का चित्र" भी काफी उल्लेखनीय है। 1657 में, कलाकार ने अपनी एक और प्रसिद्ध रचना, "सन टाइटस रीडिंग" चित्रित की।

सामान्य लोगों और बूढ़ों की छवियाँ

सामान्य लोगों, विशेषकर वृद्ध लोगों की छवियां कलाकार को तेजी से आकर्षित करती हैं। उनके कार्यों में वे आध्यात्मिक संपदा और जीवन ज्ञान के अवतार हैं। 1654 में, रेम्ब्रांट ने "कलाकार के भाई की पत्नी का चित्रण" बनाया, और 1652-1654 में - "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्रण" (ऊपर चित्रित)। चित्रकार को हाथों और चेहरे में दिलचस्पी होने लगती है, जो नरम रोशनी से रोशन होते हैं। यह ऐसा है मानो उन्हें अंधेरे से छीन लिया गया हो। आकृतियों के चेहरों की विशेषता बमुश्किल ध्यान देने योग्य चेहरे के भाव हैं। यह उनकी भावनाओं और विचारों की जटिल गति को दर्शाता है। रेम्ब्रांट प्रकाश और इम्पैस्टो स्ट्रोक को वैकल्पिक करता है, जिससे पेंटिंग की सतह प्रकाश और छाया और रंगीन रंगों से झिलमिलाती है।

कठिन वित्तीय स्थिति

1656 में, कलाकार को दिवालिया देनदार घोषित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसकी सारी संपत्ति हथौड़े के नीचे बेच दी गई। रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम शहर के यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां उन्होंने अपना शेष जीवन अत्यंत तंग परिस्थितियों में बिताया।

रेम्ब्रांट हर्मेंज़ वैन रिजन 1660 की कृतियाँ

1660 के दशक में बनाई गई बाइबिल रचनाएँ जीवन के अर्थ पर रेम्ब्रांट के विचारों का सार प्रस्तुत करती हैं। इस समय के उनके कार्यों में मानव आत्मा में प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के टकराव को समर्पित पेंटिंग हैं। इस विषय पर रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन द्वारा कई रचनाएँ बनाई गईं, जिनकी जीवनी और चित्रों की सूची में हमारी रुचि है। ऐसे कार्यों के बीच, यह 1660 में निर्मित "असुर, हामान और एस्तेर" कार्य को ध्यान देने योग्य है; और "डेविड और उरिय्याह", या "द फ़ॉल ऑफ़ हामान" (1665) भी। उनकी विशेषता लचीली ब्रशवर्क शैली, गर्म समृद्ध रंग, जटिल सतह बनावट और प्रकाश और छाया का गहन खेल है। कलाकार के लिए जटिल भावनात्मक अनुभवों और संघर्षों को प्रकट करने, बुराई पर अच्छाई की जीत की पुष्टि करने के लिए यह सब आवश्यक है।

रेम्ब्रांट की ऐतिहासिक पेंटिंग जिसका शीर्षक द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस है, जिसे द कॉन्सपिरेसी ऑफ द बटावियंस के नाम से भी जाना जाता है, 1661 में बनाई गई थी। यह वीरता और कठोर नाटक से ओत-प्रोत है।

"उड़ाऊ पुत्र की वापसी"

अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, कलाकार ने "द रिटर्न ऑफ़ द प्रोडिगल सन" कृति बनाई। यह 1668-69 का है। यह स्मारकीय पेंटिंग रेम्ब्रांट की मुख्य कृति है। यह उनके काम के अंतिम काल की विशेषता वाले सभी नैतिक, सौंदर्य और कलात्मक मुद्दों का प्रतीक है। उच्चतम कौशल वाला कलाकार इस चित्र में गहरी और जटिल मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को फिर से बनाता है। वह क्षमा, करुणा और समझ की सुंदरता को प्रकट करने के लिए कलात्मक साधनों का उपयोग करता है। भावनाओं के तनाव से जुनून के सफल समाधान तक संक्रमण की परिणति अतिरिक्त इशारों और अभिव्यंजक मुद्राओं में सन्निहित है। ऊपर फोटो में आप रेम्ब्रांट का यह आखिरी काम देख सकते हैं।

रेम्ब्रांट की मृत्यु, उनके कार्य का महत्व

प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन की 4 अक्टूबर, 1669 को एम्स्टर्डम में मृत्यु हो गई। हरमेंस वैन रिजन रेम्ब्रांट, जिनके कार्यों को कई लोग जानते और पसंद करते हैं, ने चित्रकला के आगे के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। यह न केवल उनके छात्रों के काम में ध्यान देने योग्य है, जिनमें से कैरेल फैब्रिकियस रेम्ब्रांट को समझने के सबसे करीब थे, बल्कि हर डच कलाकार के काम में भी, कमोबेश महत्वपूर्ण। कई उस्तादों की पेंटिंग रेम्ब्रांट वैन रिजन जैसे कलाकारों के प्रभाव को दर्शाती हैं। जैकब वैन रुइसडेल द्वारा लिखित कृति "द स्वैम्प" संभवतः इन कृतियों में से एक है। यह पानी से भरे वन क्षेत्र के एक रेगिस्तानी हिस्से को दर्शाता है। यह तस्वीर एक प्रतीकात्मक अर्थ रखती है।

इसके बाद, महान रेम्ब्रांट का सामान्य रूप से यथार्थवादी कला के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। उनकी पेंटिंग्स और जीवनी आज भी कई लोगों के लिए रुचिकर हैं। इससे पता चलता है कि उनका काम वाकई काफी मूल्यवान है। रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें से कई का वर्णन इस लेख में किया गया था, आज भी कलाकारों को प्रेरित करती हैं।

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कला हमारे जीवन को अधिक रोचक और सुंदर बनाती है। ऐसे लोग हैं जो कई शताब्दियों तक स्मृति में रहेंगे, जिनका काम नई पीढ़ियों को विरासत में मिलेगा।

इस लेख को पढ़ने के बाद, आप विश्व कला की उस विरासत को समझने के करीब हो जाएंगे जिसे महान गुरु, कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन अपने पीछे छोड़ गए थे।

जीवनी

आज उन्हें छायाओं का स्वामी कहा जाता है, साथ ही एक ऐसा व्यक्ति जो किसी भी भावना को कैनवास पर उतार सकता है। आगे, आइए उस जीवन पथ से परिचित हों जिससे उन्हें गुजरना पड़ा।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन (1606-1669) का जन्म नीदरलैंड के लीडेन शहर में हुआ था। छोटी उम्र से ही उनकी रुचि पेंटिंग में थी और 13 साल की उम्र से उन्होंने जैकब वान स्वेननबर्च, जो एक ऐतिहासिक चित्रकार थे, के साथ ललित कला का अध्ययन किया।

इसके बाद यह ज्ञात होता है कि रेम्ब्रांट ने 17 वर्ष की आयु में एम्स्टर्डम पहुंचकर पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया था। उनके शिक्षक बाइबिल के रूपांकनों और पौराणिक कथाओं में विशेषज्ञ थे।

अपने काम से काम रखा

21 साल की उम्र तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन ने अपने दोस्त के साथ मिलकर एक ड्राइंग वर्कशॉप खोली और ललित कला में छात्रों और कक्षाओं का नियमित नामांकन किया। बस कुछ ही साल बीते, और वह अपने आस-पास के लोगों के बीच अपनी कला के उस्ताद के रूप में लोकप्रिय हो गए।

अपने मित्र लिवेन्स के साथ, वे उस समय पहले से ही उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर रहे थे, और कॉन्स्टेंटिन ह्यूजेंस, जो प्रिंस ऑफ ऑरेंज के सचिव थे, ने उन पर ध्यान दिया। उन्होंने जुडास के साथ पेंटिंग को प्राचीन काल की कला के सर्वोत्तम कार्यों में से एक बताया। उन्होंने कलाकार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, धनी ग्राहकों के साथ संपर्क स्थापित करने में मदद की।

एम्स्टर्डम में नया जीवन

1631 तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन पहले ही पूरी तरह से एम्स्टर्डम में रहने के लिए चले गए थे। इस शहर का जीवन महत्वपूर्ण ग्राहकों के ऑर्डरों से भरा था, जो उन्हें एक महान युवा कलाकार के रूप में देखते थे। इस समय उनके मित्र इंग्लैण्ड में अध्ययन करने गये, जहाँ उन्होंने एक नये शिक्षक के सानिध्य में सफलता प्राप्त करने का प्रयास भी किया।

इस बीच, कलाकार को चेहरों को चित्रित करने में दिलचस्पी होने लगती है। वह प्रत्येक व्यक्ति के चेहरे के भावों में रुचि रखता है, वह लोगों के खींचे हुए सिर के साथ प्रयोग करने का प्रयास करता है। रेम्ब्रांट वान रिजन उस व्यक्ति की आँखों में कही गई हर बात को सटीक रूप से व्यक्त करना जानते थे जिससे उन्होंने उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया था।

यह चित्र ही थे जिन्होंने उस समय कलाकार को व्यावसायिक सफलता दिलाई। इसके अलावा, उन्हें सेल्फ-पोर्ट्रेट का भी शौक था। आप उनके कई काम पा सकते हैं जहां उन्होंने खुद को काल्पनिक वेशभूषा और वस्त्र, दिलचस्प मुद्राओं में चित्रित किया है।

गौरव का समय

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन को 1632 में "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉक्टर टुल्प" पेंटिंग के बाद एम्स्टर्डम में सामान्य पहचान मिली, जहां उन्होंने सर्जनों को चित्रित किया, जिन्हें डॉक्टर ने एक लाश के उदाहरण का उपयोग करके विच्छेदन करना सिखाया था।

यदि आप इस चित्र को देखेंगे, तो आप उस महीन रेखा को देखेंगे जिसके साथ मास्टर ने उनमें से प्रत्येक के चेहरे के भाव को दर्शाया है। यह सिर्फ लोगों के चेहरे नहीं हैं, वह छात्रों के पूरे समूह की सामान्य सतर्क भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे।

और जिस तरह से उन्होंने चित्र में छाया का चित्रण किया, उस समय के कई विशेषज्ञ आश्चर्यचकित रह गए। उन्होंने सर्वसम्मति से यह कहना शुरू कर दिया कि रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन अपनी पेंटिंग के साथ-साथ परिपक्व हो गए हैं।

हम कह सकते हैं कि यह समय एक युवा कलाकार के जीवन में सबसे अनुकूल समय में से एक माना जाता है। 1634 में सास्किया वान उइलेनबर्च से उनकी शादी के बाद, ऑर्डर इतनी तेजी से आने लगे कि वह उन्हें प्राप्त नहीं कर सके।

नए शहर में अपने जीवन के पहले वर्षों में, युवा रेम्ब्रांट वैन रिजन 50 से अधिक पेंटिंग बनाने में कामयाब रहे। पेंटिंग विशेष और उज्ज्वल थीं, लेखकों ने उनकी रचनाओं को एक से अधिक बार याद किया। उदाहरण के लिए, जोस्ट वैन डेन वोंडेल, जो उस समय एक प्रसिद्ध कवि और नाटककार थे, ने कॉर्नेलिस अंसलो के चित्रित चित्र के बारे में अपनी कविताओं में लेखक को श्रद्धांजलि अर्पित की।

उस समय उनके पास अपनी हवेली खरीदने के लिए पर्याप्त पैसे थे। कला और क्लासिक्स और अन्य मास्टर्स के कार्यों के अध्ययन के प्रति जुनूनी, उन्होंने अपने घर को अपने समकालीनों के प्रसिद्ध कार्यों और प्राचीन काल की रचनाओं से भर दिया।

पारिवारिक जीवन

आज के कला समीक्षक उस समय के अच्छे कार्यों का जश्न मनाते हैं जिन्हें रेम्ब्रांट वैन रिजन ने चित्रित किया था। अलग-अलग कपड़ों और अलग-अलग पृष्ठभूमि में उनकी पत्नी सास्किया की पेंटिंग से पता चलता है कि मास्टर पूरी तरह से परिपक्व हो गए हैं और उन्होंने कैनवास पर अपनी कला बनाना शुरू कर दिया है।

दुःख भी था - उनकी शादी के दौरान उनके तीन बच्चे कम उम्र में ही मर गए। लेकिन 1641 में दंपति को एक बेटा हुआ, टाइटस, जो युवा माता-पिता के लिए सहारा था। वह अशांत समय कलाकार की पेंटिंग "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" में पूरी तरह से अंकित है।

अप्रिय घटना

अपने शुरुआती वर्षों की तरह, महान कलाकार की कल्पना ने उन्हें हमेशा बाइबिल के कुछ दृश्यों के साथ पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। जरा उनकी पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" को देखें, जिसे उन्होंने 1635 में चित्रित किया था! भावनाओं और मनोदशा को इतनी स्पष्टता से व्यक्त किया जाता है, आपको चिंता होने लगती है कि जैसे ही आप झपकी लेंगे, एक चाकू तुरंत आपके मांस को छेद देगा।

आधुनिक कला में, ऐसी भावना केवल फोटोग्राफर ही व्यक्त कर सकते हैं जो गति में एक स्पष्ट तस्वीर लेते हैं। सचमुच, महान गुरु की कल्पना द्वारा संसाधित स्थितियों के माहौल को चित्रित करने की उनकी क्षमता अद्भुत है।

समस्याओं की शुरुआत

कलाकार की असफलताएँ उसकी पत्नी की मृत्यु के साथ समाप्त नहीं हुईं। कलाकार के विचार धीरे-धीरे बदलते गये। धीरे-धीरे, वह युवा रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिसके काम की उसके समकालीन लोग प्रशंसा करते थे, गायब हो गया।

1642 में, उन्हें बंदूकधारियों का एक चित्र बनाने का एक उत्कृष्ट प्रस्ताव मिला, जिसे शूटिंग सोसाइटी की नवनिर्मित इमारत में रखा जाना था। यह मास्टर द्वारा अब तक चित्रित सबसे बड़ी पेंटिंगों में से एक थी - यह चार मीटर तक पहुंच गई।

ग्राहकों की दृष्टि के अनुसार, कलाकार को सैनिकों का एक साधारण चित्र बनाना था जो शक्ति और आत्मविश्वास को प्रसारित करे। दुर्भाग्य से, कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन ने इस कार्य को अपने तरीके से पूरा किया।

जैसा कि नीचे दी गई पेंटिंग "नाइट वॉच" में देखा जा सकता है, उनके काम को शायद ही एक चित्र कहा जा सकता है। कैनवास एक आश्चर्यजनक अभियान की तैयारी कर रही एक राइफल कंपनी के पूरे दृश्य को दर्शाता है।

इसके अलावा, आप देख सकते हैं कि तस्वीर में हलचल कैसे जम गई है। यह सैनिकों के जीवन का एक अलग दृश्य है. इसे लेकर ग्राहकों में काफी आक्रोश था. कुछ बंदूकधारियों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया, जबकि अन्य की अजीब मुद्रा में तस्वीरें खींची गईं।

इसके अलावा, प्रकाश और छाया का तीखा खेल, जिसे शायद कोई भी कैनवास पर इतने उज्ज्वल और साहसपूर्वक चित्रित नहीं कर सकता था, ने भी प्रशंसा नहीं जगाई।

इसके बाद, रेम्ब्रांट वान रिजन, जिनके कार्यों को कल ही सर्वश्रेष्ठ में से एक माना गया था, उच्च रैंकिंग वाली जनता के लिए अरुचिकर होने लगे। और उस समय इसका मतलब यह था कि कोई भी उसे महंगा ऑर्डर नहीं देगा।

अब एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करें जो अपना पूरा जीवन भव्यता से जीता रहा, और फिर अचानक उसकी आय का स्रोत खो गया। क्या वह अपना सामान्य जीवन त्याग पाएगा?

आधुनिकता के लिए विस्तृत चित्रों की आवश्यकता थी

उनके छात्र धीरे-धीरे उनका साथ छोड़ रहे हैं. रेम्ब्रांट की दृष्टि धीरे-धीरे उस समय के फैशन के साथ असंगत होती जा रही थी - नए रुझान अधिकतम विस्तार की ओर बढ़ रहे थे। यानी, अगर कलाकार उसी तरह पेंटिंग करना शुरू कर दे जैसे वह अपनी युवावस्था में करता था, तो उसकी काफी मांग होगी।

लेकिन जीवन एक वास्तविक रचनात्मक व्यक्ति की तरह अप्रत्याशित है। उसका हाथ मजबूत हो गया, उसे छाया के साथ खेलना, वस्तुओं के स्पष्ट किनारों को धुंधला करना पसंद आया।

अच्छा पैसा कमाने में असमर्थता ने उनकी वित्तीय स्थिति को प्रभावित किया। यह मानते हुए कि उनकी दिवंगत पत्नी एक धनी परिवार की महिला थी, उनका दहेज पूरी तरह से उनके अधिकार में चला गया। और, कोई आय न होने के कारण, उसने इसे बस अपनी जरूरतों पर खर्च कर दिया, या "इसे जला दिया"।

17वीं सदी के चालीसवें दशक के अंत में उनकी अपनी नौकरानी हेंड्रिकजे से दोस्ती हो गई। इसे उनकी कुछ पेंटिंग्स में देखा जा सकता है. उस समय, पारिवारिक संबंधों के संबंध में कानून सख्त थे, और जब उनके बच्चे कॉर्नेलिया का जन्म हुआ तो अदालत ने उनकी निंदा की।

कलाकार के जीवन के इस काल की प्रसिद्ध पेंटिंग ढूँढना कठिन है। वह धीरे-धीरे उन समृद्ध रूपांकनों और दृश्यों से दूर चले गए जिन्हें उन्होंने हाल के दिनों में चित्रित किया था।

लेकिन एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में उन्होंने खुद को अन्य क्षेत्रों में भी दिखाया। उस समय, वह पहले से ही नक़्क़ाशी बनाने में माहिर थे। "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" नामक उत्कृष्ट कृति को पूरा करने में उन्हें पूरे 7 साल लग गए।

वह इसे 100 गिल्डरों के लिए बेचने में सक्षम था, जो उस समय के लिए काफी बड़ा था। रेम्ब्रांट द्वारा बनाए गए कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।

रेम्ब्रांट का सूर्यास्त

बुजुर्ग कलाकार को वित्तीय समस्याओं का सामना करना पड़ा। 1656 में वह पूरी तरह से दिवालिया हो गये और उन्होंने अपनी पूरी विरासत अपने बेटे को हस्तांतरित कर दी। जीने के लिए कुछ भी नहीं बचा था. एक साल बाद उन्हें अपनी संपत्ति बेचनी पड़ी। आय से उन्हें एम्स्टर्डम के शांत बाहरी इलाके में जाने में मदद मिली। वह यहूदी बस्ती में बस गये।

बुढ़ापे में उनके सबसे करीब जो व्यक्ति था वह उनका बेटा था। लेकिन रेम्ब्रांट बदकिस्मत था, क्योंकि वह अपनी मौत देखने के लिए जीवित रहा। वह अब भाग्य के प्रहार नहीं सह सका और एक वर्ष बाद उसकी भी मृत्यु हो गई।

आज का रेम्ब्रांट

कला कभी नहीं मरती. रचनाकार अपने कार्यों में जीते हैं, विशेष रूप से, कलाकार हमेशा उनके कैनवस का हिस्सा होते हैं। किसी व्यक्ति का सार उसकी शैली और चित्रकला कौशल में व्यक्त होता है।

आज, रेम्ब्रांट वैन रिजन को बड़े अक्षर "ए" वाला कलाकार माना जाता है और सभी आलोचकों द्वारा मान्यता प्राप्त है। उनके कार्यों को काफी सराहा जाता है। उदाहरण के लिए, 2009 में, एक नीलामी में, 1658 में चित्रित उनकी पेंटिंग "अपनी बाहों के साथ खड़े एक अज्ञात व्यक्ति की आधी लंबाई की तस्वीर", 41 मिलियन अमेरिकी डॉलर (की विनिमय दर पर गणना) के रिकॉर्ड मूल्य पर बेची गई थी। उस समय)।

उनकी पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ एन एल्डर्ली वुमन" जो 2000 में लगभग 32 मिलियन डॉलर में बिकी थी, को भी काफी सराहना मिली। मैं इस कैनवास को "पेंटिंग" कहने का साहस भी नहीं कर सकता। यह बिल्कुल एक बड़ी तस्वीर जैसा दिखता है - केवल एक महान मास्टर ही चेहरे को इतना विस्तार दे सकता है।

रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन जैसे लोग वास्तव में प्रेरणादायक हैं। और आपको एक कलाकार बनने की ज़रूरत नहीं है, आपको बस वही करना है जो आपको पसंद है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, दिल से।

आप वास्तव में जिससे प्यार करते हैं उसके बारे में बात करना हमेशा कठिन होता है। आप सावधानी से सही शब्द, अलंकार चुनते हैं, आप नहीं जानते कि कहां से शुरू करें... इसलिए, मैं एक छोटे से रहस्योद्घाटन के साथ शुरुआत करूंगा: रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन- मेरा पसंदीदा कलाकार, और मैं उसे बहुत लंबे समय से जानता हूं।

एक बच्चे के रूप में - हर्मिटेज में, प्रोफेसर-पिता की कहानियों के साथ। मेरी युवावस्था में - संस्थान में एमएचसी कक्षाओं के दौरान, दिसंबर की लंबी शामों में एक अंधेरी कक्षा में पुरानी स्लाइडों के साथ। मेरी युवावस्था में - अद्भुत एम्स्टर्डम में, डूबते अगस्त सूरज की किरणों में खुशी से हँसना। मैं पहले ही रेम्ब्रांट के बारे में सैकड़ों व्याख्यान दे चुका हूं, दर्जनों यात्राएं आयोजित कर चुका हूं, लेकिन मुझे अभी भी लग रहा है कि अब आप किसी अज्ञात, विशाल, समझ से बाहर की चीज में डूबने वाले हैं।

यह एक घाट से समुद्र के पानी में कूदने जैसा है जहां आपने खुद को पहली बार पाया था। तुम्हें नहीं पता कि वहां पानी ठंडा है या नीचे कितने पत्थर हैं। यह प्रत्याशा और संदेह ही है जो आपके हाथों को घबराहट से कांपने पर मजबूर कर देता है। इसे हराने का केवल एक ही तरीका है - दौड़ते हुए छलांग लगाएं, अपने दिल की धड़कनों को महसूस करें और महसूस करें कि कैसे एक पल में आपके आस-पास की पूरी दुनिया कहीं दूर चली जाती है, और अब आप पूरी तरह से कुछ नए के साथ अकेले हैं... ठीक है, कुंआ! आइए कूदें, आँखें खोलें और देखें!

27 साल की उम्र में उनके पास वह सब कुछ था जिसका एक कलाकार सपना देख सकता है। यश, कीर्ति, धन, प्रिय स्त्री, सैकड़ों आदेश। उन्हें अपने समय के सबसे अमीर शहरों में से एक, उत्तरी यूरोप के मोती - एम्स्टर्डम में पोर्ट्रेट पेंटिंग का सबसे अच्छा मास्टर माना जाता था।

हाँ, दुनिया में ऐसा कोई कलाकार नहीं हुआ जो ऐसा कुछ बनाने में सक्षम हो! चित्र को उत्तम माना जाता था, यह व्यक्ति की सभी कमियों को उजागर करने वाला था, लेकिन रेम्ब्रांट ने अलग तरीके से सोचा। उनके चित्र जीवंत थे. उन्होंने चरित्र व्यक्त किया; उनमें संघर्ष था। यहां हॉलैंड प्रांत के मुख्य कर संग्रहकर्ता जान वेटेनबोगार्ट के चित्र का एक टुकड़ा है।

गणतंत्र का लगभग पूरा भाग्य इस व्यक्ति के हाथों से गुजरा। और उसके कपड़े - एक हवादार फीता कॉलर, रूसी सेबल फर का एक लंबा कोट - स्पष्ट रूप से उसकी स्थिति का संकेत देता है। अब जरा उन आंखों को देखिए. आप उनमें उदासी देखते हैं... और तुरंत रेम्ब्रांट के महान पूर्ववर्ती का कैनवास दिमाग में आता है। क्या प्रेरित मसीह को उसी भाव से नहीं देखता जब वह उसे अपने पास बुलाता है? यह चित्र एक बहुत अमीर, लेकिन बहुत दुखी आदमी की कहानी है, और डच चित्रकार इसे एक जमे हुए क्षण में दिखाने में सक्षम था।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन ने अपना सारा खाली समय चेहरे के भावों का अध्ययन करने में बिताया। वह घंटों तक दर्पण के सामने खड़ा रहा और चेहरे बनाए, जिसे उसने फिर कोयले से कागज पर स्थानांतरित कर दिया। उसके लिए भावनाओं के छोटे-छोटे रंगों को पकड़ना महत्वपूर्ण था।

कलाकार के अनुसार, मानवीय चेहरा, आत्मा का दर्पण था; उसे इसका एहसास ऑस्कर वाइल्ड के "पोर्ट्रेट ऑफ़ डोरियन ग्रे" से बहुत पहले हुआ था। लेकिन पोर्ट्रेट ही एकमात्र ऐसी चीज़ नहीं है जिसमें रेम्ब्रांट ने उत्कृष्टता हासिल की है। उनके बड़े कैनवस भी हमें कम प्रभावित नहीं करते. काइरोस्कोरो का नाटक, जिसे कारवागियो ने अपनी पेंटिंग में विकसित किया, हमारे मास्टर में वास्तव में एक विशाल दायरा लेता है।

वह केवल 28 वर्ष के थे जब उन्होंने अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई। यह पेंटिंग है "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस"। आप हर्मिटेज में इस पेंटिंग के पास से गुजर ही नहीं सकते। एक क्षण में, कलाकार ईसाई धर्म के संपूर्ण सार को चित्रित करने में कामयाब रहा, सबसे महान मानवीय कहानियों में से एक को यथासंभव ईमानदारी और मार्मिक ढंग से बताने में, इस तरह से कि उससे पहले या बाद में किसी ने नहीं किया था।

पृष्ठभूमि में यरूशलेम अंधकार में डूब रहा है। उद्धारकर्ता मर चुका है. चित्र के मध्य में हमें उसका निर्जीव शरीर दिखाई देता है। यह सबसे बड़ी निराशा का क्षण है; कोई भी अभी तक पुनरुत्थान में विश्वास नहीं करता है। लोग केवल उस आदमी की लाश देखते हैं जिसे वे प्यार करते थे और भगवान के रूप में पूजते थे, और वर्जिन मैरी बेहोश हो जाती है, उसकी त्वचा घातक रूप से पीली हो जाती है - उसने अभी-अभी अपना इकलौता बेटा खोया है।

इस कैनवास पर एक विवरण है जो तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं है। यह प्रकाश व्यवस्था है. प्रकाश का स्रोत एक लड़के के हाथ में लालटेन है, लेकिन मसीह का शरीर और उसे अपनी बाहों में पकड़े हुए प्रेरित के कपड़े दर्पण की तरह प्रकाश को प्रतिबिंबित करते हैं। और प्रकाश के माध्यम से ही यहां सच्ची कहानी बताई जाती है, चित्र का दार्शनिक अर्थ प्रकट होता है।

लालटेन की रोशनी आस्था की रोशनी है और तस्वीर में जो हम देख रहे हैं वह इसके रहस्य का परिचय है। किसी को यह अहसास होता है कि उद्धारकर्ता का शरीर ही यहाँ प्रकाश का स्रोत बन जाता है। अंधेरे से जो बाहर निकलता है वह भगवान की माँ का चेहरा और मोमबत्ती की मंद रोशनी से रोशन कफन है, जिसमें ईसा मसीह के शरीर को लपेटा जाना है। इस कैनवास पर, रेम्ब्रांट ने पहली बार एक ऐसी तकनीक का उपयोग किया जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उनके काम का केंद्र बन गई।

और अब हम देखते हैं कि कैसे एक आदमी, जिसे लेखन तकनीक में महारत हासिल थी, ने कैनवास पर सभी केंद्रीय आकृतियों को सबसे छोटे विवरण में चित्रित किया, लेकिन, जैसे-जैसे हम प्रकाश से दूर चले गए, लोगों के चेहरे अधिक से अधिक धुंधले हो गए, लगभग अप्रभेद्य। सब कुछ बहुत सरल है - जो हो रहा है उसका रहस्य उनके सामने से गुज़र गया।

हालाँकि, इस कैनवास पर एक और चरित्र है जो पहली नज़र में ध्यान देने योग्य नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि वह छाया में है, रेम्ब्रांट ने उसे बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित किया है। कैनवास के निचले दाएं कोने में, सबसे अंधेरी जगह से, थीस्ल के तनों के पीछे छिपा हुआ, कुत्ते के रूप में शैतान आपकी ओर देखता है और आपसे एक प्रश्न पूछता प्रतीत होता है:

"क्या जो हो रहा है उसमें आप शामिल हो गए हैं?"

हां, डच मास्टर कभी भी पेंटिंग के फ्रेम से संतुष्ट नहीं थे; उन्होंने सपना देखा कि उनके कैनवस इस दुनिया का हिस्सा बन जाएंगे, और दर्शक जो कुछ भी हो रहा है उसमें प्रत्यक्ष भागीदार बन जाएगा। लेकिन यही वह इच्छा थी जिसने उन्हें गौरव की ऊंचाइयों से सदियों पुरानी गुमनामी की खाई में गिरा दिया।

दुर्भाग्य और विस्मृति उतनी ही तेजी से आती है जितनी जल्दी भाग्य और महिमा आती है। रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन ने 1642 में इसका प्रत्यक्ष अनुभव किया। निःसंदेह, इससे पहले भी दुख थे: उनके बच्चे बचपन में ही मर गए। केवल एक बेटा जीवित बचा, टाइटस, जिसका जन्म 1641 में हुआ था। लेकिन एक साल बाद उनकी प्यारी पत्नी सस्किया, जिसके साथ वह कई सालों तक रहे, इस दुनिया को छोड़कर चली गईं। और इस नुकसान के साथ-साथ, किस्मत ने भी कलाकार से मुंह मोड़ लिया, उस पल से दूर हो गई जब उसने अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक बनाई।

हम रेम्ब्रांट की "नाइट वॉच" के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। यह पेंटिंग अपनी सामग्री में इतनी बड़े पैमाने पर है, अपनी संरचित रचना में इतनी अनूठी है कि इसके निर्माण का इतिहास एक लेख के बजाय एक अलग पुस्तक के योग्य है। लेकिन, जैसा कि जीवन में अक्सर होता है, यह वह रचना थी, जिसने बाद में विश्व चित्रकला के संपूर्ण विकास को मौलिक रूप से बदल दिया, जिसे उसके समकालीनों ने अस्वीकार कर दिया था।

ग्राहकों को उनके चित्रित करने का तरीका पसंद नहीं आया और उनमें से कई ने कलाकार के काम के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया। नीदरलैंड के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार ने कभी इस तरह के अपमान का अनुभव नहीं किया है। एक वर्ष, रेम्ब्रांट ने अपनी प्यारी पत्नी को खो दिया और अपने सर्वोत्तम कार्य के साथ असफलता का सामना करना पड़ा। ऐसा लगेगा कि यह काफी है, लेकिन नहीं, यह केवल त्रासदी की शुरुआत थी। ऑर्डर कम और कम होते गए (क्लासिकिज़्म और औपचारिक चित्रों की शैली फैशन में आई), और जल्द ही कलाकार की संपत्ति ऋण के लिए बेच दी गई। एम्स्टर्डम के बहुत केंद्र में एक विशाल हवेली से, उन्हें शहर के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर किया गया, जहां उन्होंने अपने प्यारे बेटे टाइटस के साथ कई कमरे किराए पर लिए।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि रेम्ब्रांट कला में नवीनतम फैशन रुझानों को आसानी से अपना सकते हैं और फिर से अपने कैनवस के लिए बड़ी धनराशि प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन चित्रकार आश्वस्त था कि उसे एक बिल्कुल नई शैली बनानी होगी। उनके चित्र अब अमीर लोगों के नहीं, बल्कि एम्स्टर्डम शहर के सबसे सामान्य नागरिकों के थे। उदाहरण के लिए, यह "एक बूढ़े यहूदी का चित्र" है।

रेम्ब्रांट को अब कपड़ों की सभी वस्तुओं के विस्तृत चित्रण में कोई दिलचस्पी नहीं थी; वह अपने पात्रों की भावनाओं को पूर्ण सटीकता के साथ दिखाने का प्रयास करते हुए अधिक अमूर्तता के लिए प्रयासरत थे। अपनी दृढ़ता के लिए उन्हें केवल कष्ट और थप्पड़ ही मिले। ऐसा उनकी पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" के साथ हुआ।

एक क्लासिक, आडंबरपूर्ण, देशभक्तिपूर्ण छवि के बजाय, पुराने मास्टर ने इसे जनता के सामने प्रस्तुत किया।

हमारे सामने एक बर्बर दावत की तस्वीर है, असभ्य, भद्दा। यह पेंटिंग अपने समय से लगभग 300 वर्ष आगे, अभिव्यंजनावादी पेंटिंग की आशा करती थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गुरु की उत्कृष्ट कृति को अस्वीकार कर दिया गया, और उनका नाम अमिट शर्म से ढक दिया गया। लेकिन यह उनके जीवन के अंतिम आठ वर्ष थे, जो पूरी तरह से, अभेद्य गरीबी में बिताए गए थे, जो रेम्ब्रांट के काम में सबसे उपयोगी अवधियों में से एक हैं।

मुझे लगता है कि मैं एक अलग लेख में उनके "रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" समेत उस दौर की पेंटिंग्स के बारे में लिखूंगा। अब मैं कुछ और बात करना चाहता हूं. मुझे हमेशा आश्चर्य होता था कि रेम्ब्रांट कैसे काम कर सकता है और अपनी प्रतिभा को कैसे विकसित कर सकता है, जबकि भाग्य की मार हर जगह से उस पर पड़ रही थी। यह लंबे समय तक जारी नहीं रह सका और कलाकार के पास इसकी एक प्रस्तुति थी।

अंतिम प्रहार हमेशा उस क्षेत्र पर किया जाता है जहां सबसे अधिक दर्द होता है। वह इकलौता बेटा था, टाइटस, एक बहुत ही बीमार लड़का जो अपनी मृत माँ की तरह दिखता था। यह वह था जिसे रेम्ब्रांट ने उस समय सबसे अधिक बार चित्रित किया था: पेंटिंग "मैथ्यू एंड द एंजेल" में एक देवदूत के रूप में, और पढ़ने में, और विभिन्न वेशभूषा में। शायद चित्रकार ने सोचा था कि अपनी प्रतिभा की मदद से वह किसी तरह अपरिहार्य को विलंबित कर सकेगा... यह संभव नहीं था...

मेरी राय में, "एक भिक्षु के वस्त्र में टाइटस का चित्रण" रेम्ब्रांट की सबसे भावपूर्ण पेंटिंग में से एक है। उनके पिता का सारा प्यार और एक चित्रकार के रूप में उनकी सारी प्रतिभा उनमें प्रकट हुई। इन सभी कठिन आघातों में, बाईं ओर से युवक की ओर बढ़ते इस अंधेरे में, पहले से ही उसके शरीर को घेरने वाले पौधों में, एक चीज़ उभरकर सामने आती है - कलाकार के बेटे का पीला चेहरा और नीचे झुकी हुई आँखें विनम्रता से भरी हुई।

1668 में टाइटस की मृत्यु हो गई, रेम्ब्रांट केवल एक वर्ष तक जीवित रहे।

वह एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में बिल्कुल अकेले मर रहा था, उसने इस जीवन में सब कुछ पाया और सब कुछ खो दिया। वे लंबे समय तक उनकी पेंटिंग्स के बारे में भूल गए... लेकिन 150 साल बीत चुके हैं, और अन्य कलाकारों ने पहले ही सुना है कि मास्टर अपने समकालीनों को क्या बताने की कोशिश कर रहे थे, जिन्होंने प्रसिद्धि और पैसे के बजाय अपना अनूठा रास्ता चुना।