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20वीं सदी के रूसी साहित्य का इतिहास: रजत युग की कविता

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी जीवन के सभी पहलुओं को मौलिक रूप से बदल दिया गया: राजनीति, अर्थशास्त्र, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, संस्कृति, कला। देश के विकास के लिए सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक संभावनाओं के विभिन्न, कभी-कभी सीधे विपरीत, आकलन सामने आते हैं। एक नए युग की शुरुआत की भावना, राजनीतिक स्थिति में बदलाव और पिछले आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी आदर्शों का पुनर्मूल्यांकन आम हो गया है। साहित्य मदद नहीं कर सका लेकिन देश के जीवन में मूलभूत परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया दे सका। कलात्मक दिशानिर्देशों का पुनरीक्षण और साहित्यिक तकनीकों का आमूल-चूल नवीनीकरण हो रहा है। इस समय, रूसी कविता विशेष रूप से गतिशील रूप से विकसित हो रही थी। थोड़ी देर बाद, इस अवधि को "काव्य पुनर्जागरण" या रूसी साहित्य का रजत युग कहा जाएगा।

20वीं सदी की शुरुआत में यथार्थवाद

यथार्थवाद लुप्त नहीं होता, उसका विकास होता रहता है। एल.एन. अभी भी सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और वी.जी. कोरोलेंको, एम. गोर्की, आई.ए. ने पहले ही खुद को शक्तिशाली रूप से घोषित कर दिया है। बुनिन, ए.आई. कुप्रिन... यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर, 19वीं शताब्दी के लेखकों की रचनात्मक व्यक्तित्व, उनकी नागरिक स्थिति और नैतिक आदर्शों को एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली - यथार्थवाद समान रूप से उन लेखकों के विचारों को प्रतिबिंबित करता है जिन्होंने ईसाई, मुख्य रूप से रूढ़िवादी, विश्वदृष्टि साझा की थी - एफ.एम. से दोस्तोवस्की से आई.ए. बुनिन, और जिनके लिए यह विश्वदृष्टि विदेशी थी - वी.जी. से। बेलिंस्की से एम. गोर्की तक।

हालाँकि, 20वीं सदी की शुरुआत में, कई लेखक अब यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र से संतुष्ट नहीं थे - नए सौंदर्यवादी स्कूल उभरने लगे। लेखक विभिन्न समूहों में एकजुट होते हैं, रचनात्मक सिद्धांतों को सामने रखते हैं, विवाद में भाग लेते हैं - साहित्यिक आंदोलन स्थापित होते हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद, आदि।

20वीं सदी की शुरुआत में प्रतीकवाद

रूसी प्रतीकवाद, आधुनिकतावादी आंदोलनों में सबसे बड़ा, न केवल एक साहित्यिक घटना के रूप में उभरा, बल्कि एक विशेष विश्वदृष्टि के रूप में भी उभरा जो कलात्मक, दार्शनिक और धार्मिक सिद्धांतों को जोड़ता है। नई सौंदर्य प्रणाली के उद्भव की तिथि 1892 मानी जाती है, जब डी.एस. मेरेज़कोवस्की ने "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" एक रिपोर्ट बनाई। इसने भविष्य के प्रतीकवादियों के मुख्य सिद्धांतों की घोषणा की: "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार।" प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र में केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया था, अर्थ की संभावित अक्षयता वाली एक छवि।

प्रतीकवादियों ने दुनिया के तर्कसंगत ज्ञान की तुलना रचनात्मकता में दुनिया के निर्माण, कला के माध्यम से पर्यावरण के ज्ञान से की, जिसे वी. ब्रायसोव ने "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ" के रूप में परिभाषित किया। विभिन्न राष्ट्रों की पौराणिक कथाओं में, प्रतीकवादियों को सार्वभौमिक दार्शनिक मॉडल मिले जिनकी मदद से मानव आत्मा की गहरी नींव को समझना और हमारे समय की आध्यात्मिक समस्याओं को हल करना संभव है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने रूसी शास्त्रीय साहित्य की विरासत पर भी विशेष ध्यान दिया - पुश्किन, गोगोल, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, टुटेचेव के कार्यों की नई व्याख्याएँ प्रतीकवादियों के कार्यों और लेखों में परिलक्षित हुईं। प्रतीकवाद ने संस्कृति को उत्कृष्ट लेखकों के नाम दिए - डी. मेरेज़कोवस्की, ए. ब्लोक, आंद्रेई बेली, वी. ब्रायसोव; प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र का अन्य साहित्यिक आंदोलनों के कई प्रतिनिधियों पर भारी प्रभाव पड़ा।

20वीं सदी की शुरुआत में तीक्ष्णता

एकमेइज़्म का जन्म प्रतीकवाद की गोद में हुआ था: युवा कवियों के एक समूह ने पहले साहित्यिक संघ "पोएट्स वर्कशॉप" की स्थापना की, और फिर खुद को एक नए साहित्यिक आंदोलन का प्रतिनिधि घोषित किया - एक्मेइज़्म (ग्रीक एक्मे से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलना, चोटी)। इसके मुख्य प्रतिनिधि एन. गुमीलेव, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, ओ. मंडेलस्टाम हैं। प्रतीकवादियों के विपरीत, जो अज्ञात को जानने और उच्च सार को समझने की कोशिश करते थे, एकमेइस्ट फिर से मानव जीवन के मूल्य, जीवंत सांसारिक दुनिया की विविधता की ओर मुड़ गए। कार्यों के कलात्मक रूप के लिए मुख्य आवश्यकता छवियों की चित्रात्मक स्पष्टता, सत्यापित और सटीक रचना, शैलीगत संतुलन और विवरण की सटीकता थी। एकमेइस्ट्स ने मूल्यों की सौंदर्य प्रणाली में स्मृति को सबसे महत्वपूर्ण स्थान दिया - सर्वोत्तम घरेलू परंपराओं और विश्व सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से जुड़ी एक श्रेणी।

20वीं सदी की शुरुआत में भविष्यवाद

पिछले और समकालीन साहित्य की अपमानजनक समीक्षा एक अन्य आधुनिकतावादी आंदोलन - भविष्यवाद (लैटिन फ़्यूचरम - भविष्य से) के प्रतिनिधियों द्वारा दी गई थी। इस साहित्यिक घटना के अस्तित्व के लिए एक आवश्यक शर्त, इसके प्रतिनिधियों ने अपमानजनक माहौल, सार्वजनिक स्वाद के लिए एक चुनौती और एक साहित्यिक घोटाले पर विचार किया। भेष-भूषा, चेहरे और हाथों को रंगने के साथ बड़े पैमाने पर नाट्य प्रदर्शन की भविष्यवादियों की इच्छा इस विचार के कारण थी कि कविता को किताबों से निकलकर चौक पर आना चाहिए, दर्शकों और श्रोताओं के सामने गूंजना चाहिए। भविष्यवादियों (वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव, डी. बर्लियुक, ए. क्रुचेनिख, ई. गुरो, आदि) ने नई कला की मदद से दुनिया को बदलने के लिए एक कार्यक्रम सामने रखा, जिसने अपने पूर्ववर्तियों की विरासत को त्याग दिया। साथ ही, अन्य साहित्यिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों के विपरीत, अपनी रचनात्मकता को प्रमाणित करने में उन्होंने मौलिक विज्ञान - गणित, भौतिकी, भाषाविज्ञान पर भरोसा किया। भविष्यवाद कविता की औपचारिक और शैलीगत विशेषताएं कई शब्दों के अर्थ का नवीनीकरण, शब्द निर्माण, विराम चिह्नों की अस्वीकृति, कविताओं का विशेष ग्राफिक डिजाइन, भाषा का काव्यीकरण (अश्लीलता, तकनीकी शब्दों का परिचय, सामान्य का विनाश) थीं। "उच्च" और "निम्न") के बीच की सीमाएँ।

निष्कर्ष

इस प्रकार, रूसी संस्कृति के इतिहास में, 20वीं सदी की शुरुआत विविध साहित्यिक आंदोलनों, विभिन्न सौंदर्यवादी विचारों और स्कूलों के उद्भव द्वारा चिह्नित की गई थी। हालाँकि, मूल लेखकों, शब्दों के सच्चे कलाकारों ने घोषणाओं के संकीर्ण ढांचे को पार कर लिया, अत्यधिक कलात्मक रचनाएँ बनाईं जो अपने युग को पार कर गईं और रूसी साहित्य के खजाने में प्रवेश कर गईं।

20वीं सदी की शुरुआत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता संस्कृति के प्रति सार्वभौमिक लालसा थी। थिएटर में किसी नाटक के प्रीमियर में न होना, किसी मौलिक और पहले से ही सनसनीखेज कवि की शाम में उपस्थित न होना, साहित्यिक ड्राइंग रूम और सैलून में मौजूद न होना, कविता की एक नई प्रकाशित पुस्तक को न पढ़ना खराब रुचि, अआधुनिकता का संकेत माना जाता था। , फैशनेबल. जब कोई संस्कृति एक फैशनेबल घटना बन जाती है, तो यह एक अच्छा संकेत है। "संस्कृति के लिए फैशन" रूस के लिए कोई नई घटना नहीं है। वी.ए. के समय में यही स्थिति थी। ज़ुकोवस्की और ए.एस. पुश्किन: आइए "ग्रीन लैंप" और "अरज़मास", "सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ रशियन लिटरेचर", आदि को याद करें। नई सदी की शुरुआत में, ठीक सौ साल बाद, स्थिति व्यावहारिक रूप से खुद को दोहराती थी। रजत युग ने समय के संबंध को बनाए रखते हुए और स्वर्ण युग का स्थान ले लिया।

रजत युग कोई कालानुक्रमिक काल नहीं है। कम से कम सिर्फ अवधि नहीं. और यह साहित्यिक आंदोलनों का योग नहीं है. बल्कि, "रजत युग" की अवधारणा को सोचने के तरीके पर लागू करना उचित है।

रजत युग का वातावरण

उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में, रूस ने तीव्र बौद्धिक उत्थान का अनुभव किया, जो विशेष रूप से दर्शन और कविता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव (उनके बारे में पढ़ें) ने इस समय को रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण कहा। बर्डेव के समकालीन सर्गेई माकोवस्की के अनुसार, यह बर्डेव ही थे जिनके पास इस अवधि की एक और, अधिक प्रसिद्ध परिभाषा - "रजत युग" भी थी। अन्य स्रोतों के अनुसार, "सिल्वर एज" वाक्यांश का प्रयोग पहली बार 1929 में कवि निकोलाई ओट्सुप द्वारा किया गया था। यह अवधारणा उतनी वैज्ञानिक नहीं है जितनी भावनात्मक है, तुरंत रूसी संस्कृति के इतिहास में एक और छोटी अवधि के साथ जुड़ाव पैदा करती है - "स्वर्ण युग", रूसी कविता के पुश्किन युग (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के साथ।

"अब उस समय के माहौल की कल्पना करना कठिन है," निकोलाई बर्डेव ने अपनी "दार्शनिक आत्मकथा" "आत्म-ज्ञान" में रजत युग के बारे में लिखा है। - उस समय के अधिकांश रचनात्मक उभार ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सांस्कृतिक लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था। इन वर्षों के दौरान, रूस को कई उपहार भेजे गए। यह रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के उत्कर्ष और सौंदर्य संबंधी कामुकता, धार्मिक चिंता और खोज, रहस्यवाद और जादू में रुचि की तीव्रता का युग था। नई आत्माएँ प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए, नई सुबहें देखी गईं, पतन और मृत्यु की भावना जीवन के परिवर्तन की आशा के साथ जुड़ गई। लेकिन सब कुछ एक दुष्चक्र में हुआ...''

रजत युग एक काल और सोचने के तरीके के रूप में

रजत युग की कला और दर्शन की विशेषता अभिजात्यवाद और बौद्धिकता थी। इसलिए, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की सभी कविताओं की पहचान रजत युग से करना असंभव है। यह एक संकीर्ण अवधारणा है. हालाँकि, कभी-कभी, जब औपचारिक विशेषताओं (साहित्यिक आंदोलनों और समूहों, सामाजिक-राजनीतिक अर्थ और संदर्भ) के माध्यम से रजत युग की वैचारिक सामग्री का सार निर्धारित करने का प्रयास किया जाता है, तो शोधकर्ता गलती से उन्हें भ्रमित कर देते हैं। वास्तव में, इस अवधि की कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, उत्पत्ति और सौंदर्य अभिविन्यास में सबसे विविध घटनाएं सह-अस्तित्व में थीं: आधुनिकतावादी आंदोलन, शास्त्रीय यथार्थवादी परंपरा की कविता, किसान, सर्वहारा, व्यंग्यात्मक कविता... लेकिन रजत युग कालानुक्रमिक काल नहीं है . कम से कम सिर्फ अवधि नहीं. और यह साहित्यिक आंदोलनों का योग नहीं है. बल्कि, "रजत युग" की अवधारणा उस सोच के तरीके पर लागू करने के लिए उपयुक्त है, जो उन कलाकारों की विशेषता है जो अपने जीवनकाल के दौरान एक-दूसरे के साथ शत्रुता में थे, अंततः उन्हें अपने वंशजों के दिमाग में एक निश्चित अविभाज्य आकाशगंगा में विलीन कर दिया। रजत युग के उस विशिष्ट वातावरण का निर्माण हुआ, जिसके बारे में बर्डेव ने लिखा था।

रजत युग के कवि

रजत युग के आध्यात्मिक मूल का निर्माण करने वाले कवियों के नाम सभी जानते हैं: वालेरी ब्रायसोव, फ्योडोर सोलोगब, इनोकेंटी एनेंस्की, अलेक्जेंडर ब्लोक, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, आंद्रेई बेली, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, निकोलाई गुमिलोव, व्याचेस्लाव इवानोव, इगोर सेवरीनिन, जॉर्जी इवानोव और कई अन्य।

अपने सर्वाधिक सघन रूप में रजत युग का वातावरण बीसवीं सदी के पहले डेढ़ दशक में व्यक्त हुआ। यह अपनी कलात्मक, दार्शनिक, धार्मिक खोजों और खोजों की विविधता में रूसी आधुनिक साहित्य का उत्कर्ष का दिन था। प्रथम विश्व युद्ध, फरवरी की बुर्जुआ-लोकतांत्रिक और अक्टूबर की समाजवादी क्रांतियों ने आंशिक रूप से इस सांस्कृतिक संदर्भ को उकसाया, आंशिक रूप से आकार दिया, और आंशिक रूप से इसके द्वारा उकसाया और आकार दिया गया। रजत युग (और सामान्य रूप से रूसी आधुनिकता) के प्रतिनिधियों ने सकारात्मकता पर काबू पाने की कोशिश की, "साठ के दशक" की विरासत को खारिज कर दिया और भौतिकवाद, साथ ही आदर्शवादी दर्शन को खारिज कर दिया।

रजत युग के कवियों ने भी 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मानव व्यवहार को सामाजिक परिस्थितियों, पर्यावरण द्वारा समझाने के प्रयासों पर काबू पाने की कोशिश की और रूसी कविता की परंपराओं को जारी रखा, जिसके लिए एक व्यक्ति अपने आप में, अपने विचारों में महत्वपूर्ण था और भावनाएँ, अनंत काल के प्रति उनका दृष्टिकोण, ईश्वर के प्रति, प्रेम के प्रति उनका दृष्टिकोण महत्वपूर्ण था और दार्शनिक, आध्यात्मिक अर्थ में मृत्यु। रजत युग के कवियों ने, अपने कलात्मक कार्यों और सैद्धांतिक लेखों और बयानों दोनों में, साहित्य की प्रगति के विचार पर सवाल उठाया। उदाहरण के लिए, रजत युग के सबसे प्रतिभाशाली रचनाकारों में से एक, ओसिप मंडेलस्टैम ने लिखा है कि प्रगति का विचार "स्कूली अज्ञानता का सबसे घृणित प्रकार है।" और 1910 में अलेक्जेंडर ब्लोक ने तर्क दिया: “भोले यथार्थवाद का सूरज डूब गया है; प्रतीकवाद के बाहर कुछ भी समझना असंभव है।" रजत युग के कवि कला में, शब्दों की शक्ति में विश्वास करते थे। अत: शब्द-तत्व में डूबना और अभिव्यक्ति के नये-नये माध्यमों की खोज उनकी रचनात्मकता का द्योतक है। वे न केवल अर्थ की परवाह करते थे, बल्कि शैली की भी परवाह करते थे - ध्वनि, शब्दों का संगीत और तत्वों में पूर्ण विसर्जन उनके लिए महत्वपूर्ण थे। इस विसर्जन ने जीवन-रचनात्मकता (निर्माता के व्यक्तित्व और उसकी कला की अविभाज्यता) के पंथ को जन्म दिया। और लगभग हमेशा, इस वजह से, रजत युग के कवि अपने निजी जीवन में नाखुश थे, और उनमें से कई का अंत बुरा हुआ।

संघटन

इसे स्वर्ण युग के सादृश्य द्वारा दिया गया था - इसे 19वीं शताब्दी की शुरुआत, पुश्किन का समय कहा जाता था। "रजत युग" की रूसी कविता के बारे में एक व्यापक साहित्य है - घरेलू और विदेशी दोनों शोधकर्ताओं ने इसके बारे में बहुत कुछ लिखा है, जिनमें वी. एन. ए. बोगोमोलोव और कई अन्य। इस युग के बारे में कई संस्मरण प्रकाशित हुए हैं - उदाहरण के लिए, वी. मायाकोवस्की ("रजत युग के पारनासस पर"), आई ओडोएवत्सेवा ("नेवा के तट पर"), ए. बेली के तीन-खंड के संस्मरण; "मेमोयर्स ऑफ़ द सिल्वर एज" पुस्तक प्रकाशित हुई।

"रजत युग" की रूसी कविता इसके सबसे महत्वपूर्ण भाग के रूप में सामान्य सांस्कृतिक उत्थान के माहौल में बनाई गई थी। यह विशेषता है कि एक ही समय में ए. ब्लोक और वी. मायाकोवस्की, ए. बेली और वी. खोदासेविच जैसी उज्ज्वल प्रतिभाएँ एक ही देश में पैदा हो सकती थीं। यह सूची लगातार बढ़ती जा रही है। विश्व साहित्य के इतिहास में यह घटना अनोखी थी।

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत। रूस में, यह परिवर्तन, अनिश्चितता और निराशाजनक संकेतों का समय है, यह निराशा का समय है और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना है। यह सब रूसी कविता को प्रभावित नहीं कर सका। प्रतीकवाद का उद्भव इसी से जुड़ा है।

प्रतीकवाद एक विषम घटना थी, जो सबसे विरोधाभासी विचार रखने वाले कवियों को अपनी श्रेणी में एकजुट करती थी। एन. मिंस्की, डी. मेरेज़कोवस्की जैसे कुछ प्रतीकवादियों ने नागरिक कविता के प्रतिनिधियों के रूप में अपना रचनात्मक करियर शुरू किया, और फिर "ईश्वर-निर्माण" और "धार्मिक समुदाय" के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने आसपास की वास्तविकता को सख्ती से नकार दिया और दुनिया को "नहीं" कहा: मैं हमारी वास्तविकता नहीं देखता, मैं हमारी सदी को नहीं जानता...

(वी. हां. ब्रायसोव) सांसारिक जीवन केवल एक "स्वप्न", एक "छाया" है। सपनों और रचनात्मकता की दुनिया वास्तविकता का विरोध करती है - एक ऐसी दुनिया जहां व्यक्ति पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करता है: केवल एक शाश्वत आज्ञा है - जीना .

सुंदरता में, सुंदरता में चाहे कुछ भी हो।

(डी. मेरेज़कोवस्की) वास्तविक जीवन को बदसूरत, बुरा, उबाऊ और अर्थहीन के रूप में चित्रित किया गया है। प्रतीकवादियों ने कलात्मक नवाचार पर विशेष ध्यान दिया - काव्य शब्द के अर्थों का परिवर्तन, लय, छंद का विकास, आदि। "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने अभी तक प्रतीकों की एक प्रणाली नहीं बनाई है; वे प्रभाववादी हैं जो मनोदशाओं और छापों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। इस शब्द ने प्रतीकवादियों के लिए अपना मूल्य खो दिया है। यह केवल एक ध्वनि, एक संगीत स्वर, कविता की समग्र मधुर संरचना में एक कड़ी के रूप में मूल्यवान बन गया।

रूसी प्रतीकवाद के इतिहास में एक नई अवधि (1901-1904) रूस में एक नए क्रांतिकारी विद्रोह की शुरुआत के साथ मेल खाती है। निराशावादी भावनाएँ 1980 के दशक - 1890 के दशक की शुरुआत के प्रतिक्रिया युग से प्रेरित हैं। और ए. शोपेनहावर का दर्शन, "अनसुने परिवर्तनों" की पूर्वसूचना को रास्ता देता है। "युवा प्रतीकवादी" - आदर्शवादी दार्शनिक और कवि वीएल के अनुयायी - साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश कर रहे हैं। सोलोविएव, जिन्होंने कल्पना की थी कि पुरानी दुनिया पूर्ण विनाश के कगार पर है, वह दिव्य सौंदर्य (शाश्वत स्त्रीत्व, विश्व की आत्मा) दुनिया में प्रवेश कर रही है, जिसे स्वर्गीय (दिव्य) सिद्धांत से जोड़कर "दुनिया को बचाना" चाहिए। सांसारिक, भौतिक के साथ जीवन, पृथ्वी पर "भगवान का राज्य" बनाने के लिए: यह जानें: शाश्वत स्त्रीत्व अब एक अविनाशी शरीर में पृथ्वी पर आता है।

नई देवी की अमोघ ज्योति में आकाश जल की अथाह गहराई में विलीन हो गया।

(वी.एल. सोलोविओव) अपनी सभी अभिव्यक्तियों में कामुकता विशेष रूप से प्रेम के प्रति आकर्षित होती है, जो शुद्ध सांसारिक कामुकता से शुरू होती है और सुंदर महिला, मालकिन, शाश्वत स्त्रीत्व, अजनबी के लिए रोमांटिक लालसा के साथ समाप्त होती है... कामुकता अनिवार्य रूप से रहस्यमय अनुभवों के साथ जुड़ी हुई है। प्रतीकवादी कवियों को भी परिदृश्य पसंद है, लेकिन इस तरह नहीं, बल्कि एक साधन के रूप में, अपनी मनोदशा को प्रकट करने के एक साधन के रूप में। यही कारण है कि उनकी कविताओं में अक्सर एक रूसी, सुस्त उदास शरद ऋतु होती है, जब कोई सूरज नहीं होता है, और अगर होता है, तो उदास फीकी किरणों के साथ, गिरते हुए पत्ते चुपचाप सरसराहट करते हैं, सब कुछ हल्के से लहराते कोहरे की धुंध में डूबा हुआ होता है . "युवा प्रतीकवादियों" का पसंदीदा रूपांकन शहर है। एक शहर एक विशेष रूप, एक विशेष चरित्र वाला एक जीवित प्राणी है, अक्सर यह एक "पिशाच शहर", "ऑक्टोपस", एक शैतानी जुनून, पागलपन, डरावनी जगह है; यह शहर आत्महीनता और बुराई का प्रतीक है। (ब्लोक, सोलोगब, बेली, एस. सोलोविओव, काफी हद तक ब्रायसोव)।

पहली रूसी क्रांति (1905-1907) के वर्षों ने फिर से रूसी प्रतीकवाद के चेहरे को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। अधिकांश कवि क्रांतिकारी घटनाओं पर प्रतिक्रिया देते हैं। ब्लोक नई, लोकप्रिय दुनिया के लोगों की छवियां बनाता है। वी. हां. ब्रायसोव प्रसिद्ध कविता "द कमिंग हन्स" लिखते हैं, जहां वह पुरानी दुनिया के अपरिहार्य अंत का महिमामंडन करते हैं, जिसमें, हालांकि, वह खुद को और पुरानी, मरती हुई संस्कृति के सभी लोगों को शामिल करते हैं। क्रान्ति के वर्षों के दौरान, एफ.

इससे भी अधिक महत्वपूर्ण बात यह है कि क्रांति के वर्षों ने दुनिया की प्रतीकात्मक कलात्मक समझ को पुनर्गठित किया। यदि पहले सौंदर्य को सद्भाव के रूप में समझा जाता था, तो अब यह संघर्ष की अराजकता, लोगों के तत्वों के साथ जुड़ा हुआ है। व्यक्तिवाद का स्थान एक नए व्यक्तित्व की खोज ने ले लिया है, जिसमें "मैं" का उत्कर्ष लोगों के जीवन से जुड़ा है। प्रतीकवाद भी बदल रहा है: पहले मुख्य रूप से ईसाई, प्राचीन, मध्ययुगीन और रोमांटिक परंपराओं से जुड़ा हुआ था, अब यह प्राचीन "राष्ट्रीय" मिथक (वी.आई. इवानोव) की विरासत, रूसी लोककथाओं और स्लाविक पौराणिक कथाओं (ए. ब्लोक, एम.) की ओर मुड़ता है। . एम गोरोडेत्स्की) प्रतीक का मूड भी अलग हो जाता है। इसके सांसारिक अर्थ इसमें तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: सामाजिक, राजनीतिक, ऐतिहासिक।

20वीं सदी के पहले दशक के अंत तक, एक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद में गिरावट आ रही थी। प्रतीकवादी कवियों की व्यक्तिगत रचनाएँ सामने आती हैं, लेकिन एक स्कूल के रूप में उनका प्रभाव खो गया है। सब कुछ युवा, व्यवहार्य, जोरदार पहले से ही उसके बाहर है। प्रतीकवाद अब नये नाम नहीं देता।

प्रतीकवाद अपना अस्तित्व खो चुका है और यह अप्रचलन दो दिशाओं में चला गया है। एक ओर, अनिवार्य "रहस्यवाद", "रहस्य को प्रकट करना", "सीमित में अनंत की समझ" की आवश्यकता के कारण कविता की प्रामाणिकता का नुकसान हुआ; प्रतीकवाद के दिग्गजों के "धार्मिक और रहस्यमय पथ" को एक प्रकार के रहस्यमय स्टेंसिल, टेम्पलेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। दूसरी ओर, पद्य के "संगीतमय आधार" के प्रति आकर्षण ने किसी भी तार्किक अर्थ से रहित कविता के निर्माण को जन्म दिया, जिसमें शब्द अब एक संगीतमय ध्वनि नहीं, बल्कि एक टिन, बजती हुई ट्रिंकेट की भूमिका में सिमट गया।

तदनुसार, प्रतीकवाद के विरुद्ध प्रतिक्रिया, और बाद में इसके विरुद्ध लड़ाई, उन्हीं दो मुख्य पंक्तियों का अनुसरण करती है।

एक ओर, "एकमेइस्ट्स" ने प्रतीकवाद की विचारधारा का विरोध किया। दूसरी ओर, "भविष्यवादी", जो वैचारिक रूप से प्रतीकवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण थे, इस शब्द के बचाव में सामने आए।

मैं कृमि से सूर्य तक स्वर्णिम मार्ग का आशीर्वाद दूँगा।

(एन.एस. गुमीलोव) और कोयल घड़ी रात में खुश होती है, आप उनकी स्पष्ट बातचीत को अधिक से अधिक सुन सकते हैं।

मैं दरार से देखता हूँ: घोड़े चोर पहाड़ी के नीचे आग जला रहे हैं।

(ए. ए. अख्मातोवा) लेकिन मुझे टीलों पर कैसीनो पसंद है, धुंधली खिड़की से विस्तृत दृश्य और टेढ़े-मेढ़े मेज़पोश पर पतली किरण।

(ओ. ई. मंडेलस्टाम) इन तीन कवियों, साथ ही एस. एम. गोरोडेत्स्की, एम. ए. ज़ेनकेविच, वी. आई. नाबर्ट ने एक ही वर्ष में खुद को एक्मेइस्ट कहा (ग्रीक एक्मे से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलने का यह समय है)। सांसारिक दुनिया को उसकी दृश्यमान ठोसता में स्वीकार करना, अस्तित्व के विवरणों पर गहरी नजर, प्रकृति, संस्कृति, ब्रह्मांड और भौतिक दुनिया की एक जीवंत और तत्काल भावना, सभी चीजों की समानता का विचार - यही वह है जो सभी को एकजुट करता है उस समय छह. उनमें से लगभग सभी को पहले प्रतीकवाद के उस्तादों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन कुछ बिंदु पर उन्होंने विशिष्ट प्रतीकवादियों की "अन्य दुनिया" की आकांक्षा को अस्वीकार करने और सांसारिक, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का तिरस्कार करने का निर्णय लिया।

Acmeism की कविता की एक विशिष्ट विशेषता इसकी भौतिक वास्तविकता, निष्पक्षता है। एकमेइज़्म चीजों को उसी भावुक, निस्वार्थ प्रेम से प्यार करता था जैसे प्रतीकवाद "पत्राचार", रहस्यवाद, रहस्य से प्यार करता था, उसके लिए जीवन में सब कुछ स्पष्ट था। काफी हद तक, यह प्रतीकवाद के समान सौंदर्यवाद था, और इस संबंध में यह निस्संदेह इसके साथ निरंतरता में है, लेकिन एक्मेवाद का सौंदर्यवाद प्रतीकवाद के सौंदर्यवाद की तुलना में एक अलग क्रम का है।

एकमेइस्ट्स को अपनी वंशावली प्रतीकवादी इन से प्राप्त करना पसंद था। एनेन्स्की, और इसमें वे निस्संदेह सही हैं। में। एनेन्स्की प्रतीकवादियों के बीच अलग खड़ा था। आरंभिक पतन और उसकी मनोदशाओं को श्रद्धांजलि अर्पित करने के बाद, उन्होंने लगभग अपने काम में स्वर्गीय मास्को प्रतीकवाद की विचारधारा को प्रतिबिंबित नहीं किया, और जबकि बाल्मोंट, और उनके बाद कई अन्य प्रतीकवादी कवि, "मौखिक रस्सी पर चलने" में खो गए। ए बेली की अभिव्यक्ति, निराकारता और "संगीत की भावना" की धारा में डूबी हुई, जिसने प्रतीकात्मक कविता में बाढ़ ला दी, उसे एक अलग रास्ता अपनाने की ताकत मिली। कविता में. एनेन्स्की ने संगीत की भावना और सौंदर्यवादी रहस्यवाद से लेकर सरलता, संक्षिप्तता और कविता की स्पष्टता, विषयों की सांसारिक वास्तविकता और मनोदशा के कुछ प्रकार के सांसारिक रहस्यमय भारीपन तक एक क्रांति को चिह्नित किया।

जॉन की कविता के निर्माण की स्पष्टता और सरलता। एनेंस्की को एकमेइस्ट्स ने अच्छी तरह से अपनाया था। उनकी कविता ने रूपरेखा, तार्किक बल और भौतिक वजन की स्पष्टता हासिल कर ली। एकमेइज़्म बीसवीं शताब्दी की रूसी कविता का क्लासिकिज़्म की ओर एक तीव्र और निश्चित मोड़ था। लेकिन यह केवल एक मोड़ है, समापन नहीं - इसे हर समय ध्यान में रखना चाहिए, क्योंकि एकमेइज़्म अभी भी अपने आप में रोमांटिक प्रतीकवाद की कई विशेषताएं रखता है जो अभी तक पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई हैं, एकमेइस्ट्स की कविताएं थीं ज्यादातर मामलों में उदाहरण प्रतीकात्मकता से कमतर हैं, लेकिन फिर भी बहुत उच्च कौशल वाले हैं। यह महारत, प्रतीकवाद की सर्वोत्तम उपलब्धियों की ललक और अभिव्यक्ति के विपरीत, कुछ प्रकार के आत्म-निहित, परिष्कृत अभिजात वर्ग का स्पर्श रखती है, अक्सर (अख्मातोवा, नारबुत और गोरोडेत्स्की की कविता के अपवाद के साथ) ठंडा, शांत और निष्पक्ष.

एकमेइस्टों के बीच, थियोफाइल गौटियर का पंथ विशेष रूप से विकसित हुआ था, और उनकी कविता "कला", जो "कला जितनी अधिक सुंदर है, उतनी ही अधिक निष्पक्ष सामग्री ली गई है" शब्दों से शुरू होती है, जो पुरानी पीढ़ी के लिए एक तरह के काव्य कार्यक्रम की तरह लगती थी। "कवियों की कार्यशाला" का।

प्रतीकवाद की तरह, तीक्ष्णता ने कई अलग-अलग प्रभावों को अवशोषित किया है और इसके बीच विभिन्न समूह उभरे हैं।

सभी एकमेइस्टों को एकजुट करने वाली बात उद्देश्य, वास्तविक दुनिया के लिए उनका प्यार था - जीवन और उसकी अभिव्यक्तियों के लिए नहीं, बल्कि वस्तुओं के लिए, चीजों के लिए। यह प्रेम अलग-अलग Acmeists के बीच अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ।

सबसे पहले, हम एकमेइस्ट कवियों में देखते हैं, जिनका अपने आस-पास की वस्तुओं के प्रति दृष्टिकोण और उनकी प्रशंसा उसी रूमानियत की छाप रखती है। हालाँकि, यह रूमानियतवाद रहस्यमय नहीं है, बल्कि वस्तुनिष्ठ है, और यही प्रतीकवाद से इसका मूलभूत अंतर है। यह अफ्रीका, नाइजर, स्वेज नहर, संगमरमर के गुफाओं, जिराफ और हाथियों, फारसी लघुचित्रों और डूबते सूरज की किरणों में नहाए पार्थेनन के साथ गुमीलेव की विदेशी स्थिति है... गुमीलेव को आसपास की दुनिया की इन विदेशी वस्तुओं से प्यार है पूरी तरह से सांसारिक तरीके से, लेकिन यह प्यार पूरी तरह से रोमांटिक है। उनके काम में प्रतीकवाद के रहस्यवाद का स्थान वस्तुनिष्ठता ने ले लिया। यह विशेषता है कि अपने काम के आखिरी दौर में, "द लॉस्ट ट्राम", "ड्रंकन दरवेश", "द सिक्स्थ सेंस" जैसी चीजों में वह फिर से प्रतीकवाद के करीब आ जाते हैं।

रूसी भविष्यवाद के बाहरी भाग्य में कुछ ऐसा है जो रूसी प्रतीकवाद के भाग्य की याद दिलाता है। पहले चरण में वही उग्र गैर-मान्यता, जन्म के समय शोर (भविष्यवादियों के बीच यह केवल बहुत मजबूत है, एक घोटाले में बदल रहा है)। इसके बाद साहित्यिक आलोचना की उन्नत परतों की तेजी से पहचान, एक जीत, भारी उम्मीदें। ऐसे क्षण में जब रूसी कविता में अभूतपूर्व संभावनाएँ और क्षितिज प्रतीत हो रहे थे, अचानक टूटना और रसातल में गिरना।

यह संदेह से परे है कि भविष्यवाद एक महत्वपूर्ण और गहरा आंदोलन है। इसके अस्तित्व के पहले वर्षों में सर्वहारा कविता के रूप पर उनके महत्वपूर्ण बाहरी प्रभाव (विशेष रूप से मायाकोवस्की) के बारे में भी कोई संदेह नहीं है। लेकिन यह भी निश्चित है कि भविष्यवाद उसे सौंपे गए कार्यों का भार सहन नहीं कर सका और क्रांति की मार से पूरी तरह ध्वस्त हो गया। तथ्य यह है कि हाल के वर्षों में कई भविष्यवादियों - मायाकोवस्की, असेव और त्रेताकोव - का काम क्रांतिकारी विचारधारा से ओत-प्रोत है, इन व्यक्तिगत कवियों की क्रांतिकारी प्रकृति के बारे में ही बताता है: क्रांति के गायक बनने के बाद, इन कवियों ने अपना भविष्यवादी सार खो दिया है एक महत्वपूर्ण सीमा, और समग्र रूप से भविष्यवाद इससे प्रभावित नहीं होता है, क्रांति के करीब हो गया है, जैसे प्रतीकवाद और तीक्ष्णता क्रांतिकारी नहीं बन गए क्योंकि ब्रायसोव, सर्गेई गोरोडेत्स्की और व्लादिमीर नारबुत आरसीपी के सदस्य और क्रांति के गायक बन गए, या क्योंकि लगभग हर प्रतीकवादी कवि ने एक या अधिक क्रांतिकारी कविताएँ लिखीं।

इसके मूल में, रूसी भविष्यवाद एक विशुद्ध काव्यात्मक आंदोलन था। इस अर्थ में, वह 20वीं सदी की कविता के उन आंदोलनों की श्रृंखला में एक तार्किक कड़ी हैं, जिन्होंने विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं को अपने सिद्धांत और काव्य रचनात्मकता के शीर्ष पर रखा है। विद्रोही औपचारिक-क्रांतिकारी तत्व भविष्यवाद में प्रबल था, जिससे आक्रोश का तूफान आया और "बुर्जुआ वर्ग को झटका लगा।" लेकिन यह "चौंकाने वाला" उसी क्रम की घटना थी जिस क्रम की "चौंकाने वाली" घटना थी जो पतनशील लोगों ने अपने समय में पैदा की थी। स्वयं "विद्रोह" में, "बुर्जुआ वर्ग के आघात" में, भविष्यवादियों की निंदनीय चीखों में, क्रांतिकारी भावनाओं की तुलना में सौंदर्य संबंधी भावनाएं अधिक थीं।"

भविष्यवादियों की तकनीकी खोज का प्रारंभिक बिंदु आधुनिक जीवन की गतिशीलता, इसकी तीव्र गति, अधिकतम लागत बचत की इच्छा, "घुमावदार रेखा से घृणा, सर्पिल से, घूमने वाले दरवाज़े से, सीधी रेखा से घृणा" है। . धीमेपन से, छोटी-छोटी बातों से, लंबे-लंबे विश्लेषणों और स्पष्टीकरणों से घृणा। गति, संक्षिप्तीकरण, संक्षेपण और संश्लेषण का प्रेम: "मुझे जल्दी से संक्षेप में बताओ!" इसलिए आम तौर पर स्वीकृत वाक्यविन्यास का विनाश, "वायरलेस कल्पना" का परिचय, यानी, "मुक्त शब्दों में व्यक्त छवियों या उपमाओं की पूर्ण स्वतंत्रता, वाक्यविन्यास के तारों के बिना और किसी विराम चिह्न के बिना," "संघनित रूपक," "टेलीग्राफिक" छवियां," "दो, तीन, चार और पांच गति में गति", गुणात्मक विशेषणों का विनाश, अनिश्चित मनोदशा में क्रियाओं का उपयोग, संयोजनों का लोप और इसी तरह - एक शब्द में, सब कुछ संक्षिप्तता और बढ़ाने के उद्देश्य से है "शैली की गति"।

रूसी "क्यूबो-फ्यूचरिज्म" की मुख्य आकांक्षा शब्द के आंतरिक मूल्य के नाम पर प्रतीकवाद के "कविता के संगीत" के खिलाफ एक प्रतिक्रिया है, लेकिन यह शब्द एक निश्चित तार्किक विचार को व्यक्त करने के लिए एक हथियार के रूप में नहीं है, जैसा कि था शास्त्रीय कवियों और एकमेइस्ट के मामले में, लेकिन शब्द अपने आप में एक अंत के रूप में है। कवि के पूर्ण व्यक्तिवाद की मान्यता के साथ संयुक्त (भविष्यवादियों ने कवि की लिखावट को भी बहुत महत्व दिया और हस्तलिखित लिथोग्राफिक पुस्तकों का निर्माण किया, और शब्द में "मिथक के निर्माता" की भूमिका की मान्यता के साथ, इस आकांक्षा ने अभूतपूर्व को जन्म दिया शब्द निर्माण, जिसने अंततः "अनुपस्थित भाषा" के सिद्धांत को जन्म दिया। इसका एक उदाहरण क्रुचेनिख की सनसनीखेज कविता है: डायर, बुल, शिल, उबेस्चूर स्कम वी सो बू, आर एल ईज़।

शब्द सृजन रूसी भविष्यवाद की सबसे बड़ी उपलब्धि, उसका केंद्रीय बिंदु था। मैरिनेटी के भविष्यवाद के विपरीत, रूसी "क्यूबो-फ्यूचरिज्म", जिसका प्रतिनिधित्व इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों द्वारा किया गया था, का शहर और आधुनिकता से बहुत कम संबंध था। प्रतिनिधियों का शहर और आधुनिकता से बहुत कम संबंध था। वही रोमांटिक तत्व उनमें बहुत प्रबल था।

यह ऐलेना गुरो की मधुर, अर्ध-बचकानी, सौम्य कूकिंग में परिलक्षित होता था, जिसके लिए "भयानक" शब्द "क्यूबो-फ्यूचरिस्ट" बहुत कम उपयुक्त होता है, और एन. असीव के शुरुआती कार्यों में, और लुभावने वोल्गा कौशल में और वी. कमेंस्की की बजती धूप, और चुरिलिन द्वारा उदास "मौत के बाद वसंत", लेकिन विशेष रूप से वी. खलेबनिकोव द्वारा दृढ़ता से। खलेबनिकोव को पश्चिमी भविष्यवाद से जोड़ना और भी मुश्किल है। उन्होंने स्वयं लगातार "भविष्यवाद" शब्द को "बुडेटलियन्स" शब्द से प्रतिस्थापित किया। रूसी प्रतीकवादियों की तरह, उन्होंने (साथ ही कमेंस्की, चुरिलिन और बोझीदार ने) पिछली रूसी कविता के प्रभाव को अवशोषित किया, लेकिन टुटेचेव और वीएल की रहस्यमय कविता को नहीं। सोलोविएव, और "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" की कविता और रूसी महाकाव्य। यहां तक कि सबसे तात्कालिक, निकटतम आधुनिक समय की घटनाएं - युद्ध और नई आर्थिक नीति - खलेबनिकोव के काम में प्रतिबिंबित होती हैं, भविष्यवादी कविताओं में नहीं, जैसा कि "1915" में है। असेव, और अद्भुत "कॉम्बैट" और "ओह, साथियों, व्यापारियों" में, प्राचीन रूसी भावना में रोमांटिक रूप से शैलीबद्ध।

हालाँकि, रूसी भविष्यवाद केवल "शब्द निर्माण" तक ही सीमित नहीं था। खलेबनिकोव द्वारा बनाई गई प्रवृत्ति के साथ-साथ इसमें अन्य तत्व भी थे। "भविष्यवाद" की अवधारणा के लिए अधिक उपयुक्त, रूसी भविष्यवाद को उसके पश्चिमी समकक्ष से संबंधित बनाता है।

इस आंदोलन के बारे में बात करने से पहले, एक अन्य प्रकार के रूसी भविष्यवाद को एक विशेष समूह - "ईगो-फ्यूचरिस्ट्स" में उजागर करना आवश्यक है, जिन्होंने मॉस्को "क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स" की तुलना में कुछ समय पहले सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया था। इस प्रवृत्ति के प्रमुख थे आई. सेवरीनिन, वी. गनेडोव, आई. इग्नाटिवा के. ओलिम्पोव जी. इवानोव (बाद में एक एकमेइस्ट) और "कल्पनावाद" के भावी संस्थापक वी. शेरशेनविच।

"अहंकार-भविष्यवाद" का मूलतः भविष्यवाद से बहुत कम संबंध था। यह प्रवृत्ति शुरुआती सेंट पीटर्सबर्ग पतन के युगानुरूपता का एक प्रकार का मिश्रण थी, जो बाल्मोंट की कविता की "गीतशीलता" और "संगीतात्मकता" को असीमित सीमा तक ले आई (जैसा कि आप जानते हैं, सेवरीनिन ने पाठ नहीं किया, लेकिन "कविता संगीत समारोहों" में अपनी कविताएँ गाईं) ”), कुछ प्रकार की सैलून-इत्र कामुकता, प्रकाश निंदक में बदलना, और अत्यधिक एकांतवाद का दावा - अत्यधिक अहंकारवाद ("अहंकारवाद" "मैं" का वैयक्तिकरण, जागरूकता, प्रशंसा और प्रशंसा है ... "अहंकार-भविष्यवाद है प्रत्येक अहंकारी का वर्तमान में भविष्य प्राप्त करने का निरंतर प्रयास")। इसे आधुनिक शहर, बिजली, रेलवे, हवाई जहाज, कारखानों, मारिनेटी (सेवरीनिन और विशेष रूप से शेरशेनविच से) से उधार ली गई कारों के महिमामंडन के साथ जोड़ा गया था। इसलिए, "अहंकार-भविष्यवाद" में सब कुछ था: आधुनिकता की गूँज, और नई, भले ही डरपोक, शब्द निर्माण ("कविता", "अभिभूत", "सामान्यता", "ओलिलीन" और इसी तरह), और सफलतापूर्वक नई लय पाई गई ट्रांसमिशन के लिए कार स्प्रिंग्स ("सेवरीनिन्स एलिगेंट स्ट्रोलर") की मापी गई गति, और एम. लोखविट्स्काया और के. फोफानोव की सैलून कविताओं के लिए भविष्यवादी के लिए एक अजीब प्रशंसा, लेकिन सबसे बढ़कर, रेस्तरां, संदिग्ध ऊंचाई के बॉउडर के लिए एक प्यार , कैफ़े-चांटेंट्स, जो सेवरीनिन का मूल तत्व बन गया। इगोर सेवरीनिन (जिन्होंने जल्द ही अहंकार-भविष्यवाद को त्याग दिया) के अलावा, इस आंदोलन ने किसी भी प्रकार का एक भी कवि पैदा नहीं किया।

खलेबनिकोव के भविष्यवाद और सेवेरिनिन के "अहंकार-भविष्यवाद" की तुलना में पश्चिम के बहुत करीब रूसी भविष्यवाद का पूर्वाग्रह था, जो मायाकोवस्की के काम, असेव और सर्गेई त्रेताकोव के अंतिम काल में प्रकट हुआ था। प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में छंद के मुक्त रूप, खलेबनिकोव की सख्त तुकबंदी के बजाय नए वाक्यविन्यास और बोल्ड स्वरों को अपनाते हुए, शब्द निर्माण के लिए एक प्रसिद्ध, कभी-कभी महत्वपूर्ण श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, कवियों के इस समूह ने अपने काम में कुछ तत्व दिए। वास्तव में नई विचारधारा. उनके काम ने आधुनिक औद्योगिक शहर की गतिशीलता, विशाल दायरे और टाइटैनिक शक्ति को इसके शोर, शोर, शोर, कारखानों की चमकती रोशनी, सड़क की हलचल, रेस्तरां, चलती जनता की भीड़ के साथ प्रतिबिंबित किया।

हाल के वर्षों में, मायाकोवस्की और कुछ अन्य भविष्यवादी उन्माद और तनाव से मुक्त हो गए हैं। मायाकोवस्की अपने "आदेश" लिखते हैं, जिसमें उत्साह, ताकत, लड़ने का आह्वान, आक्रामकता के बिंदु तक पहुंचना सब कुछ है। इस मनोदशा के परिणामस्वरूप 1923 में नव संगठित समूह "लेफ़" ("कला का वाम मोर्चा") की घोषणा हुई, न केवल वैचारिक रूप से, बल्कि तकनीकी रूप से भी, मायाकोवस्की के सभी कार्य (उनके पहले वर्षों के अपवाद के साथ), साथ ही। असेव और त्रेताकोव के काम की अंतिम अवधि, पहले से ही भविष्यवाद से बाहर निकलने का एक रास्ता है, एक प्रकार के नव-यथार्थवाद के मार्ग में प्रवेश है। मायाकोवस्की, जिन्होंने व्हिटमैन के निस्संदेह प्रभाव के तहत शुरुआत की, अंतिम अवधि में बहुत विशेष तकनीकें विकसित कीं, एक अनूठी पोस्टर-हाइपरबोलिक शैली बनाई, बेचैन, छोटी कविता चिल्लाते हुए, टेढ़ी-मेढ़ी, "फटी हुई रेखाएं", लय और विशाल को व्यक्त करने में बहुत सफलतापूर्वक पाई गईं आधुनिक शहर का दायरा, युद्ध, लाखों क्रांतिकारी जनता के आंदोलन। यह मायाकोवस्की की एक महान उपलब्धि है, जिन्होंने भविष्यवाद को पछाड़ दिया है, और यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि मायाकोवस्की की तकनीकी तकनीकों का उसके अस्तित्व के पहले वर्षों की सर्वहारा कविता पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, यानी ठीक वही अवधि जब सर्वहारा कवियों ने अपना ध्यान केंद्रित किया। क्रांतिकारी संघर्ष के उद्देश्यों पर.

बीसवीं सदी की रूसी कविता में किसी भी ध्यान देने योग्य संवेदना का अंतिम स्कूल कल्पनावाद था। यह प्रवृत्ति 1919 में बनाई गई थी (कल्पनावाद की पहली "घोषणा" 30 जनवरी की है), इसलिए, क्रांति के दो साल बाद, लेकिन सभी विचारधाराओं में इस प्रवृत्ति का क्रांति से कोई लेना-देना नहीं था।

"कल्पनावादियों" के मुखिया वादिम शेरशेनविच थे, एक कवि जिन्होंने प्रतीकवाद से शुरुआत की, बाल्मोंट, कुज़मिन और ब्लोक की नकल करने वाली कविताओं के साथ, 1912 में उन्होंने अहंकार-भविष्यवाद के नेताओं में से एक के रूप में काम किया और सेवरीनिन की भावना में "कवि" लिखे। और क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में ही उन्होंने अपनी "कल्पनावादी" कविता रची।

प्रतीकवाद और भविष्यवाद की तरह, कल्पनावाद की उत्पत्ति पश्चिम में हुई और वहीं से शेरशेनविच द्वारा रूसी धरती पर प्रत्यारोपित किया गया। और प्रतीकवाद और भविष्यवाद की तरह, यह पश्चिमी कवियों की कल्पनावाद से काफी भिन्न था।

कल्पनावाद प्रतीकवाद की कविता की संगीतात्मकता और तीक्ष्णता की भौतिकता और भविष्यवाद की शब्द रचना दोनों के विरुद्ध एक प्रतिक्रिया थी। उन्होंने कविता में सभी सामग्री और विचारधारा को खारिज कर दिया, छवि को सबसे आगे रखा। उन्हें इस बात पर गर्व था कि उनके पास "कोई दर्शन नहीं" और "विचार का कोई तर्क नहीं" था।

इमेजिस्टों ने छवि के लिए अपनी माफ़ी को आधुनिक जीवन की तेज़ गति से भी जोड़ा। उनकी राय में, छवि सबसे स्पष्ट, सबसे संक्षिप्त, कारों, रेडियो टेलीग्राफ और हवाई जहाज के युग के लिए सबसे उपयुक्त है। “एक छवि क्या है? - उच्चतम गति के साथ सबसे कम दूरी।" कलात्मक भावनाओं को व्यक्त करने की "गति" के नाम पर, कल्पनावादी, भविष्यवादियों का अनुसरण करते हुए, वाक्यविन्यास को तोड़ते हैं - विशेषणों, परिभाषाओं, विधेय को बाहर फेंक देते हैं, क्रियाओं को अनिश्चित दिशा में रख देते हैं।

मूलतः, तकनीकों के साथ-साथ उनकी "कल्पना" में भी कुछ खास नया नहीं था। "कल्पनावाद", कलात्मक रचनात्मकता के तरीकों में से एक के रूप में, न केवल भविष्यवाद द्वारा, बल्कि प्रतीकवाद द्वारा भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था (उदाहरण के लिए, इनोकेंटी एनेंस्की द्वारा: "वसंत ने अभी तक शासन नहीं किया है, लेकिन बर्फ का कप सूरज द्वारा पी लिया गया है) या मायाकोवस्की द्वारा: "एक गंजा लालटेन ने स्वेच्छा से सड़क के मोज़े से काला रंग हटा दिया")। जो नया था वह केवल वह दृढ़ता थी जिसके साथ इमेजिस्टों ने छवि को सामने लाया और कविता में सब कुछ - सामग्री और रूप दोनों को कम कर दिया।

कुछ विद्यालयों से जुड़े कवियों के साथ-साथ, बीसवीं सदी की रूसी कविता ने बड़ी संख्या में ऐसे कवियों को जन्म दिया जो उनसे संबद्ध नहीं थे या जो कुछ समय के लिए संबद्ध थे, लेकिन उनके साथ विलय नहीं हुए और अंततः अपने रास्ते चले गए।

अतीत के साथ रूसी प्रतीकवाद का आकर्षण - 18वीं शताब्दी - और शैलीकरण का प्यार एम. कुज़मिन के काम में परिलक्षित हुआ, रोमांटिक 20 और 30 के दशक के प्रति आकर्षण - समोवर और बोरिस के प्राचीन कोनों की मधुर अंतरंगता और सहवास में सैडोव्स्की। "शैलीकरण" के लिए वही जुनून कॉन्स्टेंटिन लिप्सकेरोव, मारिएटा शागिनियन की प्राच्य कविता और जॉर्जी शेंगेली के बाइबिल सॉनेट्स में, सोफिया पारनोक के सैफिक छंदों में और लियोनिद ग्रॉसमैन के "प्लीएड्स" चक्र से सूक्ष्म शैली वाले सॉनेट्स में निहित है।

स्लाविज़्म और पुरानी रूसी गीत शैली के प्रति आकर्षण, "कलात्मक लोककथाओं" की लालसा को रूसी प्रतीकवाद के एक विशिष्ट क्षण के रूप में ऊपर उल्लेखित किया गया है, जो ए डोब्रोलीबोव और बालमोंट के सांप्रदायिक रूपांकनों, सोलोगब के लोकप्रिय प्रिंटों और डिटिज़ में परिलक्षित होता है। वी. ब्रायसोव की, वी. इवानोव की पुरानी स्लाव शैली में और एस. गोरोडेत्स्की के काम की पूरी पहली अवधि में, लव ऑफ द कैपिटल, मरीना स्वेतेवा और पिमेन कार्पोव की कविता कविता से भर जाती है। प्रतीकवादी कविता की प्रतिध्वनि को उन्मत्त रूप से अभिव्यंजक, घबराई हुई और टेढ़ी-मेढ़ी, लेकिन शक्तिशाली ढंग से लिखी गई पंक्तियों में इल्या एहरनबर्ग, एक कवि, जो अपने काम के पहले काल में भी प्रतीकवादियों का सदस्य था, को पकड़ना आसान है।

आई. बुनिन की कविता बीसवीं सदी के रूसी गीतकारिता में एक विशेष स्थान रखती है। फेट के प्रभाव में लिखी गई गीतात्मक कविताओं से शुरुआत करते हुए, जो रूसी गांव और एक गरीब ज़मींदार की संपत्ति के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के अद्वितीय उदाहरण हैं, अपने काम के बाद के समय में बुनिन कविता के एक महान गुरु बन गए और शास्त्रीय रूप से सुंदर रचनाएं कीं। स्पष्ट, लेकिन कुछ हद तक ठंडी कविताएँ याद दिलाती हैं, - जैसा कि वह स्वयं अपने काम की विशेषता बताते हैं, - एक स्टील ब्लेड के साथ बर्फीली चोटी पर उकेरा गया सॉनेट। वी. कोमारोव्स्की, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई, संयम, स्पष्टता और कुछ शीतलता में बुनिन के करीब हैं। इस कवि का काम, जिसका पहला प्रदर्शन बहुत बाद की अवधि - 1912 तक का है, कुछ हद तक एकमेइज़्म की विशेषताओं को दर्शाता है। तो, 1910 के आसपास, क्लासिकिज़्म, या, जैसा कि इसे आमतौर पर "पुश्किनिज़्म" कहा जाता है, ने कविता में एक उल्लेखनीय भूमिका निभानी शुरू कर दी।

1910 के आसपास, जब प्रतीकवादी स्कूल के दिवालियापन का पता चला, तो प्रतीकवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया शुरू हुई, जैसा कि ऊपर बताया गया है। ऊपर, दो पंक्तियों को रेखांकित किया गया था जिसके साथ इस प्रतिक्रिया की मुख्य ताकतों को निर्देशित किया गया था - एक्मेइज़म और फ़्यूचरिज़्म। हालाँकि, प्रतीकवाद का विरोध यहीं तक सीमित नहीं था। इसकी अभिव्यक्ति उन कवियों के काम में हुई जो एकमेइज़म या फ़्यूचरिज़्म से संबद्ध नहीं थे, लेकिन जिन्होंने अपने काम के माध्यम से काव्य शैली की स्पष्टता, सरलता और ताकत का बचाव किया।

कई आलोचकों के परस्पर विरोधी विचारों के बावजूद, सूचीबद्ध आंदोलनों में से प्रत्येक ने कई उत्कृष्ट कविताएँ पैदा की हैं जो हमेशा रूसी कविता के खजाने में रहेंगी और आने वाली पीढ़ियों के बीच उनके प्रशंसकों को मिलेंगी।

रूसी कविता का रजत युग 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता के लिए एक पदनाम है। इसे स्वर्ण युग के सादृश्य द्वारा दिया गया था।

रजत युग की रूसी कविता के बारे में एक व्यापक साहित्य है - घरेलू और विदेशी दोनों शोधकर्ताओं ने इसके बारे में बहुत कुछ लिखा है, जिसमें वी.एम. जैसे प्रमुख वैज्ञानिक भी शामिल हैं। ज़िरमुंस्की, वी. ओर्लोव, एल.के. डोलगोपोलोव, वे एम.एल. को लिखना जारी रखते हैं। गैस्पारोव, आर.डी. टिमेंचिक, एन.ए. बोगोमोलोव और कई अन्य। इस युग के बारे में कई संस्मरण प्रकाशित हुए हैं - उदाहरण के लिए, वी. मायाकोवस्की की "ऑन परनासस ऑफ़ द सिल्वर एज", और ओडोएवत्सेवा की "ऑन द बैंक्स ऑफ़ द नेवा"।

रजत युग की रूसी कविता इसके सबसे महत्वपूर्ण भाग के रूप में सामान्य सांस्कृतिक उत्थान के माहौल में बनाई गई थी। यह विशेषता है कि एक ही समय में ए. ब्लोक और वी. मायाकोवस्की, ए. बेली और वी. खोदासेविच जैसी उज्ज्वल प्रतिभाएँ एक ही देश में पैदा हो सकती थीं। यह सूची लगातार बढ़ती जा रही है। विश्व साहित्य के इतिहास में यह घटना अनोखी थी।

XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। रूस में यह परिवर्तन, अनिश्चितता और निराशाजनक संकेतों का समय है, यह निराशा का समय है और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना है। यह सब रूसी कविता को प्रभावित नहीं कर सका। प्रतीकवाद का उद्भव इसी से जुड़ा है।

वास्तविक जीवन को कुरूप, दुष्ट, उबाऊ और अर्थहीन के रूप में चित्रित किया जाता है। प्रतीकवादियों ने कलात्मक नवाचार पर विशेष ध्यान दिया - काव्यात्मक शब्दों के अर्थों का परिवर्तन, लय, तुकबंदी आदि का विकास। "वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने अभी तक प्रतीकों की कोई प्रणाली नहीं बनाई है; वे प्रभाववादी हैं जो मनोदशाओं और छापों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। इस शब्द ने प्रतीकवादियों के लिए अपना मूल्य खो दिया है।

यह केवल एक ध्वनि, एक संगीत स्वर, कविता की समग्र मधुर संरचना में एक कड़ी के रूप में मूल्यवान बन गया।

रूसी प्रतीकवाद के इतिहास में एक नई अवधि (1901 - 1904) रूस में एक नए क्रांतिकारी विद्रोह की शुरुआत के साथ हुई। निराशावादी भावनाएँ 1880 के दशक के प्रतिक्रिया युग से प्रेरित - 1890 के दशक की शुरुआत में। और ए. शोपेनहावर का दर्शन, "अनसुने परिवर्तनों" की पूर्वसूचना को रास्ता देता है। "युवा प्रतीकवादी" साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश कर रहे हैं - आदर्शवादी दार्शनिक और कवि वी. सोलोविओव के अनुयायी, जिन्होंने कल्पना की थी कि पुरानी दुनिया पूर्ण विनाश के कगार पर है, वह दिव्य सौंदर्य (शाश्वत स्त्रीत्व, विश्व की आत्मा) प्रवेश कर रहा है दुनिया, जिसे "पृथ्वी पर भगवान का राज्य" बनाने के लिए, जीवन के स्वर्गीय (दिव्य) सिद्धांत को सांसारिक, भौतिक के साथ जोड़कर "दुनिया को बचाना" चाहिए:

यह जानें: शाश्वत स्त्रीत्व अब है

वह अविनाशी शरीर में पृथ्वी पर जाता है।

नई देवी की अमिट रोशनी में

आकाश जल की अथाह गहराई में विलीन हो गया।

पहली रूसी क्रांति (1905-1907) के वर्षों ने फिर से रूसी प्रतीकवाद के चेहरे को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। अधिकांश कवि क्रांतिकारी घटनाओं पर प्रतिक्रिया देते हैं। ब्लोक नई, लोकप्रिय दुनिया के लोगों की छवियां बनाता है। वी.या. ब्रायसोव प्रसिद्ध कविता "द कमिंग हन्स" लिखते हैं, जहां वह पुरानी दुनिया के अपरिहार्य अंत का महिमामंडन करते हैं, जिसमें, हालांकि, वह खुद को और पुरानी, मरती हुई संस्कृति के सभी लोगों को शामिल करते हैं। क्रांति के वर्षों के दौरान, एफ.के. सोलोगब ने कविताओं की एक पुस्तक "टू द मदरलैंड" (1906), के.डी. बाल्मोंट - संग्रह "सॉन्ग्स ऑफ द एवेंजर" (1907), पेरिस में प्रकाशित और रूस आदि में प्रतिबंधित।

व्यक्तिवाद का स्थान एक नए व्यक्तित्व की खोज ने ले लिया है, जिसमें "मैं" का उत्कर्ष लोगों के जीवन से जुड़ा है। प्रतीकवाद भी बदल रहा है: पहले मुख्य रूप से ईसाई, प्राचीन, मध्ययुगीन और रोमांटिक परंपराओं से जुड़ा हुआ था, अब यह प्राचीन "राष्ट्रीय" मिथक (वी.आई. इवानोव) की विरासत, रूसी लोककथाओं और स्लाविक पौराणिक कथाओं (ए. ब्लोक, एम.एम.) की ओर मुड़ता है। .गोरोडेत्स्की) प्रतीक का मिजाज भी अलग हो जाता है। इसके सांसारिक अर्थ इसमें तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: सामाजिक, राजनीतिक, ऐतिहासिक।

प्रतीकवाद अब नये नाम नहीं देता।

प्रतीकवाद अपना अस्तित्व खो चुका है और यह अप्रचलन दो दिशाओं में चला गया है। एक ओर, अनिवार्य "रहस्यवाद", "रहस्यों का रहस्योद्घाटन," सीमित में अनंत की "समझ" की मांग के कारण कविता की प्रामाणिकता का नुकसान हुआ; प्रतीकवाद के दिग्गजों के "धार्मिक और रहस्यमय पथ" को एक प्रकार के रहस्यमय स्टेंसिल, टेम्पलेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। दूसरी ओर, पद्य के "संगीतमय आधार" के प्रति आकर्षण ने किसी भी तार्किक अर्थ से रहित कविता के निर्माण को जन्म दिया, जिसमें शब्द अब एक संगीतमय ध्वनि नहीं, बल्कि एक टिन, बजती हुई ट्रिंकेट की भूमिका में सिमट गया।

एक ओर, एकमेइस्ट्स ने प्रतीकवाद की विचारधारा का विरोध किया। दूसरी ओर, भविष्यवादी, जो वैचारिक रूप से प्रतीकवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण थे, इस शब्द के बचाव में सामने आए।

शोध का विषय: 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य की कविता विषय: रजत युग 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कविता का उत्कर्ष काल है, जिसमें बड़ी संख्या में कवियों की उपस्थिति, काव्य आंदोलनों का प्रचार किया जाता है। पुराने आदर्शों से अलग एक नया सौंदर्यबोध। लक्ष्य: विभिन्न आंदोलनों की तुलना करके और विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों से संबंधित कविताओं का विश्लेषण करके, उनके प्रतिनिधियों के विचारों, विचारों और लक्ष्यों में समानता और अंतर की पहचान करना। विषय की प्रासंगिकता: "रूसी साहित्य का रजत युग" विषय की प्रासंगिकता इस विषय में अत्यधिक रुचि के साथ-साथ इसके अपर्याप्त विकास के कारण है। समस्या: बाद के युगों के कलाकारों द्वारा 19वीं शताब्दी की कलात्मक खोजों की धारणा। रजत युग की रूसी कविता

रूसी आधुनिकतावाद "रजत युग" की एक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक घटना बन गया। आधुनिकतावाद (लैटिन मॉडर्नस से "आधुनिक, हालिया") 20 वीं सदी की कला और साहित्य में एक दिशा है, जो कला में नए गैर-पारंपरिक सिद्धांतों को स्थापित करने की इच्छा, कलात्मक रूपों के निरंतर नवीकरण, साथ ही पारंपरिकता की विशेषता है। और शैली का अमूर्तन। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति में। पतन (फ्रांसीसी पतन से - गिरावट) व्यापक हो गया है - साहित्य और अंत की कला में एक आंदोलन, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं आमतौर पर मानी जाती हैं: व्यक्तिवाद, व्यक्तिवाद, अनैतिकता, समाज से प्रस्थान, वास्तविकता से अलगाव, कला की कविता कला के लिए, सामग्री के मूल्य में गिरावट, रूप की प्रधानता। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रजत युग रूसी कविता का उत्कर्ष काल था, जिसमें बड़ी संख्या में कवियों और काव्य आंदोलनों का उदय हुआ, जिन्होंने पुराने आदर्शों से अलग, एक नए सौंदर्यशास्त्र का प्रचार किया। इस घटना की कालानुक्रमिक रूपरेखा का प्रश्न विवादास्पद बना हुआ है। यह 19वीं सदी के 80-90 के दशक के मोड़ की घटना है और इसके अंत का श्रेय 1917 और 1921 दोनों को दिया जा सकता है।

प्रतीकवाद रूस में आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था: फेट, टुटेचेव की घरेलू कविता और दोस्तोवस्की का गद्य। फ़्रांसीसी प्रतीकवाद, पॉल वेरलाइन, चार्ल्स बौडेलेरे की कविता। प्रतीकवाद के लक्षण: - गुप्त अर्थ व्यक्त करने के मुख्य साधन के रूप में प्रतीक - प्रतीकों का बहुरूपता - पद्य की विशेष संगीतात्मकता - काव्य "मैं" का अहंकेंद्रितवाद ("मैं" हर चीज के केंद्र में है) - "दो दुनिया" - काव्य प्रतीकवाद - कवि की आत्मा की गतिविधियों की अभिव्यक्ति

प्रतीकवाद के दो मुख्य चरण - सेंट पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब, एन. मिन्स्की। सबसे पहले, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में निराशा के उद्देश्य हावी थे। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है। - मॉस्को प्रतीकवादी: वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट। - ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को दार्शनिक और धार्मिक दृष्टि से देखा। कला का सर्वोच्च कार्य एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव, भविष्य की दुनिया के प्रकाश में किसी वस्तु और घटना की छवि का निर्माण है। वरिष्ठ प्रतीकवादी कनिष्ठ प्रतीकवादी "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। कवि, सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग लिब्रा पत्रिका (1904-1909) थी। मॉस्को सिम्बोलिस्ट समूह के प्रमुख वालेरी ब्रायसोव द्वारा स्थापित। मॉस्को पब्लिशिंग हाउस स्कॉर्पियन द्वारा मासिक रूप से प्रकाशित। 1909 की शुरुआत में, ब्रायसोव लिब्रा के संपादन से दूर चले गए, जो संकट का सामना कर रहा था। आंद्रेई बेली ने अधिकांश काम अपने हाथ में ले लिया। 1909 के अंत में, पत्रिका "स्केल्स" का प्रकाशन बंद हो गया। वी. ब्रायसोव ए. बेली "स्केल्स"

बालमोंट 20वीं सदी की शुरुआत में रूस के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक हैं। के. बालमोंट की रचनाएँ बालमोंट की कविता की विशेषताएं 1. क्षण का पंथ 2. एक निश्चित क्षण में भावनाओं का महत्व 3. शाश्वत का विषय। सत्य की ओर आंदोलन 4. प्रकाश का विषय, अंधकार पर प्रकाश की विजय 5. लौकिक उद्देश्य: कवि द्वारा भगवान में से एक को चुना गया 6. दार्शनिक अर्थ: प्रत्येक व्यक्ति वास्तविकता से ऊपर उठने का प्रयास करता है 7. विरोधाभास रचना का मूल है 8. ध्वनि, शाब्दिक, रूपात्मक दोहराव 10. प्रतीकों का प्रयोग 9. क्रियाओं की प्रचुरता

अपने सपनों के साथ मैंने गुज़रती परछाइयों को पकड़ा, ढलते दिन की गुज़रती परछाइयों को मैं टावर पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ कांपने लगीं, और सीढ़ियाँ मेरे पैरों के नीचे कांपने लगीं। और मैं जितना ऊपर चला गया, दूरी में रूपरेखाएँ उतनी ही स्पष्ट हो गईं, और दूरी में कुछ आवाज़ें सुनाई दीं, मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से सुनाई दे रही थीं। मैं जितना ऊपर चढ़ता गया, ऊँघते हुए पहाड़ों की ऊँचाई उतनी ही अधिक चमकने लगी, वे उतनी ही अधिक चमकने लगे, और एक विदाई चमक के साथ वे दुलार करने लगे, जैसे कि वे धीरे से एक धुंधली नज़र को सहला रहे हों। और मेरे नीचे, रात पहले ही आ चुकी थी, सोई हुई धरती के लिए रात पहले ही आ चुकी थी, लेकिन मेरे लिए दिन की रोशनी चमक रही थी, दूर आग की रोशनी जल रही थी। मैंने सीख लिया कि गुज़रती हुई परछाइयों को, धुंधले दिन की गुज़रती परछाइयों को कैसे पकड़ा जाए, और मैं ऊँचे और ऊँचे चलता गया, और कदम कांपने लगे, और कदम मेरे पैरों के नीचे कांपने लगे। पृथ्वी (वास्तविक दुनिया) अंधेरा, छाया रात-विस्मरण, मृत्यु "नीचे सोई हुई पृथ्वी" आकाश (अवास्तविक दुनिया) सपना, दूरी में ध्वनियाँ प्रकाश, चमक कवि-ईश्वर में से एक को चुना गया गीतात्मक नायक परिचित सांसारिक दुनिया को छोड़ देता है, तलाश करता है नई संवेदनाएँ. के. बाल्मोंट "मैंने एक सपने के साथ विदा होती परछाइयों को पकड़ा"

भविष्यवाद 1910 और 1920 के दशक की शुरुआत के कलात्मक अवंत-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम है। XX सदी, इटली और रूस में उत्पन्न हुई। रूस के सुनहरे दिन: भविष्यवादी कवि: सर्गेई बोब्रोव, वासिली कमेंस्की, इगोर सेवरीनिन, वेलिमिर खलेबनिकोव, व्लादिमीर मायाकोवस्की। सर्गेई त्रेताकोव, भविष्यवादियों का विचार: "हर साल हम कला की वेदी पर थूकते हैं।", यानी उन्होंने एक नई कला के निर्माण की वकालत की। भविष्यवाद की मुख्य विशेषताएं: - विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टि, भीड़ के सामूहिक मूड की अभिव्यक्ति; - सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन; - काव्य भाषण, लय, कविता के सामान्य मानदंडों के खिलाफ विद्रोह; - "गूढ़ भाषा" के निर्माण पर प्रयोग; - चौंका देने वाला मार्ग।

काव्य संघ "कविता की मेजेनाइन" "सेंट्रीफ्यूज" "एलईएफ" रचना का वर्ष: 1914; प्रतिनिधि: एस. बोब्रोव, बी. पास्टर्नक, एन. असेव, आई. ज़्दानेविच; समूह की गतिविधियाँ लिरिका पब्लिशिंग हाउस के निर्माण के साथ शुरू हुईं, जिसने पहली सेंट्रीफ्यूज किताबें प्रकाशित कीं; "सेंट्रीफ्यूज" में प्रतिभागियों के सिद्धांत: एक गीत कविता का निर्माण करते समय, ध्यान का केंद्र शब्द नहीं था, बल्कि स्वर और वाक्यात्मक संरचनाएं थीं। निर्माण का वर्ष: 1913; प्रतिनिधि: वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव, एस. ट्रीटीकोव; उनके पास कोई स्वतंत्र सैद्धांतिक आधार नहीं था, वे सेंट पीटर्सबर्ग प्रकाशनों में प्रकाशित हुए थे; उन्होंने आलोचनात्मक भाषणों के माध्यम से भविष्यवाद के संस्थापकों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। निर्माण का वर्ष: 1918; प्रतिनिधि: बी अरवातोव, ओयू। ब्रिक, वी. कमेंस्की, बी. कुशनेर, एस. ट्रेटीकोव, एन. चुज़क; समूह की गतिविधियाँ 1918 में समाचार पत्र "आर्ट ऑफ़ द कम्यून" के निर्माण के साथ शुरू हुईं और 1923 की शुरुआत में समूह एलईएफ एसोसिएशन में तब्दील हो गया; प्रतिभागियों का सिद्धांत: कला "जीवन-निर्माण" के रूप में, साथ ही "रूप की क्रांति" का सिद्धांत।

1. "यह आंदोलन प्रारंभिक सेंट पीटर्सबर्ग पतन के युगानुरूपता का एक प्रकार का मिश्रण था, जो बाल्मोंट की कविता की" गीतात्मकता "और" संगीतात्मकता "को असीमित सीमा तक ले आया।" एस.अवदीव। 2. इगोफ्यूचरिज्म एक प्रकार का रूसी भविष्यवाद है जो समान विचारधारा वाले लोगों के रचनात्मक समुदाय से नहीं, बल्कि इगोर सेवरीनिन के व्यक्तिगत आविष्कार से विकसित हुआ है। 3. ईगोफ्यूचरिज्म का इतिहास बहुत छोटा था (1911 से 1914 की शुरुआत तक) - "ईगो" सर्कल की स्थापना सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, जिसका लैटिन से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "मैं भविष्य हूं।" 5. अहंकार-भविष्यवाद के नारे: क) आत्मा ही एकमात्र सत्य है; बी) व्यक्तिगत आत्म-पुष्टि; ग) पुराने को अस्वीकार किए बिना नए की खोज करना; घ) सार्थक नवविज्ञान; ई) बोल्ड छवियां, विशेषण, असंगतियां और असंगतियां; च) "रूढ़िवादिता" का मुकाबला करना।

इगोफ्यूचरिज्म के संस्थापक इगोर सेवरीनिन हैं। "अखिल रूसी प्रेस ने चिल्लाना शुरू कर दिया और परिणामस्वरूप, मुझे तुरंत पूरे देश में प्रसिद्ध बना दिया!" नॉरथरनर रूसी कविता के इतिहास में जाने वाले एकमात्र अहंकार-भविष्यवादी बने रहे। नॉथरनर की कविता की विशेषता: विशेष शैली; उच्च जीवन के तामसी वैभव को विदेशी विशेषताओं के साथ जोड़ना; झूठी सुंदरता, कविताओं का शिष्टाचारपूर्ण दिखावा; बोल्ड छवियाँ; किताबी और संवादी शैलियों का संयोजन; माधुर्य, मधुरता. छंद की सहजता; ताजगी, साहस और तुकबंदी का सामंजस्य.

"जड़ों के चक्र को तोड़े बिना, सभी स्लाव शब्दों को एक दूसरे में बदलने का जादुई पत्थर ढूंढना, स्लाव शब्दों को स्वतंत्र रूप से पिघलाना - यह शब्द के प्रति मेरा दृष्टिकोण है।" क्यूबो-फ्यूचरिज्म के संस्थापकों में से एक वेलिमिर खलेबनिकोव हैं। खलेबनिकोव की कविता की विशेषताएं: जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से छवियों और विषयों का उपयोग करता है; कथानक को छोड़ देता है; एक नई भाषा बनाने में प्रयोग (ध्वनि एक निश्चित अर्थ रखती है); "आने वाली विश्व भाषा" का निर्माण किया; विराम चिह्नों से इनकार.

शैम्पेन में ओवरचर अनानास! शैंपेन में अनानास! आश्चर्यजनक रूप से स्वादिष्ट, चमकदार और मसालेदार! मैं पूरी तरह से नॉर्वेजियन हूं! मैं कुछ न कुछ स्पैनिश हूं! मैं आवेग से प्रेरित हूँ! और मैं कलम उठाता हूँ! हवाई जहाजों की आवाज! गाड़ियाँ चलाओ! एक्सप्रेस ट्रेनों की हवा की सीटी! नावों के पंख! यहाँ किसी को चूमा गया है! वहां किसी को पीटा गया! शैम्पेन में अनानास शाम की धड़कन हैं! घबराई हुई लड़कियों के एक समूह में, महिलाओं के एक तीखे समाज में, मैं जीवन की त्रासदी को एक स्वप्निल प्रहसन में बदल दूँगा... शैंपेन में अनानास! शैंपेन में अनानास! मास्को से नागासाकी तक! न्यूयॉर्क से मंगल ग्रह तक! आई. सेवरीनिन (1915) सामग्री वास्तविक दुनिया “हवाई जहाज की आवाज़! गाड़ियाँ चलाओ! वहां किसी को पीटा गया! मैं जीवन की त्रासदी हूं..." गीतात्मक नायक "मैं जीवन की त्रासदी को एक स्वप्न प्रहसन में बदल दूंगा! मैं आवेग से प्रेरित हूँ! और मैं कलम उठाता हूँ! "सपनों की दुनिया" मैं जीवन की त्रासदी को एक स्वप्न प्रहसन में बदल दूँगा... शैंपेन में अनानास! आश्चर्यजनक रूप से स्वादिष्ट, चमकदार और मसालेदार! » प्रपत्र शब्दावली लेखक की नवविज्ञान। चहकना, भागना, हवा सीटी बजाना... वाक्य-विन्यास विस्मयादिबोधक वाक्य। वाक्यों को नाम दें. “मैं कुछ नार्वेजियन के बारे में हूँ! यहाँ किसी को चूमा गया है! वहां किसी को पीटा गया! "हवाई जहाज़ की आवाज़! शैंपेन में अनानास! »

हँसी का मंत्र ओह, हँसो, हँसो! ओह, हंसो, हँसनेवालों! कि वे हंसी से हंसें, कि वे हंसी से हंसें, ओह, हंसी से हंसें! ओह, चतुर हँसनेवालों की हँसी! ओह, हंसी से हंसो, हंसने वालों की हंसी! स्मेयेवो, स्मेयेवो! हंसो, हंसो, हंसो, हंसो! हँसने वाले, हँसने वाले। ओह, हंसो, हँसनेवालों! ओह, हंसो, हँसनेवालों! "हंसी का जादू" हंसते हैं, हंसते हैं, हंसते हैं लेखक की नवगीत: हंसते हैं, हंसते हैं... "स्मेयेवो, स्मेयेवो! पद्य की स्वर-शैली तकनीक. एक मौखिक धातु "हँसी" से एक ही मूल के अनेक नवविज्ञानों का निर्माण।

"जनता के चेहरे पर तमाचा।" 1. क्यूबो-फ्यूचरिज्म कला में एक आंदोलन है जो क्यूबिज्म और भविष्यवाद के सिद्धांतों को संयोजित करने की मांग करता है; 2. 1908 में स्थापित; 3. पहला संयुक्त संग्रह "गिलिया" है; 4. घोषणापत्र: कला की अस्वीकृति; भूतकाल का। 5. शब्द से विशेष अर्थ जुड़ा हुआ था। लेख "द वर्ड एज़ अस" में निम्नलिखित पंक्तियाँ दी गई थीं: डायर बुल शिल उबेश्शूर स्कम वी सो बर्ल ईज़ "पुश्किन की सभी कविताओं की तुलना में इस पांच-पंक्ति की कविता में अधिक रूसी है," ए क्रुचेनिख ने तर्क दिया। 6. क्यूबो-फ्यूचरिस्टों की गतिविधियों का परिणाम "अनुपस्थित भाषा" के सिद्धांत का निर्माण था।

एकमेइज़्म (ग्रीक एकमे से किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, उत्कर्ष, परिपक्वता, शिखर) 1910 के दशक की रूसी कविता में आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक है, जो प्रतीकवाद के चरम की प्रतिक्रिया के रूप में बनाई गई है। एकमेइज़्म के मूल सिद्धांत: कविता को आदर्श की प्रतीकवादी अपील से मुक्त करना, उसे स्पष्टता की ओर लौटाना; रहस्यमय नीहारिका की अस्वीकृति, सांसारिक दुनिया को उसकी विविधता में स्वीकार करना, दृश्यमान ठोसता, मधुरता, रंगीनता; किसी शब्द को एक निश्चित, सटीक अर्थ देने की इच्छा; छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता; किसी व्यक्ति से उसकी भावनाओं की "प्रामाणिकता" की अपील; दुनिया का काव्यीकरण

"कवियों की कार्यशाला" की स्थापना अक्टूबर 1911 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी। समूह का नेतृत्व एन. गुमीलेव और एस. गोरोडेत्स्की ने किया था। समूह में ए. अख्मातोवा, जी. एडमोविच, के. वागिनोव, एम. ज़ेनकेविच, जी. इवानोव, वी. लोज़िंस्की, ओ. मंडेलस्टाम, वी. नार्बुट, आई. ओडोएवत्सेवा, ओ. ओत्सुप, वी. रोज़डेस्टेवेन्स्की भी शामिल थे। "त्सेख" ने "हाइपरबोरिया" पत्रिका प्रकाशित की। सर्कल का नाम, शिल्प संघों के मध्ययुगीन नामों पर आधारित, गतिविधि के विशुद्ध रूप से पेशेवर क्षेत्र के रूप में कविता के प्रति प्रतिभागियों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। 1910 के दशक की शुरुआत में (1911-1912 के आसपास) "कार्यशाला" में भाग लेने वालों की विस्तृत मंडली से, कवियों का एक संकीर्ण और अधिक सौंदर्यवादी रूप से अधिक सामंजस्यपूर्ण समूह उभरा, जो खुद को एकमेइस्ट कहने लगे। समूह में एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टैम, एस. गोरोडेत्स्की शामिल थे।

गुमीलोव का अफ़्रीकी विषय कवि और लेखक निकोलाई गुमिलीव का भाग्य अफ़्रीका के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ निकला। इस महाद्वीप की कई यात्राओं ने उनके विश्वदृष्टिकोण पर अमिट छाप छोड़ी। पहली पुस्तक "द वे ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स" (इसमें कोई अफ्रीकी कविताएँ नहीं हैं) दूसरी पुस्तक "रोमांटिक फ्लावर्स" तीसरी पुस्तक "पर्ल्स" (अफ्रीका की भावना) तटस्थ क्षेत्र अफ्रीका, अफ्रीकी धर्म का हिस्सा हैं सार्वभौमिक संतुलन. पुराने हिस्से फिर से एक साथ विकसित होंगे और उन्हें फिर से खुशी का अनुभव होगा। ("दमारा") गुमीलोव के अफ्रीका के विभिन्न पक्ष कल हम मिलेंगे और पता लगाएंगे कि इन स्थानों का शासक कौन होना चाहिए; एक काला पत्थर उनकी मदद करता है, एक सुनहरा पेक्टोरल क्रॉस हमारी मदद करता है।

अफ़्रीका-स्वर्गअफ़्रीका-नरक "पृथ्वी का स्वर्ग" नीरसता, तुच्छता ("शायद पिछले जन्म में...") अफ़्रीका-भगवान तुम्हारे बारे में, मेरे अफ़्रीका, सेराफिम स्वर्ग में फुसफुसाते हुए बोलते हैं। ("परिचय") ईडन गार्डन, स्वर्ग के जीव, स्वर्ग सर्वशक्तिमान ईश्वर का माली, पंखों के चांदी के आवरण में स्वर्ग का प्रतिबिंब बनाया गया... ("सूडान") एक उत्कृष्ट जिराफ़ घूमता है। उसे सुंदर सद्भाव और आनंद दिया जाता है, और उसकी त्वचा को जादुई पैटर्न से सजाया जाता है। ("जिराफ") विनाशकारी सहारा सांसारिक आकाश है, पृथ्वी पर आग है... रेत की यह शाश्वत महिमा केवल आग का दिव्य प्रतिबिंब है, आसमान के साथ जहां हल्के बादल सोते हैं, इंद्रधनुष घूमते हैं, सहारा समान है। नारकीय घटना, शैतान यह दिन एक गगनभेदी छुट्टी है, जिसे मित्रवत शैतान ने व्यवस्थित किया है ("सूडान") जैसे कि वहाँ, नरक की तिजोरी के नीचे, शैतान ने अपना कोड़ा मारा, ताकि पापियों का समूह एक पागल बवंडर की तरह बाहर आ जाए। ("जंगल की आग") हमारे यूरोपीय गुरु की जय! वह बहादुर है, लेकिन वह मंदबुद्धि है। उसे चाकू से छेदना मीठा लगेगा. ("एबिसिनियन गाने") नर्क के जानवर... न जानते हैं और न पूछेंगे, मेरी आत्मा को किस बात का घमंड है, वह इस आत्मा को न जाने कहां फेंक देगा। ("तेंदुए") उसकी कराहें उग्र और असभ्य हैं, उसकी आंखें अशुभ और उदास हैं, और कब्र के गुलाबी संगमरमर पर उसके खतरनाक दांत भयानक हैं। ("लकड़बग्घा")

अफ़्रीका और स्वर्ग के नायक निकोलाई गुमिल्योव के अफ़्रीकी कारनामे आमतौर पर धार्मिक कारणों से किए जाते हैं। एक ज़ुलु योद्धा ("ज़म्बेजी") एक हाथी की तलाश में है। उसके साथ लड़ना मेरे लिए बेकार है, मेरा दिल जानता है कि मैं मारा जाऊँगा, और मेरे पिता डिंगन चिल्लाएँगे: हाँ, तुम कायर कुत्ते नहीं थे, तुम उग्र सिंहों के बीच एक सिंह थे। (नायक पहले से ही किए गए कारनामों के लिए स्वर्ग जाने के लिए इस लड़ाई में जाता है) गुमीलोव के नायकों की दो मौतें "गैंडा", "ज़म्बेजी" के पराक्रम के दौरान पहली मौत, दूसरी मौत बुढ़ापे और बीमारी से "फायरप्लेस द्वारा" है , "मैं और आप" सामान्य तौर पर, गुमीलेव का अफ्रीका अपनी सभी अभिव्यक्तियों में स्वर्ग और नरक के बीच युद्ध का एक विशाल क्षेत्र है, एक ऐसा युद्ध जिसका अंत होना तय नहीं है, सार्वभौमिक अनुपात का एक युद्ध, जिसमें देवता और गैर-मानवीय ताकतें शामिल हैं जानवरों, नायकों और सामान्य योद्धाओं सहित विभिन्न पैमाने भाग लेते हैं।

1. कल्पनावाद एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जो क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में भविष्यवाद के साहित्यिक अभ्यास के आधार पर रूस में उभरा, पहली घोषणा प्रकाशित हुई, जिसने नए आंदोलन के रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा की। 3. लक्ष्य: "भविष्यवाद पर काबू पाना।" 4. विचार: "जब वे कला की सामग्री के बारे में बात करते हैं तो हमें यह हास्यास्पद लगता है।" इमेजिस्टों ने "सटीक भाषा" के विचार का प्रचार किया, यानी इमेजिस्ट कवि का उद्देश्य छवि की सटीकता, भाषा की स्पष्टता पर निर्भर करता है। 5. कल्पनावाद की मुख्य विशेषताएं: "छवि जैसी" की प्रधानता; काव्य सृजनात्मकता रूपक के माध्यम से भाषा विकास की प्रक्रिया है; एक विशेषण किसी भी विषय के रूपकों, तुलनाओं और विरोधाभासों का योग है; काव्यात्मक रचनात्मकता छवि और विशेषण का विकास है; कविता "छवियों की सूची" होनी चाहिए, आरंभ से अंत तक समान रूप से पढ़ी जानी चाहिए। 6. प्रतिनिधि: एस. यसिनिन, आर. इवनेव, ए. मैरिएनगोफ़, वी. शेरशेनविच, बी. एर्डमैन, ई. याकुलोव।

1. पहली इमेजिस्ट पत्रिका को "ए हॉर्स लाइक ए हॉर्स" नामक संग्रह माना जाता है। 2. अस्तित्व की अवधि: वर्ष; 3. पुस्तक को नकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं: "हो सकता है कि आपको यहाँ बहुत कुछ पसंद न आए, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि मैं सबसे पहले कविता में वास्तविक कविता की तलाश करता हूँ।" वी. शेरशेनविच; 4. इस संग्रह में शामिल कविताओं में पद्य निर्माण के रचनात्मक सिद्धांत को प्रकट करने के लिए वैज्ञानिक शीर्षक दिए गए हैं। 5. "रूप" और "सामग्री" की श्रेणियों के साथ-साथ तुलना और रूपक जैसे अभिव्यंजक साधनों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था; 6. आयोजक: वी. शेरशेनविच।

"लुसी कुसिकोवा की आँख के बारे में कहानी" आँख का एक्वेरियम। पुतली सुनहरी मछली की तरह है. सफेद एल्ब्रस पर ग्लेशियर की ढलान है। चंद्रमा के साथ पुतली की सफेदी के क्षितिज पर, सौ-मोमबत्ती प्रकाश बल्ब में पेंच। बर्फ से ढका हुआ एक विशाल चौराहा, और पैदल चलने वाला छात्र अपनी आंखों के टब में तिरछा और झुका हुआ है, वह अपने कपड़े धो रहा है। आप पलकों के ब्रश से अपने गालों के फर्श को साफ़ कर सकती हैं। लहरों की आँखों पर पुतली की किरण, झूलो! वे कहते हैं कि तुम्हारे ऊंचे गालों की लहर से तुम्हारी नाक टूट जाएगी! दो आँखें - गहरे वाल्ट्ज़ की एक जोड़ी। सुस्ती के सिंडीटिकन ने पुतली को एक साथ चिपका दिया। सिगरेट का डिब्बा पलकों की चौड़ाई से खुलता था, जहां दो लोचदार, बिना जले हुए सिगरेट थे। आँखें दूध के प्याले हैं। उनमें पुतली बालों के तूफान के नीचे चीनी की तरह खिल जाएगी। आंखें एक सफेद पन्ना हैं, जहां दो धब्बे हैं, या गिलहरियों के खेतों में चीखती हुई रेलगाड़ी है। पुतलियाँ चमकती हैं, मोम से चमकती हैं पुतलियाँ हर्षित मोर्चे पर एक स्टेशन हैं। 1. शेरशेनविच की कविता की विशेषता रूपक तुलना है, जिसे इस कविता में दिखाया गया है। 3. मानव आंख की लगातार तुलना की जाती है: एक मछलीघर चंद्रमा एक प्रकाश बल्ब एक वर्ग एक ब्रश एक सिगरेट का डिब्बा एक गिलास दूध एक सफेद पृष्ठ एक भाप इंजन 2. विषय असमान वस्तुओं की तुलना करने में अपना कौशल दिखाने का एक बहाना मात्र है . 5. शीर्षक में छवि, वास्तव में, केवल एक अमूर्त (शुद्ध रूप) है। 6. भाग और संपूर्ण का विरोधाभास (विषय महत्वहीन है, लेकिन छवियां गंभीर और परिष्कृत हैं)।

1. इमेजिस्ट्स की दूसरी पत्रिका "होटल फॉर ट्रैवलर्स इन ब्यूटी" पत्रिका थी। 2. पत्रिका के संपादक एन. सविन थे, लेकिन संपादकीय कार्यालय की सामग्री ए. मैरिएनगोफ़ की थी। 3. पत्रिका के अस्तित्व की अवधि: उद्देश्य: कला दर्शन के क्षेत्र में कल्पनावादियों के नवीनतम शोध को पाठकों तक पहुँचाना। 5. पत्रिका ने आधुनिक साहित्यिक और सामाजिक प्रक्रिया में कविता और कला की भूमिका पर समस्याग्रस्त लेख प्रस्तुत किए। 6. पहले अंक को "संपादकीय नहीं" कहा जाता था और दूसरे को "लगभग एक घोषणा" कहा जाता था।

मैरिएनगोफ़ की कविता:- सामग्री के दायरे पर विशेष ध्यान देती है; - सुंदर और बदसूरत को जोड़ती है; - प्रयोगों के लिए क्षमता और प्यार; - परंपराओं के प्रति आक्रामकता; -रचनात्मकता में निन्दा और संशयवाद; -ईसाई धर्म पर आधारित पारंपरिक मूल्य प्रणाली के खिलाफ लड़ाई; -विखंडन; मुझे स्वीकार करो, जिसने ईश्वर में विश्राम किया है, और अपनी प्रशंसित शांति प्रदान करो! मैं गोभी के कद्दू की तरह हूं, अचानक उस बगीचे को छोड़ रहा हूं जहां मैं बड़ा हुआ हूं। मैं उस डरपोक जानवर की तरह हूँ जो बांज के बाग की छाया छोड़ चुका है, मैं भेड़ की पूँछ की तरह हूँ। लेकिन फिर भी... मैं इनाम की मांग करता हूं: मुझे अपनी प्रशंसित शांति दो! 3. कविताएँ तुलना पर आधारित हैं। लेकिन यह वे नहीं हैं जो प्रभाव डालते हैं, बल्कि कविता का विषयगत परिप्रेक्ष्य है। 2. तुलनाएँ गीतात्मक नायक के चरित्र को प्रकट करने में मदद करती हैं। 1. कविता का सौंदर्य केंद्र भगवान से एक साहसिक अपील है (लगभग रूपक कल्पना से रहित)।

वह घटना जिसे "रजत युग" शब्द दर्शाता है, एक अभूतपूर्व सांस्कृतिक उत्थान का प्रतिनिधित्व करती है। यह कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार और मूल्यों के सामान्य पुनर्मूल्यांकन का काल था, जिसने रचनात्मक कलाकारों को वैश्विक स्तर पर आगे लाया। शब्द-प्रतीक अनेक अर्थों वाला शब्द-नाम किसी वस्तु का शब्द-ध्वनि शब्द-रूपक विशिष्ट अर्थ वाला प्रतीकवाद ACMEISMACMEISM भविष्यवाद कल्पनावाद MAGINISM आधुनिकतावाद रजत युग

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