लेबल - यह क्या है? परिभाषा, अर्थ, अनुवाद. संगीत लेबल (परिभाषा, विवरण) लेबल क्या हैं

बैटल रैप और सामान्य रूप से संपूर्ण हिप-हॉप उद्योग में बढ़ती रुचि के कारण, हम आपके लिए रैप पर एक विस्तृत वैचारिक उपकरण (रैप डिक्शनरी) प्रस्तुत करते हैं ताकि आप समझ सकें कि एमसी अपनी लड़ाई में किस बारे में बात कर रहे हैं।

ऑटोट्यून- वॉयस प्रोसेसिंग और सुधार कार्यक्रम, नोट्स के अनुसार कलाकार के गायन को सही करने के लिए उपयोग किया जाता है। यह रैप में एक घरेलू नाम बन गया है और सभी आवाज सुधार कार्यक्रमों की पहचान करता है।

भूमिगत(भूमिगत - भूमिगत, भूमिगत) - समकालीन कला (संगीत, साहित्य, सिनेमा, ललित कला, आदि में) में कई कलात्मक आंदोलन, जो खुद को जन संस्कृति, मुख्यधारा का विरोध करते हैं।

Acapella- माइनस से अलग, माइक्रोफ़ोन पर रिकॉर्ड किया गया टेक्स्ट।

युद्ध- रैप कलाकारों के बीच प्रतिस्पर्धा आमतौर पर प्रतिद्वंद्वी के अपमान के साथ होती है। युद्ध का मैदान अक्सर प्रतिद्वंद्वी पर व्यंग्य के अलावा और कुछ नहीं होता। लड़ाइयों को ऑनलाइन लड़ाइयों (इंटरनेट पर होने वाली) और लाइव लड़ाइयों (सबकुछ लाइव होता है) में विभाजित किया गया है।

मारो- ड्रम-बास लाइन माइनस। पहले, वे बीट-बॉक्सिंग या वस्तुओं को टैप करके बनाए गए पर्कशन भाग को पढ़ते थे। यह शब्द मूल रूप से रैप संगीत में एक बीट के रूप में इस्तेमाल किया गया था। फिलहाल, जिस भी संगीत पर रैप किया जाता है उसे बीट कहा जाता है।

बीटबॉक्स- संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के बिना, केवल मुंह से बनाई गई ताल।

गश्त निर्माता- एक व्यक्ति जो क्यूबेस, एफएल स्टूडियो और अन्य जैसे विशेष कार्यक्रमों में बीट्स बनाता है। बीट मेकिंग का एक अच्छा स्तर लाइव रिकॉर्ड किए गए उपकरणों का उपयोग करना है न कि नमूनों का उपयोग करना।

चोट लगाना(बीफ़) - रैप कलाकारों, पार्टियों या लेबलों के बीच दुश्मनी, असहमति और लगातार लाइव शोडाउन के साथ।

अवैध(बूटलेग) - ट्रैक का एक पायरेटेड संग्रह जिसके बारे में कलाकार को कभी पता भी नहीं होगा।

बेकी- एक अतिरिक्त रिकॉर्ड किया गया ऑडियो ट्रैक, जहां कलाकार आमतौर पर पंक्ति के केवल दूसरे भाग का उच्चारण करता है या तुकबंदी और वाक्यांशों पर प्रकाश डालता है।

सहायक गायक- एक व्यक्ति जो मंच पर कलाकार की मदद करता है। एक नियम के रूप में, वह पंक्ति के दूसरे भाग का उच्चारण करता है ताकि कलाकार को इस समय हवा खींचने का अवसर मिले।

बनाम() - रूस में दो सबसे लोकप्रिय लाइव लड़ाइयों में से एक। सेंट पीटर्सबर्ग में आधारित।

असली लेखक- एक विशेषज्ञ जो पैसे के लिए ग्रंथ लिखता है।

दुगुना समय- पढ़ना संगीत की लय से दोगुना तेज़ है। इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि सीज़ा, टेक एन9एनई, एफआईकेई, डोम1नो और अन्य कलाकार हैं।

दोहरी तुकबंदी(डबल-राइम) - एक पंक्ति के अंत में एक साथ दो शब्द होते हैं, जिनका उपयोग अगली पंक्ति में तुकबंदी के लिए किया जाएगा, वह भी दो शब्दों में। अर्थात्, यदि पहली पंक्ति "मस्तिष्क और हृदय" पर समाप्त होती है, तो आपको "मस्तिष्क" शब्द के लिए एक व्यंजन और "हृदय" शब्द के लिए एक अलग व्यंजन का चयन करना होगा। उदाहरण के लिए - "दरवाजे के लिए एक पोस्टर" (दिमाग के साथ - पोस्टर, दिल के साथ - दरवाजा)।

डिस(अपमानित करना, अनादर करना) - किसी अन्य कलाकार या किसी व्यक्ति या चीज़ पर आधारित एक ट्रैक जिसका लक्ष्य "उसे नीचे लाना" है। ऐसे ट्रैक में अश्लील भाषण, प्रतिद्वंद्वी और उसके रिश्तेदारों को अपशब्द कहना, धमकियां देना, घटिया चुटकुले आदि का अभ्यास किया जाता है। डिस का उपयोग अक्सर गोमांस में किया जाता है।

ईपी- एक छोटा एल्बम, आमतौर पर आकार में 7 गाने तक।

ध्वनि अभ्यंता- एक विशेषज्ञ जो ट्रैक का मिश्रण और उसमें महारत हासिल करता है।

Indabattle(प्लैटिपस) - पोर्टल indarnb.ru पर लड़ाई हो रही है। रूस में दूसरी सबसे बड़ी लड़ाई. इसका कठबोली नाम "प्लैटिपस" है, क्योंकि लड़ाई के मुख्य आयोजक (स्नेक) के पिता दुकानों की उत्कोनोस श्रृंखला के मालिक हैं।

सहायक- बिट शब्द के सामान्य अर्थ का पर्यायवाची

ढकना(कवर) - किसी अन्य कलाकार द्वारा रिकॉर्ड किए गए (पुनः पढ़ा गया) ट्रैक का एक नया संस्करण।

मुंह गार्ड- शब्द "अकापेल्ला" के लिए कठबोली नाम।

चौकोर तुकबंदी- पाठ में तुकबंदी पंक्ति के अंत में जोड़ी जाती है, और तुकबंदी वाले शब्दों का अंत समान होता है। एक उदाहरण है "हाथ आटा है", "पहाड़ समय है"। यह तुकबंदी का सबसे आसान तरीका माना जाता है।

कॉन्सर्ट निदेशक- कलाकार के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए जिम्मेदार विशेषज्ञ।

सनकी(क्रंक) - दक्षिणी रैप संगीत की एक शैली, दोहराए जाने वाले वाक्यांशों और तेज़ नृत्य लय के साथ।

रहना(लाइव) - किसी कलाकार के संगीत कार्यक्रम की ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग। एक नियम के रूप में, ट्रैक के शीर्षक में "लाइव" चिह्न लगाया जाता है, ताकि यह स्पष्ट हो कि यह एक स्टूडियो संस्करण नहीं है, बल्कि एक संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग है।

लेबल(लेबल) - 1) विदेश में, लेबल एक रिकॉर्ड कंपनी है जिसके पास कलाकारों के एल्बम जारी करने और वितरित करने का अधिकार है। 2) रूस में रैप ग्रुप को लेबल कहा जाता है। अक्सर यह समूह मुख्य रूप से स्टूडियो द्वारा एकजुट होता है।

माइक– माइक्रोफ़ोन

मास्टरिंग- एक गीत पर काम का अंतिम चरण, जिसे एक अच्छी तरह से मिश्रित मिश्रण को तेज़, उज्ज्वल, साफ़, अधिक पारदर्शी बनाने और वॉल्यूम स्तर के मामले में लोकप्रिय वाणिज्यिक ट्रैक के समान स्तर पर रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। साथ ही इस स्तर पर आप मिश्रण के दौरान हुई छोटी-मोटी त्रुटियों को भी ठीक कर सकते हैं।

मिक्स(मिक्स) - संगीत के कई टुकड़े (ट्रैक) एक सतत क्रम में व्यवस्थित। एक नियम के रूप में, डीजे द्वारा विभिन्न उद्देश्यों के लिए मिश्रण संकलित किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, विषयगत कार्यक्रमों में रेडियो पर शामिल करने के लिए)। आमतौर पर, मिक्स में ऐसे ट्रैक होते हैं जो शैली, मूड और अन्य विशेषताओं में समान होते हैं। औसतन, मिश्रण की अवधि 25 से 74 मिनट तक होती है।

मिक्सटेप(मिक्सटेप) - 1) विदेशी रैप में, इस शब्द का अर्थ रीमिक्स या मिश्रित ट्रैक से बनी रिलीज़ है। 2) रूसी रैप में, मिक्सटेप अन्य लोगों के ट्रैक से अवैध रूप से लिए गए बैकिंग ट्रैक पर रिकॉर्ड किए गए ट्रैक का एक संग्रह है। एक नियम के रूप में, रूस में मिक्सटेप कलाकारों के कॉपीराइट का उल्लंघन करते हैं। मिक्सटेप भी माइनस पर रिकॉर्ड किए गए ट्रैक का एक संग्रह है, जिसे बीटमेकर्स द्वारा सार्वजनिक उपयोग के लिए पोस्ट किया जाता है।

ऋण- बिट शब्द के सामान्य अर्थ का पर्याय।

स्वतंत्र लड़ाई- हिप-हॉप.आरयू वेबसाइट पर एक लड़ाई हो रही है, जिसका आयोजन फ़ोरम प्रशासन द्वारा नहीं, बल्कि फ़ोरम के सदस्यों द्वारा स्वयं किया गया है।

कोई नाम नहीं(नोनेम) - एक अपर्याप्त रूप से लोकप्रिय या अज्ञात कलाकार जिसका कोई "नाम" नहीं है। इस पहलू में एक अपेक्षाकृत वस्तुनिष्ठ संकेतक वीके में ऑडियो की मात्रा और संगीत कार्यक्रमों की संख्या, साथ ही संगीत कार्यक्रम में आने वाले आगंतुकों की संख्या हो सकती है।

हिमाचल प्रदेश(न्यू रैप) - सबसे बड़ा समाचार रैप पब्लिक वीके।

नया विद्यालय- हिप-हॉप की एक नई शैली, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं तेज प्रवाह, डैश और मेलोडिन और ऑटोट्यून जैसे विभिन्न प्लगइन्स और प्रभावों का उपयोग हैं।

पुराना स्कूल(ओल्डस्कूल) - हिप-हॉप की एक प्रारंभिक शैली, जिसे ओल्ड स्कूल भी कहा जाता है। इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि 2Pac, Wu-TangClan और Onyx हैं। अक्सर यह कई प्रभावों और तेज़ प्रवाह के उपयोग के बिना एक मापी गई प्रस्तुति होती है।

आधिकारिक लड़ाई मंच प्रशासन द्वारा आयोजित वेबसाइट हिप-हॉप.ru पर होने वाली लड़ाई है। रूस में सबसे बड़ी लड़ाई.

पंच, पंचलाइन(पंच) - यह एक संक्षिप्त वाक्यांश/पंक्ति है जिसे किसी प्रतिद्वंद्वी को फंसाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह या तो एक ज्वलंत रूपक या बेल्ट से नीचे का चुटकुला हो सकता है। “प्रतिद्वंद्वी की उपस्थिति आवश्यक नहीं है। यह एक मजाक ख़त्म करने जैसा है। बस एक आकर्षक वाक्यांश या पंक्ति"

भाग- एक संयुक्त ट्रैक पर एक कलाकार का लिखित भाग।

डैश, त्वरण- तीव्र प्रवाह का मूलभूत भाग। पाठ पढ़ने की गति में वृद्धि।

जनसंपर्क- कलाकार की रचनात्मकता या किसी जानकारी का वितरण और सेवाओं की पेशकश।

पारी- पढ़ने में निवेश की गई भावनाएँ, स्वरों का स्थान, शब्दों के उच्चारण का तरीका, स्वरों का उपयोग, डैश, त्वरण और अन्य विशिष्ट रैप तकनीकें।

निर्माता- एक विशेषज्ञ जो सभी कानूनी और वित्तीय मुद्दों से निपटने के लिए कलाकार के प्रचार में पूरी तरह से शामिल है। अक्सर, निर्माता कलाकार का नाम (उपनाम) अपने नाम पर दर्ज कर लेते हैं, और जब कलाकार निर्माता बदलता है, तो उसे उपनाम बदलने के लिए मजबूर होना पड़ता है, क्योंकि पुराने उपनाम के सभी अधिकार पुराने निर्माता के होंगे। इस कारण से, लोक-डॉग को अपना उपनाम बदलकर लोक डॉग रखने के लिए मजबूर होना पड़ा।

प्रोमो(प्रोमो) - एक निश्चित कलाकार के काम से परिचित होने के लिए एक विज्ञप्ति।

मुक्त करना- किसी एल्बम, ट्रैक, वीडियो या संग्रह का प्रीमियर

रीमिक्स(रीमिक्स) - पहले से जारी ट्रैक की नई व्यवस्था।

रैपकोर- रॉक संगीत की एक उपशैली जिसमें गायन के रूप में रैप का उपयोग होता है। रैपकोर पंक, वैकल्पिक रॉक और हिप-हॉप जैसी शैलियों के वाद्य और गायन गुणों को जोड़ता है।

मिश्रण- एक गीत पर काम करने का चरण, जिसके दौरान रिकॉर्ड किए गए ऑडियो ट्रैक (वाद्य यंत्र, मुख्य स्वर, टेक इत्यादि) को विभिन्न उपकरणों और तकनीकों का उपयोग करके एक ऑडियो फ़ाइल में जोड़ा जाता है, जैसे कि समीकरण, संपीड़न, वॉल्यूम हेरफेर, अंतरिक्ष में प्लेसमेंट , ध्वनि प्रभाव जोड़ना। ध्यान दें: स्वर सुधार, टेक और बैकिंग का सिंक्रनाइज़ेशन एक ऐसी प्रक्रिया है जो मिश्रण में शामिल नहीं है, यह एक अग्रदूत है
नोट स्थापना चरण.

लूट(स्वैग) - शीतलता और व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति।

स्काइल्स(कौशल) - प्रस्तुति एवं विभिन्न प्रकार की छंद रचना।

स्लोवोएसपीबी() - रूस में दो सबसे लोकप्रिय लाइव लड़ाइयों में से एक। क्रास्नोडार में आधारित.

यौगिक तुकबंदी- अगली पंक्ति में पंक्ति का अंत एक साथ कई शब्दों के साथ तुकबंदी करता है। उदाहरण: "सर्वनाश - जब आप उपचार कर रहे हों"

कहानी- एक ट्रैक जो वास्तविक या काल्पनिक पात्रों की घटनाओं, कार्यों और कृत्यों का लगातार वर्णन करते हुए एक कहानी तैयार करता है।

नमूना- माधुर्य (संगीत) का एक अपेक्षाकृत छोटा टुकड़ा, जिसे माइनस बनाने के आधार के रूप में लिया गया है। नमूनों पर बीट्स लगाई जाती हैं।

लेना- रिकॉर्ड किया गया टुकड़ा, प्रयास। उपयोग का उदाहरण: मैंने यह सब एक ही बार में लिख लिया, यानी। एक प्रयास में.

रास्ता(ट्रैक) - रैप में "गीत" शब्द का पर्यायवाची।

त्रिक- यह एक संगीत आकार है. रैप में, अब टूटे हुए चिप्स के साथ रैप कहने की प्रथा है, जैसे टैंगुइस्ट, एक्सेलेरेशन, आदि।

सत्य(सच) - एक कलाकार जो सच पढ़ता है, यानी वह वास्तव में क्या सोचता है, क्या करता है और उसके जीवन में क्या हुआ है।

एक प्रकार का बत्तक-सदृश नाक से पशु- इंडाबैटल के लिए कठबोली नाम।

तेज़ प्रवाह(फास्टफ्लो) - डैश और एक्सेलेरेशन पर निर्मित एक सेवा शैली।

उपयुक्त(फ़ुट. या करतब) - इंगित करता है कि यह दो या दो से अधिक कलाकारों का संयुक्त ट्रैक है

फ्लेवा(फ़्लेव) - पार्टी, कंपनी, समूह या लेबल।

प्रवाह(प्रवाह) - निष्पादन की गति।

फ्री स्टाइल(फ्रीस्टाइल) - रैप में सुधार। कलाकार द्वारा रचित पाठ को तुरंत पढ़ना।

नकली(नकली) - ऐसे कलाकार जिनके बोल झूठ पर आधारित हैं। उनकी विशिष्ट विशेषता "शब्दों के लिए जिम्मेदार" होने की क्षमता मानी जाती है।

प्रचार- उत्साही अफवाहें, अक्सर विपणन उद्देश्यों के लिए जानबूझकर फैलाई जाती हैं।

धक्का-मुक्की करना- रेप या कानून तोड़ने से संबंधित किसी भी प्रकार की आय (ड्रग्स बेचना आदि)

नफरत- एक श्रोता जो किसी भी रचनात्मकता की निंदा करता है और उसके प्रति तीव्र नापसंदगी रखता है।

घर का(होमी) - मित्र या प्रियजन।

एच.एच.आर.यू(ख़ुरमा) - हिप-हॉप संस्कृति को समर्पित सबसे लोकप्रिय मंचों में से एक,hip-hop.ru।

"लेबल" क्या है?

हर संगीतकार एक बार खुद से यह सवाल पूछता है - वह संगीत क्यों बनाता है? आमतौर पर इससे महान भौतिक लाभ, प्रसिद्धि या यहां तक ​​कि महान नैतिक संतुष्टि भी नहीं मिलती है। हालाँकि, ये कारक ही हैं जो समूहों को संगठित करने, एक संगीत विद्यालय, संरक्षिका में प्रवेश करने, किसी भी उपलब्ध उपकरण पर अपना संगीत रिकॉर्ड करने और इसे अपने सभी दोस्तों और परिचितों को दिखाने के लिए प्रेरक उद्देश्य हैं।

हालाँकि, जैसे-जैसे आप अधिक उत्साही होते जाते हैं और व्यावसायिकता की कुछ ऊँचाइयों को प्राप्त करते हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि संगीत बजाना कठिन और कभी-कभी कृतघ्न कार्य है जिसके लिए विषय में अधिकतम विसर्जन और सच्चे जुनून की आवश्यकता होती है। और इस कड़ी मेहनत के लिए मैं नैतिक संतुष्टि या मित्रों और परिचितों से अनुमोदन प्रतिक्रिया से अधिक कुछ प्राप्त करना चाहता हूं। सभ्यता के विकास के वर्तमान चरण में, संगीत से आय अर्जित करने के केवल तीन संभावित तरीके हैं: एक प्रायोजक ढूंढें, संगीत समारोहों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन करें, अपनी रिकॉर्डिंग बेचें। दुर्भाग्य से, ये तीनों विधियाँ कुछ कठिनाइयों से जुड़ी हैं।

हालाँकि प्रायोजक ढूंढना संभव है, लेकिन यह काफी कठिन है। इस रास्ते पर सबसे कम कठिनाइयाँ उन खूबसूरत लड़कियों का इंतजार करती हैं जो गायिका बनना चाहती हैं। बाकी सभी को कड़ी मेहनत करनी होगी या परिवार और दोस्तों के बीच एक प्रायोजक की तलाश करनी होगी, और जब तक वे करोड़पति न हों, वे एक आरामदायक जीवन पर भरोसा नहीं कर सकते। प्रदर्शन से होने वाली आय पर आराम से रहने के लिए, विभिन्न विश्व राजधानियों में नियमित रूप से बड़े स्टेडियमों को इकट्ठा करने या कम से कम अपने क्षेत्र के सबसे प्रसिद्ध क्लबों में नियमित रूप से प्रदर्शन करने की सलाह दी जाती है। हालाँकि, बाद वाले विकल्प में आपको सुपर-इनकम पर भी भरोसा नहीं करना चाहिए। अंत में, सबसे अच्छा विकल्प लाखों प्रतियों या कम से कम हजारों में रिकॉर्ड जारी करना है, और यह सलाह दी जाती है कि समुद्री डाकू आपके रिकॉर्ड को चुरा न लें और इसे दोहराना और बेचना शुरू न करें, पदोन्नति के लिए ईमानदारी से धन्यवाद।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि अंतिम दो विधियाँ (संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग), हालांकि वे सबसे अधिक लाभदायक हैं, फिर भी, बड़ी संगठनात्मक लागतों की आवश्यकता होती है। मान लीजिए कि कोई भी पर्याप्त रूप से अनुभवी संगीतकार स्थानीय क्लबों में प्रदर्शन का आयोजन कर सकता है। हालाँकि, एक बड़े संगीत कार्यक्रम का आयोजन करना या शहरों और गाँवों का दौरा करना शायद ही किसी एक व्यक्ति के बस की बात हो। अजीब तरह से, एक एल्बम रिकॉर्ड करना और रिलीज़ करना आसान और सस्ता हो जाता है, और सबसे सफल डिस्क की बिक्री से होने वाला लाभ सभी संगीत कार्यक्रमों से होने वाली आय से कहीं अधिक है। इसके अलावा, संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से एल्बम को बढ़ावा देने के साधन के रूप में काम करते हैं। अब आप समझ गए हैं कि रिकॉर्ड कंपनियां रिकॉर्ड की अवैध नकल के खिलाफ इतनी सक्रियता से क्यों लड़ रही हैं - यह उन्हें और संगीतकारों को आय के स्रोतों से वंचित करता है।

तो, एक लेबल (रिकॉर्ड कंपनी) व्यावहारिक रूप से संगीतकारों के एजेंट होते हैं जो संगीत कार्य या प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के रूप में अपनी संपत्ति का प्रबंधन करते हैं, उन्हें सीडी के रूप में बेचते हैं और इसके लिए एक निश्चित प्रतिशत प्राप्त करते हैं।

एक रिकॉर्ड लेबल (अंग्रेजी: रिकॉर्ड लेबल या बस लेबल) विनाइल सहित विभिन्न उपयुक्त प्रारूपों के मीडिया पर ऑडियो और कभी-कभी वीडियो रिकॉर्डिंग (मुख्य रूप से संगीत वीडियो और संगीत कार्यक्रमों के वीडियो) के उत्पादन, वितरण और प्रचार में लगी कंपनियों द्वारा बनाया गया एक ब्रांड है। रिकॉर्ड, कॉम्पैक्ट कैसेट, सीडी, मिनी-डिस्क, एसएसीडी, डीवीडी, आदि। यह नाम एक पेपर लेबल से आया है जिसमें रिकॉर्डिंग के बारे में सामान्य जानकारी होती है, जो विनाइल रिकॉर्ड के केंद्र से चिपकी होती है।
अधिकांश प्रमुख लेबल, तथाकथित प्रमुख लेबल, कुछ बड़ी बहुराष्ट्रीय कंपनियों (बिग फोर रिकॉर्ड लेबल) के स्वामित्व में हैं, जो वैश्विक संगीत बाजार के बड़े हिस्से के लिए जिम्मेदार हैं। हालाँकि हाल ही में स्वतंत्र (प्रमुख से) लेबल, तथाकथित इंडी लेबल में वृद्धि हुई है, जो प्रमुख लेबल से मुख्यधारा का एक विकल्प हैं। साथ ही, मेजर्स और इंडीज़ के बीच अक्सर पारस्परिक रूप से लाभकारी शर्तों पर सहयोग होता है, विशेष रूप से, वे एक-दूसरे के आदेश पर संगीत के उत्पादन, वितरण और प्रचार के कुछ चरणों को पूरा कर सकते हैं।
आजकल, इंटरनेट प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ, तथाकथित नेट लेबल में बड़ी वृद्धि हुई है, जो डिजिटल ऑडियो प्रारूपों (मुख्य रूप से एमपी 3) में संगीत वितरित करते हैं, जो इन फ़ाइलों को सीधे डाउनलोड करने की सुविधा प्रदान करते हैं। उसी समय, नेट लेबल, "नेट" रिलीज़ के समानांतर, अक्सर सीडी और अन्य लोकप्रिय मीडिया के सीमित संस्करण जारी करते हैं, उन्हें मुख्य रूप से नियमित मेल द्वारा वितरित करते हैं।

नेटलेबल क्या है?

इन दिनों, स्वतंत्र संगीतकार रिकॉर्डिंग समस्या को तीन तरीकों से हल करते हैं:

अपने संगीत को श्रोताओं तक पहुँचाने का सबसे अच्छा तरीका रिकॉर्ड लेबल के माध्यम से है। हमें इंटरनेट को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, लेकिन फिर भी, इन कंपनियों के कर्मचारी पेशेवर हैं।
वे मार्केटिंग में पारंगत हैं, आवश्यक संबंध रखते हैं, बाजार में संगीत को बढ़ावा देने के लिए रणनीति विकसित करते हैं, पीआर, रेडियो स्टेशनों पर प्रचार, ब्रांडिंग, बिक्री, चार्ट में संगीत का पंजीकरण, लाइसेंसिंग, वित्तपोषण और सभी पर स्मार्ट सौदे करते हैं। उपरोक्त बिंदु.
और आप इस टीम का हिस्सा बन जाते हैं. किसी चीज़ का हिस्सा बनना कुछ न होने से बेहतर है।

दूसरा तरीका इस तथ्य से शुरुआत करना है कि हम पोस्ट-लेबल दुनिया में रहते हैं और आप सब कुछ स्वयं कर सकते हैं। कुछ संगीतकार लेबल के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं और उससे संतुष्ट रहते हैं, हालाँकि, आजकल आप स्वयं ही रिलीज़ जारी कर सकते हैं।
इसका मतलब यह नहीं है कि आप निम्न गुणवत्ता वाला घरेलू उत्पाद जारी करेंगे, आप एक स्वतंत्र संगीतकार हैं और आपके पास अपनी रिकॉर्डिंग को स्वतंत्र रूप से रिकॉर्ड करने, जारी करने, वितरित करने, प्रचारित करने और उससे वास्तविक लाभ कमाने के सभी साधन हैं।
आपके पास सभी कॉपीराइट सुरक्षित हैं और आपको कोई भी कमाई किसी के साथ साझा नहीं करनी चाहिए। भले ही आपकी शुरुआती पूंजी छोटी हो, आप यह कर सकते हैं।
तो यह क्या है?
हालाँकि ऐसे कई संगठन हैं जो खुद को ऑनलाइन लेबल कहते हैं, लेकिन वे अपने कार्यों, लक्ष्यों और उद्देश्यों को कैसे समझते हैं, इसमें काफी भिन्नता है। वे संगीतकारों को जो अनुबंध देते हैं, वह भी व्यापक रूप से भिन्न होता है।
कुछ संगठन जो खुद को ऑनलाइन लेबल कहते हैं, वे अनिवार्य रूप से आपके और एग्रीगेटर कंपनियों (उदाहरण के लिए, द ऑर्चर्ड या आईओडीए) के बीच मध्यस्थ हैं। उनमें से कुछ बस आपके लिए अतिरिक्त लागत जोड़ते हैं, आपका ड्रमर (ट्यूनकोर) का उपयोग करके आधे घंटे में जो कर सकता है उसके लिए आपसे एक प्रतिशत चार्ज करता है।
हालाँकि, ऐसे अन्य ऑनलाइन लेबल भी हैं जो संगीत उद्योग के कई पेशेवरों को रोजगार देते हैं। ऐसी कंपनी के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बारे में सोचना समझ में आता है। ऐसी कंपनियों के निदेशक ऐसे लोग होते हैं जो मार्केटिंग में पारंगत, ऑनलाइन विज्ञापन और पीआर में माहिर होते हैं। वे आपके संगीत को सही लोगों तक पहुंचाने में मदद करेंगे।
इस प्रकार, नेटवर्क लेबल आपके लिए सबसे कठिन प्रबंधन कार्य करते हैं। अधिकतर मामलों में रिलीज़ को डिजिटल रूप से रिलीज़ किया जाता है (हालाँकि ऐसे ऑनलाइन लेबल हैं जो सीडी या विनाइल पर संगीत रिलीज़ करते हैं)।

नेटवर्क लेबल और कॉपीराइट
कुछ ऑनलाइन लेबल का कॉपीराइट के प्रति एक बहुत ही अनोखा दृष्टिकोण होता है: वे क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस का उपयोग करते हैं या कुछ शर्तों के तहत आपको अपने संगीत तक मुफ्त पहुंच प्रदान करते हैं। अन्य अधिक रूढ़िवादी हैं, हालांकि, लाभ का बंटवारा पारंपरिक लेबल से कई मायनों में भिन्न है।

कुछ को संपादित फ़ोनोग्राम के अधिकार की भी आवश्यकता नहीं होती है, भले ही रिकॉर्डिंग उनके खर्च पर की गई हो या नहीं। आप बस ध्वनि रिकॉर्डिंग के लिए भुगतान करते हैं, फोनोग्राम का कॉपीराइट आपके पास रहता है, और बिक्री से होने वाला मुनाफा आपके और ऑनलाइन लेबल के बीच आधा-आधा बांट दिया जाता है।
कुल मिलाकर ये काफी अच्छी डील है. आख़िरकार, कॉपीराइट आपका ही रहता है.

एग्रीगेटर- एक सेवा जो विभिन्न स्रोतों से जानकारी एकत्र करती है और इसे अपने स्वयं के खोज इंटरफ़ेस के नियंत्रण में व्यवस्थित करती है।

एक लेबल पर प्रकाशित.
कुछ लोगों का मानना ​​है कि किसी लेबल पर ट्रैक जारी करना संगीत उत्पादन का अंतिम लक्ष्य है। लेकिन यह सच नहीं है. यह इस बात की प्रतिस्पर्धा नहीं है कि आप इसे कितनी तेजी से या कितनी बार कर सकते हैं। यह वास्तव में मायने रखता है यदि आपने वास्तव में एक अच्छा ट्रैक लिखा है और इसे दुनिया के साथ साझा करना चाहते हैं।
बहुत से लोग सोचते हैं कि रिकॉर्ड डील पाना बहुत महत्वपूर्ण है और इससे बहुत फर्क पड़ता है। अक्सर एक लेबल केवल एक एमपी3 जारी करेगा जिसकी केवल कुछ प्रतियां ही बिकती हैं। इस प्रकार, लेबल रिलीज़ की कीमत अत्यधिक है।
तो जल्दी मत करो. संगीत बनाएं क्योंकि वह आपको पसंद है, और वह संगीत बनाएं जो आप बनाना पसंद करते हैं। यदि आप किसी प्रमुख लेबल पर रिलीज़ होने के लिए "निश्चित" संगीत लिखते हैं तो आप स्वयं से मज़ाक कर रहे हैं। एक बार जब आप जान जाते हैं कि आपने एक अच्छा ट्रैक लिखा है और आप ईमानदारी से सोचते हैं कि यह रिलीज़ होने लायक है, तो आप इसके लिए एक लेबल की तलाश कर सकते हैं।

ईडीएम लेबल के बारे में संक्षेप में।
लेबल कंपनियां हैं और उनका लक्ष्य लाभ कमाना है। इनका नेतृत्व आमतौर पर 1-5 लोग करते हैं। सबसे आम इलेक्ट्रॉनिक (केवल डिजिटल) लेबल हैं। हर महीने लगभग 10-100 नए लेबल सामने आते हैं और इतने ही व्यवसाय से बाहर हो जाते हैं।

अच्छे लेबल एक उचित और पारदर्शी अनुबंध की पेशकश करेंगे जो आय को उनके और कलाकार के बीच समान रूप से विभाजित करेगा। वे केवल ऐसे ट्रैक जारी करते हैं जो कुछ मानकों को पूरा करते हैं और उनका मानना ​​है कि अच्छी बिक्री होगी। वे केवल उतने ही कलाकारों को रिलीज़ करते हैं जितना वे संभाल सकते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि ट्रैक उनके मानकों को पूरा करेगा, उन्हें ट्रैक में पेशेवर रूप से महारत हासिल होगी। वे अपने पास मौजूद सभी संसाधनों का उपयोग करके ट्रैक को बेचेंगे और प्रचारित करेंगे। वे समय पर रॉयल्टी का भुगतान करते हैं। वे जिस कलाकार को प्रकाशित करते हैं, उसे वे मुख्य रूप से विश्वसनीय और दीर्घकालिक सहयोग की पेशकश करते हैं।
यह कहना दुखद है कि आजकल कितने लेबल उपरोक्त कार्यों को पूरा करने में विफल रहते हैं। यही कारण है कि इतने सारे कलाकार अपनी सामग्री को अलग-अलग लेबल पर यादृच्छिक क्रम में जारी करते हैं। यह कोई स्वस्थ स्थिति नहीं है. जिस लेबल पर आप प्रकाशित करते हैं, उसके साथ दीर्घकालिक संबंध स्थापित करने का प्रयास करें।

लेबल्स के प्रकार.
मेजर. (अंतर्राष्ट्रीय मीडिया समूह)।
ईएमआई, सोनी, वार्नर, यूनिवर्सल। कोई अन्य प्रमुख लेबल नहीं हैं. दोनों मिलकर बाजार के 70% हिस्से पर नियंत्रण रखते हैं। वे केवल उच्च क्षमता वाले कलाकारों का संगीत जारी करते हैं। एक विशिष्ट ट्रान्स निर्माता उनके लिए दिलचस्प नहीं है। और यदि इनमें से कोई एक लेबल किसी संकलन पर रिलीज़ के लिए आपके ट्रैक को लाइसेंस देता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह लेबल आपका रिलीज़र है। ये अलग चीजें हैं. इसलिए यदि आप माइस्पेस पर इस लेबल को "आपका" के रूप में चिह्नित करते हैं, तो आप केवल स्वयं को मूर्ख बना रहे हैं।

बड़े/मध्यम (मुख्य स्वतंत्र ट्रान्स लेबल)।
अरमाडा, अंजुनाबीट्स, ब्लैकहोल, वैंडिट, आदि। ये परिदृश्य में स्थापित और जाने-माने नाम हैं। आमतौर पर एक प्रसिद्ध निर्माता/डीजे द्वारा प्रबंधित किया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से कुछ हर महीने बहुत सारे ट्रैक प्रकाशित करते हैं और इसलिए उनके पास व्यक्तिगत ट्रैक में निवेश करने के लिए बहुत कम संसाधन होते हैं।

लघु/इलेक्ट्रॉनिक (कम ज्ञात और स्वतंत्र)।
वे नए स्थापित हो सकते हैं या उनके पास बहुत सीमित संसाधन हो सकते हैं। वे हमेशा प्रमुख लेबल से भी बदतर नहीं होते हैं! हालाँकि, उनमें से कई अविश्वसनीय हैं। उनमें से कुछ "सही" हैं और उनमें से कुछ को बिल्कुल पता नहीं है कि वे क्या कर रहे हैं।

कौन सा लेबल चुनना है.
यह एक कठिन विकल्प प्रतीत हो सकता है क्योंकि सैकड़ों लेबल हैं और चुनने के लिए बहुत सारे विकल्प हैं। जाहिर है, आपको उन लेबलों से शुरुआत करनी चाहिए जो आपके पसंदीदा संगीत को प्रकाशित करते हैं। आपको अपने ट्रैक को बेतरतीब ढंग से कई लेबलों को इस उम्मीद में नहीं भेजना चाहिए कि उनमें से कोई इसे स्वीकार कर लेगा। इससे आपके ट्रैक प्रकाशित हो सकते हैं या, इसके विपरीत, कई लेबलों द्वारा अस्वीकृत हो सकते हैं।
अधिक का मतलब बेहतर नहीं है. यदि आर्माडा जैसा कोई लेबल आपका ट्रैक चुनता है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आर्मिन इसे जहां भी संभव हो बजाएगा और एएसओटी संकलन में शामिल करेगा। वे आपके ट्रैक पर एक छोटे लेबल की तुलना में बहुत कम संसाधन खर्च कर सकते हैं। एक प्रसिद्ध डीजे के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ट्रैक को बजाने के लिए किस लेबल पर जारी किया गया था, जब तक कि यह अच्छा लगता है।
यदि आपका ट्रैक एक से अधिक लेबल द्वारा स्वीकार किया गया है, तो धैर्य रखें और वह सौदा चुनें जिससे आपको सबसे अधिक लाभ होगा। बहुत से लोग अपने सामने आने वाली पहली डील पर ध्यानपूर्वक विचार किए बिना ही उसमें प्रवेश करने की गलती करते हैं।

जैसे ही आप एक लेबल चुन लेते हैं और उसकी शर्तें आपके अनुकूल हो जाती हैं, तो उनके साथ दीर्घकालिक सहयोग शुरू करें। यदि वे देखते हैं कि आप एक साथ अपने ट्रैक अन्य लेबल पर जारी कर रहे हैं, तो आपके साथ सहयोग समाप्त किया जा सकता है। हालाँकि, यदि लेबल आपके साथ सही व्यवहार नहीं करता है, तो उसे छोड़ दें। यदि हर कोई ऐसा ही करेगा, तो जल्द ही हमें उन लेबलों से छुटकारा मिल जाएगा जो अपने कलाकारों का सम्मान नहीं करते हैं।
यदि आपका ट्रैक कई लेबलों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है, तो यह पर्याप्त रूप से अच्छा नहीं हो सकता है, भले ही कोई छोटा लेबल इसे जारी करने के लिए सहमत हो। आजकल कुछ लेबल के मानक बहुत निम्न हैं। यदि आपको भी ट्रैक पसंद नहीं है, तो उसे रिलीज़ न होने दें। ख़राब ट्रैक रिलीज़ करने से आपको कोई फ़ायदा नहीं मिलेगा.

आपको छोटे लेबलों से सावधान क्यों रहना चाहिए?
एक इलेक्ट्रॉनिक लेबल स्थापित करना अविश्वसनीय रूप से आसान है। हर महीने दस से सौ नए लेबल सामने आते हैं। इसे कोई भी किसी भी उम्र में, किसी भी अनुभव के साथ (या बिल्कुल भी नहीं) बना सकता है। कुछ लेबल ठीक से पंजीकृत भी नहीं हैं। आधिकारिक पंजीकरण कई दस्तावेजों और एक छोटे से भुगतान (50-200 यूरो) को भरने से होता है। ऑनलाइन स्टोर (आईट्यून्स, बीटपोर्ट, सीजेडशॉप, आदि) के साथ वितरण समझौता करना पूरी तरह से मुफ़्त है; आपको बस कुछ फॉर्म भरने होंगे। एक लेबल कुछ ही दिनों में स्थापित और लॉन्च किया जा सकता है। आमतौर पर छोटे लेबल का वार्षिक कारोबार कई सौ यूरो का होता है।

निष्कर्षतः, अधिकांश छोटे इलेक्ट्रॉनिक लेबलों के पास पैसा, ज्ञान या संपर्क नहीं है। उनके साथ अनुबंध करके आपको कुछ हासिल नहीं होगा। यदि आप उनके साथ सहयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो कम से कम यह सुनिश्चित करें कि वे वास्तव में आपके संगीत का प्रचार और बिक्री कैसे करेंगे।

A&R मैनेजर के साथ काम करना।
A&R प्रबंधक वह व्यक्ति होता है जो यह निर्णय लेता है कि लेबल आपका ट्रैक जारी करेगा या नहीं। उसे अक्सर एक महीने में कई सौ ट्रैक सुनने पड़ते हैं, इसलिए जब तक वह आपका ट्रैक जारी करने में रुचि न रखता हो, तब तक उससे प्रतिक्रिया की उम्मीद न करें।
यदि A&R को आपके ट्रैक में रुचि है, तो वह आपसे संपर्क करेगा। उनका काम बातचीत करना और आपके सभी सवालों का जवाब देना है। यदि A&R प्रबंधक आपके प्रश्नों का ठीक से उत्तर नहीं देता है या लापरवाही से व्यवहार करता है, तो यह एक संकेत है कि इस लेबल से निपटना बेहतर नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि बाज़ार में कई गैर-पेशेवर A&R प्रबंधक मौजूद हैं।

करने के लिए जारी...

युवा बैंड आवश्यक रूप से तैयारी के तीन चरणों से गुजरते हैं: संगीत कार्यक्रम आयोजित करना, डेमो रिकॉर्ड करना और एक प्रबंधक को नियुक्त करना। इन तीन चरणों का उद्देश्य एक ही लक्ष्य को प्राप्त करना है - एक संगीत लेबल पर हस्ताक्षर करना।

इंटरनेट के विकास और संगीत वितरण के बदले हुए दृष्टिकोण के बावजूद, एक संगीत लेबल दुनिया को अपनी रचनात्मकता दिखाने और उससे पैसा कमाने का सबसे सुरक्षित और विश्वसनीय तरीका बना हुआ है।

संगीत लेबल क्या है?

म्यूज़िक लेबलया रिकॉर्ड कंपनीसंगीत बाज़ार में काम करने वाली कंपनी है. संगीत लेबल की मुख्य गतिविधियाँ कलाकारों के अनुबंध और प्रचार के साथ-साथ संगीत उत्पादों का उत्पादन, रिकॉर्डिंग और वितरण हैं।

संगीत लेबल डिवाइस

रिकॉर्ड कंपनियाँ गुड़िया निगमों का घोंसला बना रही हैं जिनके अंदर कई छोटी कंपनियाँ हैं। यह विभिन्न शैलियों के संगीत में विशेषज्ञता रखने वाली दर्जनों कंपनियों का एक समूह बन गया है। समूह का नेतृत्व एक मूल कंपनी द्वारा किया जाता है, जो बड़ी और छोटी सहायक कंपनियों की एक आकाशगंगा के अधीन है।

कई रिकॉर्ड कंपनियों के बीच, बिग थ्री लेबल आमतौर पर प्रतिष्ठित होते हैं। इसमें संगीत बाज़ार की सबसे बड़ी कंपनियाँ शामिल हैं: यूनिवर्सल म्यूज़िक ग्रुप, सोनी म्यूज़िक एंटरटेनमेंट (सोनी बीएमजी) और वार्नर म्यूज़िक ग्रुप। साथ में, ये कंपनियाँ अमेरिकी संगीत बाज़ार के 85% और वैश्विक संगीत बाज़ार के लगभग 70% को नियंत्रित करती हैं।

प्रत्येक बिग फोर कंपनी में अमेरिका और दुनिया भर के अन्य देशों में बड़ी संख्या में छोटे लेबल शामिल हैं। वॉर्नर ब्रदर्स। रिकॉर्ड्स इंक, वार्नर म्यूजिक ग्रुप की मूल कंपनी, रीप्राइज़ रिकॉर्ड्स, मेवरिक रिकॉर्ड्स, राइनो एंटरटेनमेंट, अटलांटिक रिकॉर्ड्स ग्रुप और दर्जनों अन्य का मालिक है। जापानी-अमेरिकी सोनी बीएमजी 200 से अधिक रिकॉर्ड लेबल को एकजुट करता है, जिसमें कोलंबिया रिकॉर्ड्स, आरसीए, अरिस्टा रिकॉर्ड्स, एपिक रिकॉर्ड्स और कई अन्य कंपनियां शामिल हैं।

कुल कितने संगीत लेबल हैं?

संगीत लेबल का आकार अलग-अलग होता है। एक या दो संगीतकारों द्वारा संचालित छोटे रिकॉर्ड लेबल और हजारों कर्मचारियों वाले विशाल निगम दोनों हैं।

बिलबोर्ड पत्रिका के अनुसार, दुनिया में 2,000 से अधिक पंजीकृत रिकॉर्ड लेबल हैं। स्वतंत्र एवं छोटे लेबलों की संख्या और भी अधिक है।

संगीत का कारोबार बहुत बड़ा है. सफल रिकॉर्ड की लाखों प्रतियां बिकती हैं और कंपनियों को अरबों डॉलर मिलते हैं।

रिकॉर्ड लेबल के पदानुक्रम में, सबसे ऊपर सीईओ होता है। (अंग्रेजी से: मुख्य कार्यकारी अधिकारी - मुख्य कार्यकारी अधिकारी या केवल निदेशक), कंपनी की सभी प्रक्रियाओं और विभागों का प्रबंधन करना। निगम के भीतर प्रत्येक लेबल का अपना नेता होता है, जो पूरे समूह के सीईओ को रिपोर्ट करता है।

प्रत्येक प्रबंधक के पास कंपनी के विशिष्ट विभागों के लिए जिम्मेदार कई प्रतिनिधि होते हैं। प्रमुख संगीत लेबल में आमतौर पर 11 ऐसे विभाग होते हैं:

1. ए एंड आर विभाग
2. कला संकाय
3. कलाकार विकास विभाग
4. बिक्री विभाग
5. कंपनी संबंध विभाग
6. कानूनी विभाग
7. विपणन विभाग
8. नया मीडिया विभाग
9. पदोन्नति विभाग
10. जनसंपर्क विभाग
11. बिक्री विभाग

संगीत लेबल की संरचना कंपनी-दर-कंपनी अलग-अलग होती है। लेबल सरल या अधिक जटिल हो सकते हैं, खासकर जब कोई लेबल किसी प्रमुख रिकॉर्ड कंपनी द्वारा अधिग्रहित किया जाता है।

ए एंड आर विभाग/कलाकार और प्रदर्शन सूची विभाग

ए एंड आर विभाग (अंग्रेजी कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची से संक्षिप्त)नई प्रतिभाओं की तलाश कर रहा है. इसमें बैंड और कलाकारों की डेमो रिकॉर्डिंग शामिल हैं। यदि कोई दिलचस्प संगीतकार मिल जाता है, तो कर्मचारियों को कंपनी प्रबंधन को नए कलाकार को "हस्ताक्षर" करने के लिए राजी करना होगा।

प्रतिभा की खोज के अलावा, ए एंड आर विभाग उन कलाकारों का दृढ़ता से समर्थन करता है जिनके साथ अनुबंध पहले ही संपन्न हो चुका है। डिवीजन के कर्मचारी तय करते हैं कि बैंड के एल्बम का निर्माण कौन करेगा और इसे कहाँ रिकॉर्ड किया जाएगा; उपयुक्त कवियों और संगीतकारों की तलाश, रिकॉर्ड्स की ट्रैकलिस्ट संकलित करना। इसके अतिरिक्त, ए एंड आर विभाग रेडियो और टेलीविजन पर रोटेशन के लिए गानों का चयन करता है और संगीतकार के प्रचार की सफलता की निगरानी करता है।

किसी रिकॉर्ड कंपनी में A&R का काम सबसे प्रतिष्ठित माना जाता है। A&R के लोग संगीतकारों और संपूर्ण रिकॉर्ड कंपनी के बीच की कड़ी हैं।

कला संकाय

एक संगीत लेबल का कला विभाग एल्बम और प्रचार उत्पादों के डिजाइन के लिए जिम्मेदार है। संगीतकारों के सभी संगीत और स्मारिका उत्पादों के लिए डिज़ाइन शैली विकसित करने के लिए डिजाइनर यहां काम करते हैं।

कलाकार विकास विभाग

विभाग के कर्मचारी लेबल पर हस्ताक्षरित कलाकारों के लिए विकास रणनीतियों की योजना बनाते हैं। वे संगीतकारों की पूरी रचनात्मक यात्रा में उनके साथ रहते हैं, और उस रास्ते को चुनते हैं जिसके साथ कलाकार का करियर आगे बढ़ता है।

म्यूज़िक बिज़ अकादमी के अनुसार, 21वीं सदी में, अधिकांश संगीत लेबलों के पास कोई कलाकार विकास विभाग नहीं बचा है। एक उत्पाद के रूप में संगीतकारों के प्रति दृष्टिकोण के गठन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि ऐसे प्रभागों का नाम बदलकर "उत्पाद विकास विभाग" कर दिया गया। साथ ही विभाग के कार्य का स्वरूप भी बदल गया।

लेबल अधिकारियों का मानना ​​है कि इंटरनेट के विकास और संगीत के उपभोग के तरीके में बदलाव से कलाकारों के करियर के लिए दीर्घकालिक योजना बनाना असंभव हो गया है। 20वीं सदी के मध्य और उत्तरार्ध के विपरीत, आज एक संगीतकार के करियर की शुरुआत में विकास रणनीतियों की योजना बनाना आवश्यक है। लेबल किसी कलाकार को जल्द से जल्द शीर्ष पर पहुंचाने की कोशिश करते हैं और निवेश की भरपाई करने के लिए उसकी ओर ध्यान आकर्षित करते हैं।

सही शुरुआत के साथ, कलाकार में जनता की दिलचस्पी काफी लंबे समय तक बनी रहती है। इसलिए, दीर्घकालिक विकास की योजना बनाना अब उतना महत्वपूर्ण नहीं रह गया है।

वाणिज्यिक विभाग (व्यावसायिक मामले)

संगीत उद्योग का वित्तीय पक्ष. कर्मचारी कलाकारों और कंपनी के लेखांकन, खातों और वित्त के लिए जिम्मेदार हैं।

लेबल संपर्क

इसमें आमतौर पर कई लोग शामिल होते हैं। ये लोग रिकॉर्ड कंपनी और संगीत स्टोर के बीच की कड़ी हैं।

खुदरा दुकानों में संगीत के प्रवाह की निगरानी के अलावा, विभाग के कर्मचारी बाजार का विश्लेषण करते हैं और एल्बम को बिक्री के लिए जारी करने के लिए सबसे उपयुक्त समय चुनते हैं।

कानूनी विभाग

वकील एक संगीत लेबल, कलाकारों और अन्य कंपनियों के बीच अनुबंध के लिए जिम्मेदार हैं। कोई भी कानूनी विवाद, यहां तक ​​कि कलाकारों और लेबल के बीच भी, इस विभाग से होकर गुजरता है।

विपणन विभाग

विभाग के कर्मचारी प्रत्येक लेबल रिलीज़ के लिए विपणन अभियान बनाते हैं। वे प्रचार, बिक्री और जनसंपर्क विभागों की गतिविधियों के समन्वय में मदद करते हैं।

नया मीडिया विभाग

विभाग संगीत व्यवसाय के किसी भी नए पहलू के लिए ज़िम्मेदार है, जिसमें YouTube पर कलाकार वीडियो का निर्माण और प्रचार करना भी शामिल है।

प्रभाग के कर्मचारी कलाकारों को सामाजिक नेटवर्क पर खाते बनाए रखने में भी मदद करते हैं। इसके अतिरिक्त, उनकी ज़िम्मेदारियों में नए मल्टीमीडिया प्लेटफ़ॉर्म और प्रौद्योगिकियों का विकास शामिल है जो संगीतकारों को बढ़ावा देने में मदद करते हैं।

पदोन्नति विभाग

प्रमोशन (पीआर) विभाग का मुख्य कार्य यह सुनिश्चित करना है कि संगीतकार का प्रसारण रेडियो पर हो। विभाग के कर्मचारी कलाकारों से नए गाने प्राप्त करते हैं और उन्हें रेडियो स्टेशनों पर भेजते हैं, जो रिकॉर्ड कंपनी की भविष्य की भलाई की कुंजी है।

अन्य विभाग चयनित प्रचार रणनीतियों के बारे में विभाग को सूचित करते हैं और सलाह देते हैं कि कलाकार का सर्वोत्तम विपणन कैसे किया जाए। नए मीडिया विभाग के साथ, प्रमोटर टेलीविजन और इंटरनेट प्लेटफार्मों पर संगीत वीडियो के वितरण में भाग लेते हैं।

जनसंपर्क विभाग

यहां काम करने वाले लोग यह सुनिश्चित करते हैं कि नए और पुराने संगीतकारों के बारे में मीडिया में बात हो. जनसंपर्क विभाग समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशन तैयार करता है और रखता है और टेलीविजन और रेडियो पर कलाकारों के कवरेज को नियंत्रित करता है।

कई संगीतकार अतिरिक्त रूप से अपने स्वयं के पत्रकारों और लेखकों को आकर्षित करते हैं जो उनके काम के बारे में लिखते हैं और इस विभाग के सहयोग से काम करते हैं।

बिक्री विभाग

संगीत वितरण. बिक्री कर्मचारी रिकॉर्ड स्टोर और स्थानों के साथ संवाद करते हैं और स्टोर अलमारियों में नई रिलीज़ लाते हैं।

बिक्री शुरू करने के लिए सर्वोत्तम समय का चयन करते हुए, बिक्री सक्रिय रूप से प्रचार विभाग और जनसंपर्क विभाग के साथ सहयोग करती है।

संगीत बाज़ार की मात्रा

वैश्विक संगीत बाज़ार बिग थ्री लेबल और स्वतंत्र संगीत कंपनियों के एक समूह के बीच विभाजित है।

2005 के बाद से, संगीत बाज़ार में गिरावट आ रही है। विश्लेषणात्मक कंपनी IFPI के अनुसार, 2005 में बाज़ार की मात्रा 20.7 बिलियन डॉलर थी, और 2015 में यह घटकर 15 बिलियन डॉलर हो गई, जिससे वॉल्यूम का 25% से अधिक का नुकसान हुआ। 2016 में, संगीत बाज़ार 15.7 बिलियन डॉलर का था।

कमी के कारण स्पष्ट हैं - संगीत वितरित करने के कई नए तरीकों का उदय।

एक संगीत लेबल नए संगीतकारों को कैसे ढूंढता है

प्रत्येक संगीत लेबल में एक A&R विभाग होता है, जो संगीत उद्योग के लिए प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है। A&R किसी भी कंपनी का सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण विभाग माना जाता है। महत्व की सराहना करने के लिए, मैडोना, एरोस्मिथ, या ब्रिटनी स्पीयर्स को दुनिया से परिचित कराने वाले पहले व्यक्ति होने की कल्पना करें।

संक्षिप्त नाम A&R का अर्थ है "कलाकार और प्रदर्शनों की सूची", हालांकि संगीतकार मजाक करते हैं कि संक्षिप्त नाम को "रवैया और अस्वीकृति" के रूप में समझना अधिक सही है, अर्थात, "रिश्ते और इनकार।" यदि आप इस विभाग के ध्यान में आते हैं तो आप केवल एक संगीत लेबल पर हस्ताक्षर कर सकते हैं - कोई अन्य तरीका नहीं है।

2000 के दशक में इंटरनेट के विकास से पहले, संगीतकारों ने A&R विभागों को लेबल करने के लिए कैसेट और डिस्क पर रिकॉर्ड किए गए डेमो भेजे थे। बदले में, विभाग के कर्मचारियों ने नई प्रतिभा खोजने की आशा में भेजी गई रिकॉर्डिंग को सुना।

आज, जब प्रतिदिन भेजे जाने वाले डेमो की संख्या सैकड़ों हो गई है, तो यह प्रथा शून्य हो गई है। किसी नए संगीतकार के गानों वाली डिस्क या फ्लैश ड्राइव लेबल के ब्लडहाउंड के ध्यान में आने की संभावना शून्य है। A&R कर्मचारी स्वयं मित्रों, एजेंटों, प्रबंधकों और अन्य उद्योग कर्मियों की राय पर अधिक भरोसा करते हैं जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से रिकॉर्ड सौंपते हैं।

नए नाम खोजने के लिए प्रत्येक कर्मचारी का अपना दृष्टिकोण होता है। टॉम डिवाइन, जिन्होंने 20 से अधिक वर्षों तक कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए ए एंड आर में काम किया है, कहते हैं कि वह दोस्तों और व्यावसायिक भागीदारों जैसे विश्वसनीय स्रोतों से डेमो सुनते हैं। उद्योग में उनके लंबे समय तक रहने के कारण, डिवाइन का ध्यान आकर्षित करना आसान है - आपको बस किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना होगा जो उसे जानता हो और इस व्यक्ति में रुचि रखता हो।

एपिक रिकॉर्ड्स के मैक्स हस स्वतंत्र रूप से संगीत उद्योग का अध्ययन करना पसंद करते हैं ताकि बाजार में मुफ्त जगहें भरी जा सकें। हस ने नोट किया कि वह पहले से स्थापित क्षेत्रों के साथ काम करने के बजाय कुछ नया करने वाले कलाकारों की तलाश में अधिक रुचि रखते हैं।

A&R विभाग में रुचि जगाना आधी लड़ाई है। प्रत्येक ब्लडहाउंड नए संगीतकार के लिए व्यक्तिगत रूप से जिम्मेदार होता है, इसलिए कलाकारों की विफलताओं के कारण कर्मचारी को अपना पद गंवाना पड़ सकता है। कलाकारों को न केवल खोज इंजन में दिलचस्पी लेने की ज़रूरत है, बल्कि उसे अपनी सफलता के बारे में समझाने की भी ज़रूरत है।

संगीत व्यवसाय में प्रवेश करना बहुत कठिन है, विशेषकर ऐसे बैंड के लिए जिसका उद्योग में कोई संबंध नहीं है। किसी ऐसे व्यक्ति के होने से जो आपकी गारंटी दे सके, किसी लेबल पर हस्ताक्षर करना आसान हो जाता है। ए एंड आर विभाग के एक कर्मचारी द्वारा कलाकार में रुचि दिखाने और प्रबंधन को उस पर हस्ताक्षर करने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त करने के बाद ही, लेबल में अन्य सभी विभागों को शामिल किया जाता है।

कोई बैंड या कलाकार किसी लेबल पर कैसे आता है?

आइए देखें कि "स्क्वायर सर्कल्स" समूह के साथ क्या होगा, जो लेबल के साथ हस्ताक्षर करना चाहते हैं। इससे पहले कि संगीतकार किसी रिकॉर्ड कंपनी के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करें, लेबल के प्रतिनिधियों को उन पर ध्यान देना चाहिए।

बॉल्स रिकॉर्ड्स के खोज इंजन एक संगीत कार्यक्रम में जाते हैं जहां हमारा बैंड प्रदर्शन कर रहा है। बैंड के प्रदर्शन का आनंद लेने के बाद, ए एंड आर विभाग के कर्मचारियों ने लेबल प्रबंधन को स्क्वायर सर्कल्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए मना लिया। यह समूह को संगीत उद्योग में पेश करने की प्रक्रिया शुरू करता है और रिकॉर्ड कंपनी के अन्य सभी प्रभागों को सक्रिय करता है।

समूह के लिए अगला चरण एक एल्बम रिकॉर्ड करना है। ए एंड आर सेवा के प्रमुख को एक निर्माता मिलता है, जिसके साथ वह एल्बम की अवधारणा विकसित करता है और रिकॉर्ड के लिए गाने का चयन करता है। बॉल्स रिकॉर्ड्स समूह को एक बजट आवंटित करता है, जो स्टूडियो इंजीनियरों, साउंड इंजीनियरों, सत्र संगीतकारों के काम के साथ-साथ रिकॉर्डिंग स्टूडियो के किराये का भुगतान करता है। बदले में, A&R प्रतिनिधि रिकॉर्डिंग शेड्यूल की योजना बनाता है।

इसके समानांतर, रिकॉर्ड कंपनी के अन्य विभाग भी काम में शामिल हैं। बॉल्स रिकॉर्ड्स विज्ञापन, एल्बम कलाकृति, प्रकाशन और मीडिया कवरेज के लिए एक बजट आवंटित करता है। जबकि डिजाइनर, कॉपीराइटर और कलाकार काम कर रहे हैं, ए एंड आर विशेषज्ञ, विपणन, बिक्री और जनसंपर्क विभाग के साथ मिलकर एल्बम रिलीज की तारीख की योजना बना रहे हैं।

संगीत लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि स्क्वायर सर्कल का संघीय, क्षेत्रीय और स्थानीय स्तर पर उचित प्रतिनिधित्व हो। कलाकार विकास विभाग संगीत कार्यक्रम स्थल और कार्यक्रम कार्यक्रम बुक करता है। साथ ही, एक प्रमोशनल टूर भी तैयार किया जा रहा है, जिसके दौरान संगीतकारों का टेलीविजन और रेडियो पर आने का कार्यक्रम है। तैयारी का पैमाना और प्रसारण तथा मीडिया में संगीतकारों की उपस्थिति की आवृत्ति पूरी तरह से बजट पर निर्भर करती है।

जैसे-जैसे एल्बम की रिलीज़ की तारीख नजदीक आ रही है, कंपनी के विभाग प्रेस के साथ सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। इस स्तर पर, लेबल के लिए यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि रिकॉर्ड की रिलीज़ ठीक से कवर की गई है। सभी विभाग एक एकल तंत्र के रूप में काम करते हैं जिसका उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि स्क्वायर सर्कल्स का भविष्य का एल्बम अधिकतम संभव संख्या में प्रतियां बेचे। बिक्री सीधे तौर पर इस बात पर निर्भर करती है कि प्रक्रिया में सभी प्रतिभागी कितनी सामंजस्यपूर्ण और कुशलता से काम करते हैं: संगीतकारों से लेकर रेडियो स्टेशन और संगीत स्टोर तक।

किसी गीत, एकल या एल्बम की कीमत क्या तय करती है?

रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) के अनुसार, कई कारक किसी गीत, एल्बम, एकल या संपूर्ण डिस्क की अंतिम लागत को प्रभावित करते हैं। संगीत निर्माण की लागत की तुलना में, सीडी के एक बैच को प्रिंट करने की लागत लगभग कुछ भी नहीं है।

किसी कलाकार को साइन करने में बड़ी मात्रा में विविध कार्य शामिल होते हैं। संगीत व्यवसाय केवल पार्टियों और रॉक स्टार मिलन समारोहों तक ही सीमित नहीं है।

लेबल कहीं क्यों नहीं जा रहे हैं?

स्ट्रीमिंग सेवाओं के बढ़ने और संगीत उपभोग में बदलाव की चल रही कहानियों के बावजूद, लेबल यहाँ बने हुए हैं। संगीत उद्योग को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि सभी प्रतिभागियों को एक-दूसरे के अस्तित्व में रुचि हो।

लेबल संगीत वितरित करके जीते हैं: वितरण चैनलों की संख्या जितनी अधिक होगी, लाभ उतना ही अधिक होगा। रेडियो स्टेशन और स्ट्रीमिंग सेवाएँ जीवित रहने के लिए विज्ञापन पर निर्भर हैं। विज्ञापन का समय बेचने के लिए, प्लेटफ़ॉर्म को श्रोताओं की आवश्यकता होती है। नियमित और नए श्रोता नया संगीत बजाए बिना दिखाई नहीं देंगे।

वहीं, रेडियो स्टेशनों और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के बिना श्रोता नई रिलीज और कलाकारों के बारे में नहीं सीख पाएंगे। और इसके बिना आप एल्बम नहीं बेच पाएंगे।

जब कोई रिकॉर्ड कंपनी एक एल्बम जारी करती है, तो वह रेडियो एयरटाइम खरीदती है। एयरटाइम खरीदने से रिलीज़ किए गए रिकॉर्ड से गानों के एक निश्चित संख्या में प्रसारण की गारंटी मिलती है। किसी एल्बम को बेचने और लाभ कमाने के लिए, लेबल के लिए यह महत्वपूर्ण है कि गानों को जितनी बार संभव हो सके प्रसारित किया जाए। इसलिए कंपनियां बिक्री बढ़ाने के लिए कुछ भी करने को तैयार रहती हैं।

संगीत लेबल के दिग्गज और स्वतंत्र खिलाड़ी

किसी प्रमुख संगीत लेबल पर हस्ताक्षर करना जितना अधिक कठिन होता गया, उतनी ही अधिक स्वतंत्र रिकॉर्ड कंपनियाँ विकसित हुईं। हालाँकि, बहुत सारे स्वतंत्र लेबल नहीं हैं।

अपना स्वयं का लेबल खोलना कठिन नहीं है, लेकिन इसे विकसित करना कहीं अधिक कठिन है। नए कलाकारों को ढूंढना, संगीत रिकॉर्ड करना, प्रचार अवधारणाओं और विपणन रणनीतियों को विकसित करना और मीडिया प्रतिनिधियों के साथ संवाद करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है जब आपकी कंपनी में केवल कुछ ही लोग हों। अक्सर छोटी रिकॉर्ड कंपनियों में, कई विभागों के कार्यों को एक कर्मचारी द्वारा संयोजित किया जाता है।

इसका मतलब यह नहीं है कि एक स्वतंत्र संगीत लेबल सफल नहीं होगा। इसे हासिल करने के लिए अभी बहुत अधिक काम करना होगा।

वेबसाइट रिकॉर्ड लेबल्स एंड कंपनीज़ गाइड के अनुसार, इंडी लेबल्स किसी विशिष्ट संगीत शैली या स्थानीय बाज़ार पर अपने प्रयासों को केंद्रित करके सफलता पा सकते हैं। अक्सर, बड़े लेबल दिलचस्प स्थानीय कलाकारों पर ध्यान नहीं देते हैं, जो इंडी लेबल के लिए रास्ता खोलता है।

स्वतंत्र लेबल सबपॉप को सिएटल पंक और ग्रंज पर ध्यान केंद्रित करके सफलता मिली। गोकार्ट रिकॉर्ड्स न्यूयॉर्क में उसी दृश्य का लाभ उठाता है। एलीगेटर रिकॉर्ड्स केवल ब्लूज़ से संबंधित है, जबकि मूनशाइन रिकॉर्ड्स इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत में माहिर है।

इंटरनेट का विकास भी स्वतंत्र कंपनियों के हाथों में है। छोटे रिकॉर्ड लेबल रिकॉर्ड स्टोर के माध्यम से रिलीज़ वितरित करने के अधिक पारंपरिक तरीकों का सहारा लिए बिना ऑनलाइन संगीत बेचते हैं।

साथ ही, संगीतकारों के लिए अपने संगीत को उन इंडी लेबलों के समर्थन से वितरित करना आसान हो जाता है जिनके साथ वे ऑनलाइन काम करते हैं। कॉलेज म्यूज़िक जर्नल जैसी साइटें एक ऐसा मंच प्रदान करती हैं जो स्वतंत्र लेबल को उभरते संगीतकारों से जोड़ती है।