19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। रूसी संस्कृति का विकास - साहित्य, संगीत, चित्रकला और वास्तुकला - कलात्मक, सौंदर्य, धार्मिक और दार्शनिक खोजों और उपलब्धियों की अत्यधिक संतृप्ति से प्रतिष्ठित, एक सीधी रेखा में नहीं, बल्कि एक अलग "प्रशंसक" की तरह, कई पंक्तियों के साथ आगे बढ़ा। और रुझान, एक-दूसरे के स्कूलों और दिशाओं को तेजी से बदलने के गठन के साथ। ललित कलाओं में, रजत युग का प्रतिनिधित्व एम. व्रुबेल, ए. बेनोइस, एल. बाकस्ट, के. सोमोव, एम. डोबज़िन्स्की, बी. बोरिसोव-मुसाटोव की पेंटिंग और ग्राफिक्स द्वारा किया जाता है, जो "वर्ल्ड ऑफ़" का सक्रिय कार्य है। कला", नाट्य कला - एम. ​​फ़ोकिन, सन के मंचीय नवाचार। मेयरहोल्ड, एन. एवरिनोव, संगीत में - ए. स्क्रिबिन, एन. प्रोकोफिव, एन. स्ट्राविंस्की, एस. राचमानिनोव के नाम। रूसी आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे के नवाचार वास्तुकला में दिखाई दिए। रूसी साहित्य में, यथार्थवाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रतीकवाद और तीक्ष्णता उभरती है, वामपंथी अवांट-गार्ड सख्ती से खुद को मुखर कर रहे हैं, ये सभी रूसी क्लासिक्स की परंपराओं को आधुनिक बनाते हैं या उन्हें पूरी तरह से नकार देते हैं।

विभिन्न मनोदशाओं और अंतर्ज्ञानों, बहुआयामी खोजों और आकांक्षाओं द्वारा "विद्युतीकृत", सदी के मोड़ के माहौल ने संकट और आध्यात्मिक पतन की भावना के साथ एक असामान्य रूप से उज्ज्वल रचनात्मक उछाल को विरोधाभासी रूप से जोड़ा। रजत युग ने दुनिया की एक विशेष भावना का उदाहरण दिया, कभी-कभी अति-तीव्र और शैलीगत रूप से ऊंचा। इस काल की रूसी संस्कृति को पश्चिमी यूरोपीय कला और दर्शन के साथ सक्रिय बातचीत की विशेषता है। दुनिया के कलात्मक और सहज ज्ञान की संभावनाओं को फिर से खोला गया, विश्व संस्कृति के प्रतीकों और "शाश्वत छवियों" की फिर से व्याख्या की गई, प्राचीन मिथकों को रचनात्मकता में शामिल किया गया, और आदिम कला और धार्मिक मंत्र दोनों के उदाहरणों का उपयोग किया गया।

"सिल्वर एज" शब्द के लेखकों में से एक, एन. बर्डेव ने लिखा: "यह रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के उत्कर्ष और सौंदर्य संवेदनशीलता, धार्मिक चिंता और खोज, रुचि की तीव्रता का युग था।" रहस्यवाद और गूढ़ विद्या में। नई आत्माएँ प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए, नई सुबहें देखी गईं, गिरावट और मृत्यु की भावनाएँ सूर्योदय की भावना और जीवन के परिवर्तन की आशा के साथ जुड़ गईं। उत्कर्ष और संकट, व्यक्तिवाद और ब्रह्मांड और ईश्वर के साथ एक अविभाज्य संबंध की भावना, रचनात्मकता का आंतरिक मूल्य और कला और जीवन के बीच की सीमा को तोड़ने की इच्छा, स्थापित सौंदर्य मानदंडों के खिलाफ विद्रोह और सभी रूपों के संश्लेषण की इच्छा कला की, अस्तित्व की पूर्णता की खोज और उसके साथ साहसिक प्रयोग - ये वे विषम आवेग हैं जिन्होंने विभिन्न सौंदर्य विद्यालयों और दिशाओं, कार्यक्रमों और घोषणापत्रों को जन्म दिया।

"रजत युग" की परिभाषा इस युग के कई लेखकों की सांस्कृतिक चेतना में प्रवेश कर गई। ए. अखमतोवा ने "कविता विदाउट ए हीरो" में "रजत युग" वाक्यांश पर ध्यान केंद्रित किया: "और चांदी का महीना चमकीला / रजत युग के ऊपर तैरता रहा।" वी. रोज़ानोव ने "मिमोलेटनी" में लिखा: "पुश्किन, लेर्मोंटोव, कोल्टसोव (और बहुत कम अन्य) रूसी साहित्य के अगले "रजत युग" में चले जाएंगे।" 19वीं सदी के अंत के रूप में रजत युग का विश्वदृष्टिकोण। और एक नए युग की शुरुआत 1910 में ए. ब्लोक द्वारा व्यक्त की गई थी: “हमारे कंधों के पीछे टॉल्स्टॉय और नीत्शे, वैगनर और दोस्तोवस्की की महान छायाएं हैं। सब कुछ बदलता है; हम नये और सार्वभौमिक के सामने खड़े हैं।<…>हमने अनुभव किया है कि अन्य लोग सौ वर्षों में क्या जीवित रहने का प्रबंधन करते हैं; यह अकारण नहीं था कि हमने देखा कि कैसे, पृथ्वी और भूमिगत तत्वों की गड़गड़ाहट और बिजली में, नए युग ने अपने बीज जमीन में फेंक दिए; इस तूफ़ानी रोशनी में हमने सपने देखे और बाद की बुद्धिमत्ता से हमें बुद्धिमान बनाया - सभी शताब्दियों में। हममें से जो लोग पिछले दशक की भयानक लहर से बह नहीं गए या अपंग नहीं हुए, वे पूरे अधिकार और स्पष्ट आशा के साथ नई सदी से नई रोशनी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। "रजत" विशेषण का चुनाव आकस्मिक नहीं था: पुश्किन के स्वर्ण युग, उच्चतम मानक की कला, रूसी क्लासिक्स के युग और "नई कला" के बीच एक रेखा खींची गई थी, जिसने शास्त्रीय परंपराओं को आधुनिक बनाया, अभिव्यक्ति और कलात्मकता के नए साधनों की तलाश की। प्रपत्र.

यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के साथ एक रचनात्मक विवाद के माध्यम से, प्रतीकवाद ने खुद को घोषित किया; प्रतीकवाद के साथ विवाद में, एक्मेवाद उभरा और सौंदर्यवादी रूप से खुद को परिभाषित किया; रूसी भविष्यवाद ने प्रतीकवाद और एकमेवाद के खंडन के माध्यम से खुद को मुखर किया, मौखिक रचनात्मकता की सभी परंपराओं और सौंदर्य मानदंडों को तेजी से उखाड़ फेंका। उभरती हुई नई प्रवृत्तियों और दिशाओं का उत्थान और पतन हुआ, जिससे उनके प्रतिद्वंद्वियों और उत्तराधिकारियों के नवाचारों और रचनात्मक उपलब्धियों को प्रोत्साहन मिला। आधुनिकतावाद मदद नहीं कर सका लेकिन अवंत-गार्डे, वामपंथी कला में आ गया, जिसका चरम निष्कर्ष अस्तित्व की बेतुकापन की पुष्टि थी, जो ओबेरियू कवियों की विशेषता है। औपचारिक खोजों, एक तकनीक और डिज़ाइन के रूप में कला पर ध्यान रूसी औपचारिक स्कूल की वैज्ञानिक उपलब्धियों और 20 के दशक में उद्भव द्वारा शुरू किया गया था। रचनावाद. रूसी अवंत-गार्डे - साहित्यिक और कलात्मक - एक अनूठी घटना है, जो 20वीं शताब्दी की विश्व कला की सामान्य प्रवृत्तियों में अंकित है। कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की खोज से 10-20 के दशक में ज्वलंत परिणाम मिले। रजत युग का प्रतिनिधित्व प्रमुख कवियों द्वारा किया जाता है जो किसी भी समूह या आंदोलन का हिस्सा नहीं थे - एम. ​​वोलोशिन और एम. स्वेतेवा।

20वीं सदी की शुरुआत की सभी साहित्यिक और कलात्मक वास्तविकताएँ नहीं। रजत युग की अवधारणा के अनुरूप है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि आलोचनात्मक यथार्थवाद के महान प्रतिनिधि एल. टॉल्स्टॉय अभी भी जीवित थे (1910 में उनकी मृत्यु हो गई)। यास्नाया पोलियाना से उनके प्रस्थान और अब तक अज्ञात ओस्टापोवो स्टेशन पर हुई मृत्यु ने पूरे रूस को स्तब्ध कर दिया। एक अन्य कलाकार ए. चेखव थे, जो बेहद स्पष्ट दिमाग वाले कलाकार थे, जो अपने बिल्कुल दुखद और परोपकारी घुटन भरे माहौल में मनुष्य के प्रति दयालु थे। चेखव ने रूसी साहित्य में मानव अस्तित्व की अपरिहार्य त्रासदी पर दयालु हँसी और शुद्ध मुस्कान पेश की। उसी युग में, ए. गोर्की, ए. टॉल्स्टॉय, एल. एंड्रीव, वी. वेरेसेव, आई. बुनिन, बी. ज़ैतसेव, आई. श्मेलेव, एम. एलनोव, एम. ओसोरगिन ने अपनी यात्रा शुरू की।

इस काल को रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण भी कहा जाता है। यह सदी के मोड़ पर था कि रूस में मूल, स्वतंत्र धार्मिक, नैतिक और दार्शनिक विचार जागृत हुआ, जिसने पूर्ण दार्शनिक "सिस्टम" बनाने का प्रयास नहीं किया, बल्कि आधुनिक जीवन के विरोधाभासों की गहराई में प्रवेश किया, आध्यात्मिक नींव का खुलासा किया। अस्तित्व का, सार्वभौमिक, शाश्वत रूप से निर्मित ब्रह्मांडीय जीवन के साथ मनुष्य का आवश्यक संबंध। रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण की विरासत, जिसका प्रतिनिधित्व एन. बर्डेव, पी. फ्लोरेंस्की, वी. रोज़ानोव, ओ.एस. रूसी प्रवासी दार्शनिक व्यक्तिवाद के दर्शन, स्वतंत्रता के दर्शन और रचनात्मकता के दर्शन के खोजकर्ता और संस्थापक बन गए। "सर्व-एकता के तत्वमीमांसा" वी.एल. सोलोविओव, आत्मा और मांस का संघर्ष और डी. मेरेज़कोवस्की द्वारा "तीसरे नियम का साम्राज्य", व्यक्तित्ववाद और एन. बर्डेव द्वारा आत्मा के वस्तुकरण के खिलाफ रचनात्मक संघर्ष, वी के "आंतरिक" शब्द की रचनात्मक स्वतंत्रता। रोज़ानोव, एस. बुल्गाकोव द्वारा "विचारों का जीवन" और "द अनइवनिंग लाइट" की अतुलनीयता, वी. वैशेस्लावत्सेव द्वारा "कंडीशन्स ऑफ एब्सोल्यूट गुड", एल. शेस्तोव, एन. शपेट, एस. फ्रैंक, बी. के विचार। लॉस्की, पुश्किन, दोस्तोवस्की, गोगोल की विरासत के आध्यात्मिक, धार्मिक और दार्शनिक पहलुओं में उनकी गहरी समझ - सबसे सामान्य रूप में उल्लिखित एक योगदान, जिसे रूसी धार्मिक और नैतिक विचारकों ने रूसी और विश्व दार्शनिक, नैतिक और दार्शनिक विचारों में योगदान दिया। 20 वीं सदी।

रजत युग मुख्य रूप से 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता को संदर्भित करता है। रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण - नैतिक और धार्मिक दर्शन और नैतिकता की ओर। कवियों और दार्शनिकों, कलाकारों और संगीतकारों को पुरानी दुनिया की मृत्यु का पूर्वाभास हो गया था। कुछ लोगों ने जल्दी से "आने वाले हूणों" को बुलाने की कोशिश की, दूसरों ने तीर्थस्थलों और परंपराओं को संरक्षित करने में जीवन का अर्थ देखा, या, जैसा कि व्याच ने कहा। इवानोव को, "दीपक को उनसे दूर प्रलय में, गुफाओं में ले जाना है" या, ए. ब्लोक के अनुसार, "अराजकता को शाप देना है।" प्रतीकवाद, रूसी शास्त्रीय साहित्य की परंपराओं को आधुनिक बनाकर, युग का एक शानदार निष्कर्ष बन गया। रूसी धार्मिक और नैतिक दर्शन ने "सोवियत रात" में लंबे समय तक सोलोव्की, शिविरों के भग्नावशेषों या किसी विदेशी भूमि पर जाने से पहले, रूढ़िवादी परंपरा, आध्यात्मिकता के पितृसत्तात्मक स्रोतों की ओर रुख किया।

वस्तुतः कई दशकों की कलात्मक खोजों और उपलब्धियों के बाद, रजत युग का "स्टारबर्स्ट", अक्टूबर क्रांति, गृहयुद्ध, 1930 के दशक का नरसंहार। मौलिक रूप से रूस के जीवन को बदल दिया, जिसे एक नए तरीके से भी कहा जाने लगा - यूएसएसआर (एम। स्वेतेवा के लिए यह एक "सीटी की आवाज़" थी)। ऐतिहासिक एवं सांस्कृतिक प्रतिमान में आमूल-चूल परिवर्तन आया है। 1921 में, ए. ब्लोक की मृत्यु हो गई, और उसी समय एन. गुमिल्योव को गोली मार दी गई। इस वर्ष को कई लोगों ने रजत युग के अंत के रूप में माना। हालाँकि, यह जीवंत युग तब तक चला जब तक इसकी सांस्कृतिक चेतना के वाहक जीवित थे। एक उल्लेखनीय उदाहरण ए. अख्मातोवा और ओ. मंडेलस्टाम, बी. पास्टर्नक और एन. ज़ाबोलॉट्स्की का काम है।

दो धाराओं में विभाजित, रूसी साहित्य, सभी वस्तुनिष्ठ स्थितियों के बावजूद, शास्त्रीय परंपराओं और रजत युग की परंपराओं, रूसी भाषा की समृद्धि और सांस्कृतिक विरासत को बढ़ाने की मांग करता है।

इसका प्रमाण आई. सेवरीनिन, एम. स्वेतेवा, ई. कुज़मीना-कारावेवा, जी. एडमोविच, जी. इवानोव, बी. पोपलेव्स्की, आई. बुनिन, वी. नाबोकोव और कई अन्य रूसी प्रवासी लेखकों के काम से मिलता है जिन्हें ऐसा करने के लिए मजबूर किया गया था। अपनी मातृभूमि छोड़ो.

अधिकांश प्रतीकवादी कवि विदेश चले गए - डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, के. बालमोंट, व्याच। इवानोव। प्रतीकवादी वी. ब्रायसोव को नई सरकार के साथ सहयोग करने का अवसर मिला। एकमेइस्टों में, एन. गुमिल्योव को गोली मार दी गई, ओ. मंडेलस्टैम की शिविरों में मृत्यु हो गई, ए. अख्मातोवा और एन. गुमिल्योव के पुत्र, भविष्य में सबसे प्रमुख रूसी वैज्ञानिक, "अंतिम यूरेशियाईवादी", एल. गुमिल्योव एक बंधक थे अख्मातोवा के संग्रह में, जबकि शिविरों और दंडात्मक बटालियनों में। ओबेरियट एन. ज़ाबोलॉट्स्की शिविरों की पीड़ा और निर्वासन के अनुभव से गुज़रे। बेतुका डी. खारम्स कठिन परीक्षणों से गुज़रे। फादर को छोड़कर लगभग सभी प्रमुख दार्शनिकों को तथाकथित "दार्शनिक जहाज" पर विदेश भेजा गया था। पी. फ्लोरेंस्की, जिनकी सोलोव्की में मृत्यु हो गई, और ए. लोसेव, जो निर्वासन काट रहे थे। रूसी अवांट-गार्ड, एक कट्टरपंथी वामपंथी घटना होने के कारण, देश में वास्तविक राजनीतिक शक्ति के साथ गठबंधन के सबसे करीब आ गया। हालाँकि, वी. मायाकोवस्की का अधिकारियों के साथ गठबंधन उनके लिए रचनात्मक और व्यक्तिगत त्रासदी में समाप्त हुआ। रूसी साहित्य, लोगों के साथ मिलकर, गर्व के लिए अविश्वसनीय पीड़ा की कीमत पर प्रायश्चित करने और ईश्वर, आत्म-इच्छा और विद्रोह के खिलाफ लड़ने के लिए 20 वीं शताब्दी की दुखद कलवारी पर चढ़ गया।

20वीं सदी की संस्कृति रूसी कवियों और दार्शनिकों, कलाकारों और निर्देशकों, संगीतकारों और रजत युग के अभिनेताओं के विचारों, नवाचारों और खोजों को रचनात्मक रूप से अवशोषित किया, उनकी उत्थानशील भावना और रचनात्मक समर्पण, एक विस्तृत वैचारिक और दार्शनिक सीमा और कलात्मक कार्यों की भव्यता को एक आदर्श के रूप में संरक्षित किया।

सम्बंधित जानकारी।

19वीं सदी, जो राष्ट्रीय संस्कृति के असाधारण विकास और कला के सभी क्षेत्रों में भव्य उपलब्धियों का काल बन गई, उसकी जगह नाटकीय घटनाओं और महत्वपूर्ण मोड़ों से भरी एक जटिल 20वीं सदी ने ले ली। सामाजिक और कलात्मक जीवन के स्वर्ण युग ने तथाकथित रजत युग को जन्म दिया, जिसने रूसी साहित्य, कविता और गद्य के नए उज्ज्वल रुझानों में तेजी से विकास को जन्म दिया, और बाद में इसके पतन का शुरुआती बिंदु बन गया।

इस लेख में हम रजत युग की कविता पर ध्यान केंद्रित करेंगे, इस पर विचार करेंगे और मुख्य दिशाओं, जैसे प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद के बारे में बात करेंगे, जिनमें से प्रत्येक अपने विशेष कविता संगीत और अनुभवों और भावनाओं की एक ज्वलंत अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी। गीतात्मक नायक का.

रजत युग की कविता. रूसी संस्कृति और कला में एक महत्वपूर्ण मोड़

ऐसा माना जाता है कि रूसी साहित्य के रजत युग की शुरुआत 80-90 के दशक में होती है। XIX सदी इस समय, कई अद्भुत कवियों की रचनाएँ सामने आईं: वी. ब्रायसोव, के. रेलीव, के. बालमोंट, आई. एनेन्स्की - और लेखक: एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। देश कठिन दौर से गुजर रहा है. अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, सबसे पहले 1812 के युद्ध के दौरान एक मजबूत देशभक्तिपूर्ण उभार हुआ था, और फिर, tsar की पहले की उदार नीति में तेज बदलाव के कारण, समाज ने भ्रम और गंभीर नैतिक नुकसान का एक दर्दनाक नुकसान अनुभव किया।

रजत युग की कविता 1915 तक अपने चरम पर पहुंच गई। सामाजिक जीवन और राजनीतिक स्थिति की विशेषता एक गहरा संकट, एक अशांत, उबलता हुआ माहौल है। बड़े पैमाने पर विरोध प्रदर्शन बढ़ रहे हैं, जीवन का राजनीतिकरण हो रहा है और साथ ही व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता मजबूत हो रही है। समाज शक्ति और सामाजिक व्यवस्था का नया आदर्श खोजने का तीव्र प्रयास कर रहा है। और कवि और लेखक समय के साथ चलते हैं, नए कलात्मक रूपों में महारत हासिल करते हैं और साहसिक विचार पेश करते हैं। मानव व्यक्तित्व को कई सिद्धांतों की एकता के रूप में माना जाने लगता है: प्राकृतिक और सामाजिक, जैविक और नैतिक। फरवरी और अक्टूबर की क्रांतियों और गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, रजत युग की कविता संकट में थी।

ब्लोक का भाषण "एक कवि की नियुक्ति पर" (11 फरवरी, 1921), ए. पुश्किन की मृत्यु की 84वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक बैठक में उनके द्वारा दिया गया, रजत युग का अंतिम राग बन गया।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य की विशेषताएं।

आइए रजत युग की कविता की विशेषताओं पर नजर डालें। सबसे पहले, उस समय के साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक शाश्वत विषयों में एक बड़ी रुचि थी: एक व्यक्ति और संपूर्ण मानवता के जीवन के अर्थ की खोज संपूर्ण, राष्ट्रीय चरित्र के रहस्य, देश का इतिहास, सांसारिक और आध्यात्मिक का पारस्परिक प्रभाव, मानवीय संपर्क और प्रकृति। 19वीं सदी के अंत में साहित्य। अधिक से अधिक दार्शनिक होता जा रहा है: लेखक युद्ध, क्रांति, एक ऐसे व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी के विषयों को प्रकट करते हैं, जिसने परिस्थितियों के कारण शांति और आंतरिक सद्भाव खो दिया है। लेखकों और कवियों की कृतियों में एक नए, बहादुर, असाधारण, निर्णायक और अक्सर अप्रत्याशित नायक का जन्म होता है, जो हठपूर्वक सभी प्रतिकूलताओं और कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करता है। अधिकांश कार्यों में, इस बात पर बारीकी से ध्यान दिया जाता है कि विषय अपनी चेतना के चश्मे से दुखद सामाजिक घटनाओं को कैसे देखता है। दूसरे, कविता और गद्य की एक विशेषता मूल कलात्मक रूपों के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के साधनों की गहन खोज बन गई है। काव्यात्मक रूप और छंद ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई लेखकों ने पाठ की शास्त्रीय प्रस्तुति को छोड़ दिया और नई तकनीकों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, वी. मायाकोवस्की ने अपनी प्रसिद्ध "सीढ़ी" बनाई। अक्सर, एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लेखकों ने भाषण और भाषा की विसंगतियों, विखंडन, अलोगिज़्म का उपयोग किया और यहां तक ​​कि अनुमति भी दी।

तीसरा, रूसी कविता के रजत युग के कवियों ने शब्द की कलात्मक संभावनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया। जटिल, अक्सर विरोधाभासी, "अस्थिर" भावनात्मक आवेगों को व्यक्त करने के प्रयास में, लेखकों ने शब्दों को एक नए तरीके से व्यवहार करना शुरू कर दिया, और अपनी कविताओं में अर्थ के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की। स्पष्ट वस्तुनिष्ठ वस्तुओं की मानक, सूत्रबद्ध परिभाषाएँ: प्रेम, बुराई, पारिवारिक मूल्य, नैतिकता - को अमूर्त मनोवैज्ञानिक विवरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। सटीक अवधारणाओं ने संकेतों और अल्पकथनों का स्थान ले लिया। मौखिक अर्थ की ऐसी अस्थिरता और तरलता सबसे ज्वलंत रूपकों के माध्यम से हासिल की गई थी, जो अक्सर वस्तुओं या घटनाओं की स्पष्ट समानता पर नहीं, बल्कि गैर-स्पष्ट संकेतों पर बनाई जाने लगी थी।

चौथा, रजत युग की कविता को गेय नायक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के नए तरीकों की विशेषता है। कई लेखकों की कविताएँ छवियों, विभिन्न संस्कृतियों के रूपांकनों, साथ ही छिपे और स्पष्ट उद्धरणों का उपयोग करके बनाई जाने लगीं। उदाहरण के लिए, कई शब्द कलाकारों ने अपनी रचनाओं में ग्रीक, रोमन और, कुछ समय बाद, स्लाव मिथकों और किंवदंतियों के दृश्यों को शामिल किया। एम. स्वेतेवा और वी. ब्रायसोव के कार्यों में, पौराणिक कथाओं का उपयोग सार्वभौमिक मनोवैज्ञानिक मॉडल बनाने के लिए किया जाता है जो हमें मानव व्यक्तित्व, विशेष रूप से इसके आध्यात्मिक घटक को समझने की अनुमति देता है। रजत युग का प्रत्येक कवि अत्यंत व्यक्तिगत है। आप आसानी से समझ सकते हैं कि इनमें से कौन सा श्लोक किस श्लोक का है। लेकिन उन सभी ने अपने कार्यों को अधिक मूर्त, जीवंत, रंगों से भरपूर बनाने की कोशिश की, ताकि कोई भी पाठक हर शब्द और पंक्ति को महसूस कर सके।

रजत युग की कविता की मुख्य दिशाएँ। प्रतीकों

यथार्थवाद का विरोध करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नई, आधुनिक कला - आधुनिकतावाद के निर्माण की घोषणा की। रजत युग की तीन मुख्य कविताएँ हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। प्रतीकवाद मूल रूप से फ्रांस में वास्तविकता के रोजमर्रा के प्रतिबिंब और बुर्जुआ जीवन से असंतोष के विरोध के रूप में उभरा। जे. मोर्सास सहित इस प्रवृत्ति के संस्थापकों का मानना ​​था कि केवल एक विशेष संकेत - एक प्रतीक - की मदद से ही कोई ब्रह्मांड के रहस्यों को समझ सकता है। रूस में, प्रतीकवाद 1890 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। इस आंदोलन के संस्थापक डी. एस. मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक में नई कला के तीन मुख्य सिद्धांतों की घोषणा की: प्रतीकवाद, रहस्यमय सामग्री और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार।"

वरिष्ठ और कनिष्ठ प्रतीकवादी

पहले प्रतीकवादी, जिन्हें बाद में बुजुर्ग कहा गया, वे थे वी. हां. ब्रायसोव, के. डी. बाल्मोंट, एफ. के. सोलोगब, जेड. एन. गिपियस, एन. एम. मिन्स्की और अन्य कवि। उनके काम में अक्सर आसपास की वास्तविकता का तीव्र खंडन होता था। उन्होंने अपनी भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए वास्तविक जीवन को उबाऊ, बदसूरत और अर्थहीन चित्रित किया।

1901 से 1904 तक की अवधि यह रूसी कविता में एक नए मील के पत्थर के आगमन का प्रतीक है। प्रतीकवादियों की कविताएँ क्रांतिकारी भावना और भविष्य के परिवर्तनों की पूर्व सूचना से ओत-प्रोत हैं। युवा प्रतीकवादी: ए. ब्लोक, वी. इवानोव, ए. बेली - दुनिया से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन काल्पनिक रूप से इसके परिवर्तन की प्रतीक्षा करते हैं, दिव्य सौंदर्य, प्रेम और स्त्रीत्व का जाप करते हैं, जो निश्चित रूप से वास्तविकता को बदल देगा। साहित्यिक क्षेत्र में युवा प्रतीकवादियों के आगमन के साथ ही प्रतीक की अवधारणा ने साहित्य में प्रवेश किया। कवि इसे एक बहुआयामी शब्द के रूप में समझते हैं जो "स्वर्ग" की दुनिया, आध्यात्मिक सार और साथ ही "पृथ्वी साम्राज्य" को दर्शाता है।

क्रांति के दौरान प्रतीकवाद

1905-1907 में रूसी रजत युग की कविता। परिवर्तन हो रहा है. अधिकांश प्रतीकवादी, देश में होने वाली सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, दुनिया और सुंदरता पर अपने विचारों पर पुनर्विचार करते हैं। उत्तरार्द्ध को अब संघर्ष की अराजकता के रूप में समझा जाता है। कवि एक नई दुनिया की छवियां बनाते हैं जो ख़त्म हो रही दुनिया की जगह ले लेती है। वी. हां. ब्रायसोव ने "द कमिंग हन्स", ए. ब्लोक - "द बार्ज ऑफ लाइफ", "राइजिंग फ्रॉम द डार्कनेस ऑफ द सेलर्स...", आदि कविताएं बनाईं।

प्रतीकवाद भी बदलता है। अब वह प्राचीन विरासत की ओर नहीं, बल्कि रूसी लोककथाओं के साथ-साथ स्लाव पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ती है। क्रांति के बाद, प्रतीकवादी उन लोगों में विभाजित हो गए जो क्रांतिकारी तत्वों से कला की रक्षा करना चाहते थे और इसके विपरीत, जो सामाजिक संघर्ष में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे। 1907 के बाद, प्रतीकवादी बहस ख़त्म हो गई और उसकी जगह अतीत की कला की नकल ने ले ली। और 1910 से, रूसी प्रतीकवाद संकट से गुजर रहा है, जो स्पष्ट रूप से अपनी आंतरिक असंगतता को प्रदर्शित कर रहा है।

रूसी कविता में तीक्ष्णता

1911 में, एन.एस. गुमिलोव ने एक साहित्यिक समूह - "कवियों की कार्यशाला" का आयोजन किया। इसमें कवि ओ. मंडेलस्टैम, जी. इवानोव और जी. एडमोविच शामिल थे। इस नई दिशा ने आसपास की वास्तविकता को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि वास्तविकता को उसके मूल्य की पुष्टि करते हुए स्वीकार किया। "कवियों की कार्यशाला" ने अपनी स्वयं की पत्रिका "हाइपरबोरिया" प्रकाशित करना शुरू किया, साथ ही "अपोलो" में रचनाएँ भी प्रकाशित कीं। प्रतीकवाद के संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए एक साहित्यिक विद्यालय के रूप में उभरे एकमेइज़्म ने उन कवियों को एकजुट किया जो अपने वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण में बहुत भिन्न थे।

रूसी भविष्यवाद की विशेषताएं

रूसी कविता में रजत युग ने "भविष्यवाद" (लैटिन फ़्यूचरम से, यानी "भविष्य") नामक एक और दिलचस्प आंदोलन को जन्म दिया। भाइयों एन. और डी. बर्लुक, एन.एस. गोंचारोवा, एन. कुलबिन, एम.वी. मत्युशिन के कार्यों में नए कलात्मक रूपों की खोज रूस में इस प्रवृत्ति के उद्भव के लिए एक शर्त बन गई।

1910 में, भविष्यवादी संग्रह "द फिशिंग टैंक ऑफ जजेज" प्रकाशित हुआ, जिसमें वी.वी. कमेंस्की, वी.वी. खलेबनिकोव, बर्लियुक ब्रदर्स, ई. गुरो जैसे उत्कृष्ट कवियों की रचनाएँ एकत्र की गईं। इन लेखकों ने तथाकथित क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों का मूल आधार बनाया। बाद में वी. मायाकोवस्की भी उनके साथ शामिल हो गये। दिसंबर 1912 में, पंचांग "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़" प्रकाशित हुआ था। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स की कविताएँ "लेसिनी बुख", "डेड मून", "रोअरिंग पारनासस", "गैग" कई विवादों का विषय बन गईं। पहले तो उन्हें पाठक की आदतों को चिढ़ाने का एक तरीका माना गया, लेकिन करीब से पढ़ने पर दुनिया की एक नई दृष्टि और एक विशेष सामाजिक भागीदारी दिखाने की गहरी इच्छा का पता चला। सौन्दर्यविरोध भावहीन, नकली सौन्दर्य की अस्वीकृति में बदल गया, भावों की अशिष्टता भीड़ की आवाज में बदल गयी।

अहंभविष्यवादी

क्यूबो-फ्यूचरिज्म के अलावा, आई. सेवरीनिन के नेतृत्व में अहंकार-फ्यूचरिज्म सहित कई अन्य आंदोलन उभरे। उनके साथ वी. आई. गनेज़्दोव, आई. वी. इग्नाटिव, के. ओलिम्पोव और अन्य जैसे कवि शामिल हुए। उन्होंने प्रकाशन गृह "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" बनाया, मूल शीर्षकों के साथ पत्रिकाएं और पंचांग प्रकाशित किए: "स्काई डिगर्स", "ईगल्स ओवर द एबिस", " ज़खारा क्राई", आदि। उनकी कविताएँ असाधारण थीं और अक्सर उनके द्वारा स्वयं बनाए गए शब्दों से बनी होती थीं। अहंकार-भविष्यवादियों के अलावा, दो और समूह थे: "सेंट्रीफ्यूज" (बी.एल. पास्टर्नक, एन.एन. असेव, एस.पी. बोब्रोव) और "कविता के मेजेनाइन" (आर. इवनेव, एस.एम. ट्रेटीकोव, वी.जी. शेरेनेविच)।

निष्कर्ष के बजाय

रूसी कविता का रजत युग अल्पकालिक था, लेकिन इसने सबसे प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली कवियों की एक आकाशगंगा को एकजुट किया। उनमें से कई की जीवनियाँ दुखद थीं, क्योंकि भाग्य की इच्छा से उन्हें देश के लिए ऐसे घातक समय में रहना और काम करना पड़ा, जो क्रांतिकारी वर्षों के बाद क्रांतियों और अराजकता, गृहयुद्ध, आशाओं के पतन और पुनरुद्धार का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। . दुखद घटनाओं के बाद कई कवियों की मृत्यु हो गई (वी. खलेबनिकोव, ए. ब्लोक), कई पलायन कर गए (के. बाल्मोंट, जेड. गिपियस, आई. सेवरीनिन, एम. स्वेतेवा), कुछ ने आत्महत्या कर ली, स्टालिन के शिविरों में गोली मार दी गई या मारे गए। लेकिन वे सभी रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान देने और इसे अपने अभिव्यंजक, रंगीन, मौलिक कार्यों से समृद्ध करने में कामयाब रहे।

20वीं सदी का रूसी साहित्य ("रजत युग"। गद्य। कविता)।

रूसी साहित्य XX सदी- रूसी शास्त्रीय साहित्य के स्वर्ण युग की परंपरा के उत्तराधिकारी। इसका कलात्मक स्तर हमारे क्लासिक्स से काफी तुलनीय है।

पूरी सदी में, पुश्किन और गोगोल, गोंचारोव और ओस्ट्रोव्स्की, टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की कलात्मक विरासत और आध्यात्मिक क्षमता में समाज और साहित्य में गहरी रुचि रही है, जिनके काम को उस समय के दार्शनिक और वैचारिक रुझानों के आधार पर माना और मूल्यांकन किया जाता है। , साहित्य में रचनात्मक खोजों पर ही... परंपरा के साथ अंतःक्रिया जटिल है: यह न केवल विकास है, बल्कि परंपराओं का प्रतिकार, उन पर काबू पाना और उन पर पुनर्विचार करना भी है। 20वीं सदी में, रूसी साहित्य में नई कलात्मक प्रणालियों का जन्म हुआ - आधुनिकतावाद, अवंत-गार्डेवाद, समाजवादी यथार्थवाद। यथार्थवाद और रूमानियत जीवित रहती है। इनमें से प्रत्येक प्रणाली की कला के कार्यों की अपनी समझ, परंपरा के प्रति अपना दृष्टिकोण, कथा साहित्य की भाषा, शैली रूप और शैली है। व्यक्ति के बारे में आपकी समझ, इतिहास और राष्ट्रीय जीवन में उसका स्थान और भूमिका।

20वीं सदी में रूस में साहित्यिक प्रक्रिया काफी हद तक कलाकार और संस्कृति पर विभिन्न दार्शनिक प्रणालियों और राजनीति के प्रभाव से निर्धारित होती थी। एक ओर, निस्संदेह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी धार्मिक दर्शन के विचारों (एन. फेडोरोव, वी. सोलोविओव, एन. बर्डेव, वी. रोज़ानोव, आदि के कार्य) का साहित्य पर प्रभाव है। दूसरी ओर, मार्क्सवादी दर्शन और बोल्शेविक अभ्यास का। 1920 के दशक से शुरू हुई मार्क्सवादी विचारधारा ने साहित्य में एक सख्त तानाशाही स्थापित की है, इसमें से वह सब कुछ बाहर निकाल दिया है जो इसकी पार्टी के दिशानिर्देशों और समाजवादी यथार्थवाद के कड़ाई से विनियमित वैचारिक और सौंदर्यवादी ढांचे से मेल नहीं खाता है, जिसे सीधे रूसी की मुख्य विधि के रूप में अनुमोदित किया गया था। 1934 वर्ष में सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस में 20वीं सदी का साहित्य।

1920 के दशक से शुरू होकर, हमारा साहित्य एक राष्ट्रीय साहित्य के रूप में अस्तित्व में नहीं रहा। इसे तीन धाराओं में विभाजित करने के लिए मजबूर किया जाता है: सोवियत; विदेश में रूसी साहित्य (प्रवासी); और देश के भीतर तथाकथित "हिरासत में" रखा गया है, यानी सेंसरशिप कारणों से पाठक तक पहुंच नहीं है। 1980 के दशक तक ये धाराएँ एक-दूसरे से अलग-थलग थीं और पाठक को राष्ट्रीय साहित्य के विकास का समग्र चित्र प्रस्तुत करने का अवसर नहीं मिला। यह दुखद परिस्थिति साहित्यिक प्रक्रिया की विशेषताओं में से एक है। इसने काफी हद तक भाग्य की त्रासदी, बुनिन, नाबोकोव, प्लैटोनोव, बुल्गाकोव और अन्य जैसे लेखकों के काम की मौलिकता को भी निर्धारित किया। वर्तमान में, तीनों लहरों के प्रवासी लेखकों के कार्यों का सक्रिय प्रकाशन, ऐसे कार्य जो लेखकों में निहित हैं। कई वर्षों के अभिलेखागार हमें राष्ट्रीय साहित्य की संपदा और विविधता को देखने की अनुमति देते हैं। सामान्य ऐतिहासिक प्रक्रिया के एक विशेष, कड़ाई से कलात्मक क्षेत्र के रूप में इसके विकास के आंतरिक नियमों को समझते हुए, इसका संपूर्ण रूप से वैज्ञानिक रूप से अध्ययन करना संभव हो गया।

रूसी साहित्य और उसके कालक्रम के अध्ययन में, सामाजिक-राजनीतिक कारणों पर साहित्यिक विकास की अनन्य और प्रत्यक्ष निर्भरता के सिद्धांतों को दूर किया जाता है। बेशक, साहित्य ने उस समय की सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन मुख्य रूप से विषयों और मुद्दों के संदर्भ में। अपने कलात्मक सिद्धांतों के अनुसार, इसने खुद को समाज के आध्यात्मिक जीवन के आंतरिक रूप से मूल्यवान क्षेत्र के रूप में संरक्षित रखा। परंपरागत रूप से, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जाता है: अवधि:

1) 19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी के पहले दशक;

2) 1920-1930;

3) 1940 - 1950 के दशक के मध्य;

4) 1950-1990 के दशक के मध्य।

19वीं सदी का अंत रूस में सामाजिक और कलात्मक जीवन के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। इस समय की विशेषता सामाजिक संघर्षों में तीव्र वृद्धि, बड़े पैमाने पर विरोध प्रदर्शनों में वृद्धि, जीवन का राजनीतिकरण और व्यक्तिगत चेतना की असाधारण वृद्धि है। मानव व्यक्तित्व को कई सिद्धांतों की एकता के रूप में माना जाता है - सामाजिक और प्राकृतिक, नैतिक और जैविक। और साहित्य में, चरित्र केवल और मुख्य रूप से पर्यावरण और सामाजिक अनुभव से निर्धारित नहीं होते हैं। वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के भिन्न, कभी-कभी ध्रुवीय, तरीके सामने आते हैं।

इसके बाद, कवि एन. ओत्सुप ने इस अवधि को रूसी साहित्य का "रजत युग" कहा। आधुनिक शोधकर्ता एम. प्यानिख रूसी संस्कृति के इस चरण को इस प्रकार परिभाषित करते हैं: "द सिल्वर एज" - "स्वर्ण" की तुलना में, पुश्किन का - जिसे आमतौर पर रूसी कविता, साहित्य और कला के इतिहास में 19वीं सदी का अंत कहा जाता है - 20वीं सदी की शुरुआत. यदि हम ध्यान में रखें कि "रजत युग" में एक प्रस्तावना (19वीं सदी के 80 के दशक) और एक उपसंहार (फरवरी और अक्टूबर क्रांतियों और गृहयुद्ध के वर्ष) थे, तो पुश्किन (1880) के बारे में दोस्तोवस्की का प्रसिद्ध भाषण हो सकता है इसकी शुरुआत मानी जाती है। , और अंत में - ब्लोक का भाषण "एक कवि की नियुक्ति पर" (1921), जो "सद्भाव के पुत्र" - पुश्किन को भी समर्पित है। पुश्किन और दोस्तोवस्की के नाम "रजत युग" और संपूर्ण 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में दो मुख्य, सक्रिय रूप से परस्पर क्रिया करने वाले रुझानों से जुड़े हैं - हार्मोनिक और दुखद।

रूस के भाग्य का विषय, इसका आध्यात्मिक और नैतिक सार और ऐतिहासिक संभावनाएं विभिन्न वैचारिक और सौंदर्य आंदोलनों के लेखकों के कार्यों में केंद्रीय बन जाती हैं। राष्ट्रीय चरित्र, राष्ट्रीय जीवन की बारीकियों और मानव स्वभाव की समस्या में रुचि तीव्र हो रही है। विभिन्न कलात्मक तरीकों के लेखकों के कार्यों में, उन्हें अलग-अलग तरीकों से हल किया जाता है: सामाजिक, विशिष्ट ऐतिहासिक शब्दों में, यथार्थवादियों, अनुयायियों और 19 वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को जारी रखने वालों द्वारा। यथार्थवादी दिशा का प्रतिनिधित्व ए सेराफिमोविच, वी। जीवन-समानता के सिद्धांत - आधुनिकतावादी लेखकों द्वारा। प्रतीकवादी एफ. सोलोगब, ए. बेली, अभिव्यक्तिवादी एल. एंड्रीव और अन्य। एक नया नायक भी पैदा हुआ है, एक "निरंतर विकसित" व्यक्ति, जो अपने दमनकारी और जबरदस्त वातावरण की बेड़ियों पर काबू पा रहा है। यह समाजवादी यथार्थवाद के नायक एम. गोर्की का नायक है।

20वीं सदी की शुरुआत का साहित्य - मुख्य रूप से दार्शनिक मुद्दों पर साहित्य। जीवन का कोई भी सामाजिक पहलू उसमें वैश्विक आध्यात्मिक और दार्शनिक अर्थ प्राप्त कर लेता है।

इस काल के साहित्य की परिभाषित विशेषताएँ:

शाश्वत प्रश्नों में रुचि: व्यक्ति और मानवता के लिए जीवन का अर्थ; रूस के राष्ट्रीय चरित्र और इतिहास का रहस्य; सांसारिक और आध्यात्मिक; मानव और प्रकृति;

अभिव्यक्ति के नए कलात्मक साधनों की गहन खोज;

गैर-यथार्थवादी तरीकों का उद्भव - आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद), अवांट-गार्डे (भविष्यवाद);

साहित्यिक विधाओं को एक-दूसरे में समाहित करने, पारंपरिक शैली रूपों पर पुनर्विचार करने और उन्हें नई सामग्री से भरने की प्रवृत्ति।

दो मुख्य कलात्मक प्रणालियों - यथार्थवाद और आधुनिकतावाद - के बीच संघर्ष ने इन वर्षों के गद्य के विकास और मौलिकता को निर्धारित किया। संकट और यथार्थवाद के "अंत" के बारे में चर्चा के बावजूद, स्वर्गीय एल.एन. के काम में यथार्थवादी कला के लिए नई संभावनाएं खुल गईं। टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखोवा, वी.जी. कोरोलेंको, आई.ए. बनीना।

युवा यथार्थवादी लेखक (ए. कुप्रिन, वी. वेरेसेव, एन. टेलेशोव, एन. गारिन-मिखाइलोव्स्की, एल. एंड्रीव) मॉस्को सर्कल "सेरेडा" में एकजुट हुए। एम. गोर्की की अध्यक्षता में ज़्नानी पार्टनरशिप के प्रकाशन गृह में, उन्होंने अपनी रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिसमें 60-70 के दशक के लोकतांत्रिक साहित्य की परंपराएँ विकसित हुईं और विशिष्ट रूप से रूपांतरित हुईं, जिसमें एक व्यक्ति के व्यक्तित्व पर विशेष ध्यान दिया गया। लोग, उसकी आध्यात्मिक खोज। चेखव परंपरा जारी रही.

समाज के ऐतिहासिक विकास और व्यक्ति की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की समस्याओं को एम. गोर्की ने उठाया था; उनके काम (उपन्यास "मदर") में समाजवादी प्रवृत्तियाँ स्पष्ट हैं।

यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के सिद्धांतों के संश्लेषण की आवश्यकता और नियमितता को युवा यथार्थवादी लेखकों द्वारा उनके रचनात्मक अभ्यास में प्रमाणित और कार्यान्वित किया गया: ई. ज़मायतिन, ए. रेमीज़ोव और अन्य।

प्रतीकवादियों का गद्य साहित्यिक प्रक्रिया में एक विशेष स्थान रखता है। इतिहास की दार्शनिक समझ डी. मेरेज़कोवस्की की त्रयी "क्राइस्ट एंड एंटीक्रिस्ट" की विशेषता है। हम वी. ब्रायसोव (उपन्यास "फायर एंजेल") के गद्य में इतिहास का इतिहास और शैलीकरण देखेंगे। एफ. सोलोगब के उपन्यास "विदाउट होप" "द लिटिल डेमन" में, शास्त्रीय परंपराओं की नई समझ के साथ, आधुनिकतावादी उपन्यास की काव्यात्मकता का निर्माण होता है। ए. बेली "सिल्वर डव" और "पीटर्सबर्ग" में एक नए प्रकार का उपन्यास बनाने के लिए शैलीकरण, भाषा की लयबद्ध संभावनाओं, साहित्यिक और ऐतिहासिक यादों का व्यापक उपयोग करते हैं।

कविता में नई सामग्री और नए रूपों की विशेष रूप से गहन खोज हुई। युग की दार्शनिक एवं वैचारिक एवं सौन्दर्यात्मक प्रवृत्तियाँ तीन मुख्य प्रवृत्तियों में सन्निहित थीं।

90 के दशक के मध्य में, डी. मेरेज़कोवस्की और वी. ब्रायसोव के लेखों में रूसी प्रतीकवाद को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित किया गया था। प्रतीकवादी आदर्शवादी दार्शनिकों ए. शोपेनहावर, एफ. नीत्शे के साथ-साथ फ्रांसीसी प्रतीकवादी कवियों पी. वेरलाइन और ए. रिंबौड के काम से बहुत प्रभावित थे। प्रतीकवादियों ने रहस्यमय सामग्री और प्रतीक को अपनी रचनात्मकता के आधार के रूप में इसके अवतार के मुख्य साधन के रूप में घोषित किया। पुराने प्रतीकवादियों की कविता में सौन्दर्य ही एकमात्र मूल्य और मूल्यांकन की मुख्य कसौटी है। K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub का काम असाधारण संगीतमयता से प्रतिष्ठित है, यह कवि की क्षणभंगुर अंतर्दृष्टि को व्यक्त करने पर केंद्रित है।

1900 के दशक की शुरुआत में, प्रतीकवाद संकट में था। प्रतीकवाद से एक नया आंदोलन सामने आया है, तथाकथित "युवा प्रतीकवाद", जिसका प्रतिनिधित्व व्याच ने किया है। इवानोव, ए. बेली, ए. ब्लोक, एस. सोलोविएव, वाई. बाल्ट्रूशाइटिस। युवा प्रतीकवादी रूसी धार्मिक दार्शनिक वी. सोलोविओव से बहुत प्रभावित थे। उन्होंने "प्रभावी कला" का सिद्धांत विकसित किया। उन्हें आध्यात्मिक शक्तियों के टकराव के रूप में आधुनिकता और रूसी इतिहास की घटनाओं की व्याख्या की विशेषता थी। साथ ही, युवा प्रतीकवादियों की रचनात्मकता को सामाजिक मुद्दों के प्रति अपील की विशेषता है।

प्रतीकवाद के संकट के कारण इसका विरोध करने वाले एक नए आंदोलन का उदय हुआ - एकमेइज़्म। Acmeism का गठन "कवियों की कार्यशाला" मंडली में हुआ था। इसमें एन. गुमिलोव, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टैम, जी. इवानोव और अन्य शामिल थे। उन्होंने वास्तविकता के आंतरिक मूल्य पर जोर देते हुए, प्रतीकवादियों की सौंदर्य प्रणाली में सुधार करने की कोशिश की और "भौतिक" धारणा पर ध्यान केंद्रित किया। दुनिया की, "भौतिक" स्पष्टता छवि। एकमेइस्ट्स की कविता को भाषा की "अद्भुत स्पष्टता", यथार्थवाद और विस्तार की सटीकता, और आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की सुरम्य चमक की विशेषता है।

1910 के दशक में, कविता में एक अवांट-गार्ड आंदोलन उभरा - भविष्यवाद। भविष्यवाद विषम है: इसके भीतर कई समूह प्रतिष्ठित हैं। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (डी. और एन. बर्लियुक, वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, वी. कमेंस्की) ने हमारी संस्कृति पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी। भविष्यवादियों ने कला और सांस्कृतिक परंपराओं की सामाजिक सामग्री को नकार दिया। अराजक विद्रोह इनकी विशेषता है। अपने सामूहिक कार्यक्रम संग्रहों ("सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा," "डेड मून," आदि) में उन्होंने "तथाकथित सार्वजनिक स्वाद और सामान्य ज्ञान" को चुनौती दी। भविष्यवादियों ने साहित्यिक शैलियों और शैलियों की मौजूदा प्रणाली को नष्ट कर दिया, मौखिक भाषा के आधार पर लोककथाओं के करीब टॉनिक कविता विकसित की और शब्दों के साथ प्रयोग किए।

साहित्यिक भविष्यवाद चित्रकला में अवंत-गार्डे आंदोलनों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। लगभग सभी भविष्यवादी कवि पेशेवर कलाकार थे।

लोक संस्कृति पर आधारित नई किसान कविता ने सदी की शुरुआत की साहित्यिक प्रक्रिया में अपना विशेष स्थान रखा (एन. क्लाइव, एस. यसिनिन, एस. क्लिचकोव, पी. ओरेशिन, आदि)

कला और साहित्य में नई दिशाओं, प्रवृत्तियों, शैलियों का उद्भव हमेशा मनुष्य की आत्म-जागरूकता में बदलाव के साथ, ब्रह्मांड में, दुनिया में मनुष्य के स्थान और भूमिका की समझ से जुड़ा होता है। इनमें से एक महत्वपूर्ण मोड़ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उस समय के कलाकारों ने वास्तविकता की एक नई दृष्टि की वकालत की और मूल कलात्मक साधनों की खोज की। उत्कृष्ट रूसी दार्शनिक एन.ए. बर्डेव ने इस छोटे लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल काल को रजत युग कहा। यह परिभाषा मुख्य रूप से बीसवीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता पर लागू होती है। स्वर्ण युग पुश्किन और रूसी क्लासिक्स का युग है। यह रजत युग के कवियों की प्रतिभा को उजागर करने का आधार बना। अन्ना अख्मातोवा की "कविता विदाउट ए हीरो" में हमें ये पंक्तियाँ मिलती हैं:

और रजत मास रजत युग के ऊपर चमकता हुआ तैरने लगा।

कालानुक्रमिक दृष्टि से रजत युग डेढ़ से दो दशकों तक चला, लेकिन तीव्रता की दृष्टि से इसे सुरक्षित रूप से एक शताब्दी कहा जा सकता है। यह दुर्लभ प्रतिभा वाले लोगों की रचनात्मक बातचीत की बदौलत संभव हुआ। रजत युग की कलात्मक तस्वीर बहुस्तरीय और विरोधाभासी है। विभिन्न कलात्मक आंदोलन, रचनात्मक विद्यालय और व्यक्तिगत गैर-पारंपरिक शैलियाँ उत्पन्न हुईं और आपस में जुड़ गईं। रजत युग की कला ने विरोधाभासी रूप से पुराने और नए, गुजरते और उभरते हुए को एकजुट किया, विरोधों के सामंजस्य में बदल दिया, जिससे एक विशेष प्रकार की संस्कृति का निर्माण हुआ। उस अशांत समय के दौरान, निवर्तमान स्वर्ण युग की यथार्थवादी परंपराओं और नए कलात्मक आंदोलनों के बीच एक अद्वितीय ओवरलैप हुआ। ए. ब्लोक ने लिखा: "अनुभवहीन यथार्थवाद का सूर्य अस्त हो गया है।" यह धार्मिक खोज, कल्पना और रहस्यवाद का समय था। कला के संश्लेषण को उच्चतम सौंदर्य आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रतीकवादी और भविष्यवादी कविता, दर्शन का दिखावा करने वाला संगीत, सजावटी पेंटिंग, एक नया सिंथेटिक बैले, पतनशील रंगमंच और "आधुनिक" स्थापत्य शैली का उदय हुआ। कवि एम. कुज़मिन और बी. पास्टर्नक ने संगीत तैयार किया। संगीतकार स्क्रिबिन, रेबिकोव, स्टैन्चिंस्की ने कुछ दर्शनशास्त्र में, कुछ ने कविता में और यहाँ तक कि गद्य में भी अभ्यास किया। कला का विकास तीव्र गति से, बड़ी तीव्रता के साथ हुआ, जिससे सैकड़ों नए विचारों को जन्म मिला।

19वीं सदी के अंत तक, प्रतीकवादी कवियों, जिन्हें बाद में "वरिष्ठ" प्रतीकवादी कहा जाने लगा, ने जोर-शोर से खुद को घोषित किया - जेड गिपियस, डी. मेरेज़कोवस्की, के. बालमोंट, एफ. सोलोगब, एन. मिन्स्की। बाद में, "युवा प्रतीकवादी" कवियों का एक समूह उभरा - ए. बेली, ए. ब्लोक, व्याच। इवानोव। एकमेइस्ट कवियों का एक समूह बनाया गया - एन. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टैम, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्मातोवा और अन्य। काव्यात्मक भविष्यवाद प्रकट होता है (ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की)। लेकिन उस समय के कलाकारों के काम में तमाम विविधता और विविध अभिव्यक्तियों के बावजूद समान रुझान देखे जाते हैं। परिवर्तन सामान्य उत्पत्ति पर आधारित थे। सामंती व्यवस्था के अवशेष विघटित हो रहे थे, और पूर्व-क्रांतिकारी युग में "मन का उत्साह" था। इसने संस्कृति के विकास के लिए एक बिल्कुल नया वातावरण तैयार किया।

रजत युग की कविता, संगीत और चित्रकला में, मुख्य विषयों में से एक अनंत काल के सामने मानव आत्मा की स्वतंत्रता का विषय था। कलाकारों ने ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्य को जानने का प्रयास किया। कुछ ने इसे धार्मिक दृष्टिकोण से देखा, दूसरों ने ईश्वर द्वारा बनाई गई दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा की। कई कलाकारों ने मृत्यु को एक और अस्तित्व के रूप में, पीड़ित मानव आत्मा की पीड़ा से एक सुखद मुक्ति के रूप में माना। प्रेम का पंथ, दुनिया की कामुक सुंदरता का नशा, प्रकृति के तत्व और जीवन का आनंद असामान्य रूप से मजबूत था। "प्रेम" की अवधारणा पर गहराई से काम किया गया था। कवियों ने ईश्वर और रूस के प्रति प्रेम के बारे में लिखा। ए ब्लोक की कविता में, वी.एल. सोलोविएव, वी. ब्रायसोव, सीथियन रथों की भीड़, बुतपरस्त रूस एन. रोएरिच के कैनवस में प्रतिबिंबित होता है, पेत्रुस्का आई. स्ट्राविंस्की के बैले में नृत्य करती है, एक रूसी परी कथा को फिर से बनाया गया है (वी. वासनेत्सोव द्वारा "एलोनुष्का", "द लेशी” एम. व्रुबेल द्वारा)।

बीसवीं सदी की शुरुआत में वालेरी ब्रायसोव आम तौर पर मान्यता प्राप्त सिद्धांतकार और रूसी प्रतीकवाद के नेता बन गए। वह एक कवि, गद्यकार, साहित्यिक आलोचक, वैज्ञानिक, विश्वकोश शिक्षित व्यक्ति थे। ब्रायसोव की रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" का प्रकाशन थी। उन्होंने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता की प्रशंसा की, जो "मास्टरपीस", "दिस इज़ मी", "द थर्ड वॉच", "टू द सिटी एंड द वर्ल्ड" संग्रहों में परिलक्षित हुई।

ब्रायसोव ने अन्य संस्कृतियों में, प्राचीन इतिहास में, पुरातनता में बहुत रुचि दिखाई और सार्वभौमिक छवियां बनाईं। उनकी कविताओं में, असीरियन राजा असर्गडॉन ऐसे दिखाई देते हैं मानो जीवित हों, रोमन सेनाएं और महान कमांडर अलेक्जेंडर द ग्रेट गुजरते हैं, मध्ययुगीन वेनिस, दांते और बहुत कुछ दिखाया गया है। ब्रायसोव ने बड़ी प्रतीकवादी पत्रिका "स्केल्स" का नेतृत्व किया। हालाँकि ब्रायसोव को प्रतीकवाद का एक मान्यता प्राप्त गुरु माना जाता था, लेकिन इस दिशा के लेखन के सिद्धांतों का शुरुआती कविताओं, जैसे "रचनात्मकता" और "युवा कवि के लिए" पर अधिक प्रभाव पड़ा।

आदर्शवादी सोच ने जल्द ही सांसारिक, वस्तुनिष्ठ रूप से महत्वपूर्ण विषयों को रास्ता दे दिया। ब्रूसोव क्रूर औद्योगिक युग की शुरुआत को देखने और भविष्यवाणी करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने मानव विचार, नई खोजों की प्रशंसा की, विमानन में रुचि थी और अंतरिक्ष उड़ानों की भविष्यवाणी की। उनके अद्भुत प्रदर्शन के लिए स्वेतेवा ने ब्रायसोव को "श्रम का नायक" कहा। "काम" कविता में उन्होंने अपने जीवन के लक्ष्य बताए:

मैं जीवन के रहस्यों को बुद्धिमानी और सरलता से अनुभव करना चाहता हूं। सभी पथ असाधारण हैं, श्रम पथ एक भिन्न पथ जैसा है।

ब्रायसोव अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे; 1920 में उन्होंने साहित्य और कला संस्थान की स्थापना की। ब्रायसोव ने दांते, पेट्रार्क और अर्मेनियाई कवियों की रचनाओं का अनुवाद किया।

कॉन्स्टेंटिन बालमोंट एक कवि के रूप में व्यापक रूप से जाने जाते थे, उन्हें 19वीं शताब्दी के अंतिम दस वर्षों में काफी लोकप्रियता मिली और वह युवाओं के आदर्श थे। बाल्मोंट का काम 50 से अधिक वर्षों तक चला और सदी के अंत में संक्रमण की स्थिति, उस समय के दिमागों की किण्वन, एक विशेष, काल्पनिक दुनिया में वापस जाने की इच्छा को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है। अपने करियर की शुरुआत में बाल्मोंट ने कई राजनीतिक कविताएँ लिखीं, जिनमें उन्होंने ज़ार निकोलस द्वितीय की क्रूर छवि बनाई। वे पर्चों की तरह गुप्त रूप से एक हाथ से दूसरे हाथ तक पहुंचाए जाते थे।

पहले संग्रह, "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" में पहले से ही, कवि की कविताएँ रूप और संगीत की कृपा प्राप्त करती हैं।

सूर्य का विषय कवि के संपूर्ण कार्य में चलता है। उनके लिए, जीवन देने वाले सूर्य की छवि जीवन, जीवित प्रकृति का प्रतीक है, जिसके साथ उन्होंने हमेशा एक जैविक संबंध महसूस किया है: साइट से सामग्री

मैं सूर्य और नीले क्षितिज को देखने के लिए इस दुनिया में आया हूं। मैं सूर्य को देखने के लिए इस दुनिया में आया हूं। और पहाड़ों की ऊंचाई. मैं इस दुनिया में समुद्र और घाटियों का हरा-भरा रंग देखने आया हूं। मैंने शांति स्थापित की. एक नजर में मैं शासक हूं...

"बेज़वरब्नोस्ट" कविता में बालमोंट ने शानदार ढंग से रूसी प्रकृति की विशेष स्थिति पर ध्यान दिया:

रूसी प्रकृति में एक थकी हुई कोमलता है, छिपी हुई उदासी का मौन दर्द है, दुःख की निराशा है, ध्वनिहीनता है, विशालता है, ठंडी ऊँचाइयाँ हैं, दूरियाँ घट रही हैं।

कविता का शीर्षक ही कार्रवाई की अनुपस्थिति, बुद्धिमान चिंतन की स्थिति में मानव आत्मा के विसर्जन की बात करता है। कवि दुख के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है, जो बढ़ते-बढ़ते आंसुओं में बदल जाता है:

और हृदय ने क्षमा कर दिया है, परन्तु हृदय जम गया है, और वह रोता है, और रोता है, और अनजाने में रोता है।

रजत युग के कवि कविताओं की सामग्री में क्षमता और गहराई जोड़ने के लिए उज्ज्वल स्ट्रोक का उपयोग करने में सक्षम थे जो भावनाओं और भावनाओं के प्रवाह, आत्मा के जटिल जीवन को प्रतिबिंबित करते थे।

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इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• कविता में स्वतंत्रता का विषय
• रजत युग की कविता और दिशा के बारे में संक्षेप में
• रजत युग सारांश की रूसी पेंटिंग
• 19वीं सदी के आरंभिक रूसी साहित्य का सारांश
• 19वीं सदी के उत्तरार्ध की बॉलरूम कविता

रूसी कविता का रजत युग 20वीं शताब्दी की शुरुआत में है, हालाँकि इसकी शुरुआत 19वीं शताब्दी है, और इसकी सभी उत्पत्ति "स्वर्ण युग" में हुई है।
वस्तुतः यह एक शताब्दी भी नहीं है, कवियों की मात्रात्मक एवं गुणात्मक रचना की दृष्टि से यह एक भव्य परत है, जिसकी तुलना किसी अन्य शताब्दी से नहीं की जा सकती।
"रजत युग" शब्द अपने आप में आलंकारिक और बहुत पारंपरिक है। इसे दार्शनिक एन. बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था (संभवतः एक मजाक के रूप में भी),
लेकिन उन्होंने इसे उठाया और बीसवीं सदी के 60 के दशक में साहित्यिक समुदाय में मजबूती से प्रवेश किया। मुख्य विशेषता रहस्यवाद, विश्वास, आंतरिक आध्यात्मिकता और विवेक का संकट है।
कविता आंतरिक विरोधाभासों, मानसिक असामंजस्य, मानसिक रुग्णता का उदात्तीकरण थी।
"रजत युग" की सभी कविताएँ, बाइबिल की विरासत, विश्व साहित्य के अनुभव, प्राचीन पौराणिक कथाओं को दिल और आत्मा में पूरी तरह से समाहित करते हुए, रूसी लोककथाओं, स्थानीय लोक कथाओं और गीत, गीतों से निकटता से जुड़ी हुई थीं। विलाप. हालाँकि, एक राय है कि "रजत युग"- एक पश्चिमी घटना. शायद उन्होंने शोपेनहावर के निराशावाद, ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी, नीत्शे के सुपरमैन के कुछ अंश को मूर्त रूप दिया। एक धारणा यह भी है कि यह एक "गुणवत्ता" नाम है। ए.एस. पुश्किन के साथ एक स्वर्ण युग है, और एक रजत युग है, जो गुणवत्ता में स्वर्ण युग तक नहीं पहुंच पाया।

रजत युग के कवियों की कृतियाँ।

यह धूप, सुंदरता और आत्म-पुष्टि की प्यास से भरी एक रचनात्मक दुनिया थी। और यद्यपि इस समय का नाम "रजत" है, निस्संदेह, यह रूसी इतिहास में सबसे उज्ज्वल और रचनात्मक मील का पत्थर था।
रजत युग का आध्यात्मिक आधार बनाने वाले कवियों के नाम सभी जानते हैं: सर्गेई यसिनिन, वालेरी ब्रायसोव, व्लादिमीर मायाकोवस्की, अलेक्जेंडर ब्लोक, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, आंद्रेई बेली, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, अन्ना अखमतोवा, निकोलाई गुमीलेव, मरीना स्वेतेवा, इगोर सेवरीनिन बोरिस पास्टर्नक और कई अन्य।
अपने सबसे तीव्र रूप में, रजत युग का सार बीसवीं सदी की शुरुआत में फूट पड़ा। यह विभिन्न रंगों और छायाओं में कविता का उदय था - कलात्मक, दार्शनिक, धार्मिक। कवियों ने मानव व्यवहार को सामाजिक परिवेश से जोड़ने के प्रयासों के खिलाफ लड़ाई लड़ी और रूसी कविता की प्रवृत्ति को जारी रखा, जिसके लिए एक व्यक्ति उतना ही महत्वपूर्ण था जितना वह है, निर्माता के प्रति अपने दृष्टिकोण में, अपने विचारों और भावनाओं में, अनंत काल के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण में महत्वपूर्ण था। सभी अभिव्यक्तियों और अर्थों में प्रेम और मृत्यु के प्रति। रजत युग के छह कवि इसमें विशेष रूप से सफल हुए - वी. मायाकोवस्की, एन. गुमिल्योव, एस. यसिनिन, ए. ब्लोक, ए. अखमतोवा, आई. सेवरीनिन।

वे कला में, शब्दों की शक्ति में दृढ़ विश्वास रखते थे। इसलिए, उनका काम शब्द के तत्व में गहरा विसर्जन है और शब्द अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज से भ्रमित है। वे न केवल अर्थ का सम्मान करते थे, बल्कि शैली का भी सम्मान करते थे - ध्वनि, शब्द रूप और तत्वों में पूर्ण विसर्जन उनके लिए महत्वपूर्ण थे।
वह काफी महँगा था। रजत युग के लगभग सभी कवि अपने निजी जीवन में नाखुश थे और उनमें से कई का अंत बुरा हुआ। हालाँकि, कुल मिलाकर, लगभग सभी कवि अपने निजी जीवन में और सामान्य रूप से जीवन में बहुत खुश नहीं हैं।
"रूसी कविता का रजत युग" आश्चर्यजनक रूप से जटिल है, लेकिन साथ ही अद्भुत कैनवास है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं सदी के 90 के दशक से हुई है।