20वीं सदी की शुरुआत की कविता. 20वीं सदी के रूसी साहित्य का इतिहास: रजत युग की कविता

शोध का विषय: 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी साहित्य की कविता विषय: रजत युग 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कविता का उत्कर्ष काल है, जिसमें बड़ी संख्या में कवियों की उपस्थिति, काव्य आंदोलनों का प्रचार किया जाता है। एक नया सौंदर्यबोध, पुराने आदर्शों से अलग। लक्ष्य: विभिन्न आंदोलनों की तुलना करके और विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों से संबंधित कविताओं का विश्लेषण करके, उनके प्रतिनिधियों के विचारों, विचारों और लक्ष्यों में समानता और अंतर की पहचान करना। विषय की प्रासंगिकता: "रूसी साहित्य का रजत युग" विषय की प्रासंगिकता इस विषय में अत्यधिक रुचि के साथ-साथ इसके अपर्याप्त विकास के कारण है। समस्या: बाद के युगों के कलाकारों द्वारा 19वीं शताब्दी की कलात्मक खोजों की धारणा। रजत युग की रूसी कविता

रूसी आधुनिकतावाद "रजत युग" की एक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक घटना बन गया। आधुनिकतावाद (लैटिन मॉडर्नस से "आधुनिक, हालिया") 20 वीं सदी की कला और साहित्य में एक दिशा है, जो कला में नए गैर-पारंपरिक सिद्धांतों को स्थापित करने की इच्छा, कलात्मक रूपों के निरंतर नवीकरण, साथ ही पारंपरिकता की विशेषता है। और शैली का अमूर्तन। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति में। पतन (फ्रांसीसी पतन से - गिरावट) व्यापक हो गया है - साहित्य और अंत की कला में एक आंदोलन, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं आमतौर पर मानी जाती हैं: व्यक्तिवाद, व्यक्तिवाद, अनैतिकता, समाज से प्रस्थान, वास्तविकता से अलगाव, कला की कविता कला के लिए, सामग्री के मूल्य में गिरावट, रूप की प्रधानता। 20वीं सदी की शुरुआत में रजत युग रूसी कविता का उत्कर्ष काल था, जिसमें बड़ी संख्या में कवियों और काव्य आंदोलनों का उदय हुआ, जिन्होंने पुराने आदर्शों से अलग, एक नए सौंदर्यशास्त्र का प्रचार किया। इस घटना की कालानुक्रमिक रूपरेखा का प्रश्न विवादास्पद बना हुआ है। यह 19वीं सदी के 80-90 के दशक के मोड़ की घटना है और इसके अंत का श्रेय 1917 और 1921 दोनों को दिया जा सकता है।

प्रतीकवाद रूस में आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था: फेट, टुटेचेव की घरेलू कविता और दोस्तोवस्की का गद्य। फ़्रांसीसी प्रतीकवाद, पॉल वेरलाइन, चार्ल्स बौडेलेरे की कविता। प्रतीकवाद के लक्षण: - गुप्त अर्थ व्यक्त करने के मुख्य साधन के रूप में प्रतीक - प्रतीकों का बहुरूपता - पद्य की विशेष संगीतात्मकता - काव्य "मैं" का अहंकेंद्रितवाद ("मैं" हर चीज के केंद्र में है) - "दो दुनिया" - काव्य प्रतीकवाद - कवि की आत्मा की गतिविधियों की अभिव्यक्ति

प्रतीकवाद के दो मुख्य चरण - सेंट पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, एफ. सोलोगब, एन. मिन्स्की। सबसे पहले, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में निराशा के उद्देश्य हावी थे। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है। - मॉस्को प्रतीकवादी: वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट। - ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को दार्शनिक और धार्मिक दृष्टि से देखा। कला का सर्वोच्च कार्य एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव, भविष्य की दुनिया के प्रकाश में किसी वस्तु और घटना की छवि का निर्माण है। वरिष्ठ प्रतीकवादी कनिष्ठ प्रतीकवादी "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। कवि, सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग लिब्रा पत्रिका (1904-1909) थी। मॉस्को सिम्बोलिस्ट समूह के प्रमुख वालेरी ब्रायसोव द्वारा स्थापित। मॉस्को पब्लिशिंग हाउस स्कॉर्पियन द्वारा मासिक रूप से प्रकाशित। 1909 की शुरुआत में, ब्रायसोव लिब्रा के संपादन से दूर चले गए, जो संकट का सामना कर रहा था। आंद्रेई बेली ने अधिकांश काम संभाला। 1909 के अंत में, पत्रिका "स्केल्स" का प्रकाशन बंद हो गया। वी. ब्रायसोव ए. बेली "स्केल्स"

बालमोंट 20वीं सदी की शुरुआत में रूस के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक हैं। के. बालमोंट की कृतियाँ बालमोंट की कविता की विशेषताएं 1. क्षण का पंथ 2. एक निश्चित क्षण में भावनाओं का महत्व 3. शाश्वत का विषय सत्य की ओर आंदोलन 4. प्रकाश का विषय, अंधकार पर प्रकाश की विजय 5. लौकिक उद्देश्य: कवि द्वारा भगवान में से एक को चुना गया 6. दार्शनिक अर्थ: प्रत्येक व्यक्ति वास्तविकता से ऊपर उठने का प्रयास करता है 7. विरोधाभास रचना का मूल है 8. ध्वनि, शाब्दिक, रूपात्मक दोहराव 10. प्रतीकों का प्रयोग 9. क्रियाओं की प्रचुरता

अपने सपनों के साथ मैंने गुजरती परछाइयों को, ढलते दिन की गुजरती परछाइयों को पकड़ा। मैं टावर पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ कांपने लगीं, और सीढ़ियाँ मेरे पैरों के नीचे कांपने लगीं। और मैं जितना ऊपर चला गया, दूरी में रूपरेखाएँ उतनी ही स्पष्ट हो गईं, और दूरी में कुछ आवाज़ें सुनाई दीं, मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से सुनाई दे रही थीं। मैं जितना ऊपर चढ़ता गया, ऊँघते हुए पहाड़ों की ऊँचाई उतनी ही अधिक चमकने लगी, वे उतनी ही अधिक चमकने लगे, और एक विदाई चमक के साथ वे दुलार करने लगे, जैसे कि वे धीरे से एक धुंधली नज़र को सहला रहे हों। और मेरे नीचे, रात पहले ही आ चुकी थी, सोई हुई धरती के लिए रात पहले ही आ चुकी थी, लेकिन मेरे लिए दिन की रोशनी चमक रही थी, दूर आग की रोशनी जल रही थी। मैंने सीख लिया कि गुज़रती हुई परछाइयों को, धुंधले दिन की गुज़रती परछाइयों को कैसे पकड़ा जाए, और मैं ऊँचे और ऊँचे चलता गया, और कदम कांपने लगे, और कदम मेरे पैरों के नीचे कांपने लगे। पृथ्वी (वास्तविक दुनिया) अंधेरा, छाया रात-विस्मरण, मृत्यु "नीचे सोई हुई पृथ्वी" आकाश (अवास्तविक दुनिया) सपना, दूरी में ध्वनियाँ प्रकाश, चमक कवि-ईश्वर में से एक को चुना गया गीतात्मक नायक परिचित सांसारिक दुनिया को छोड़ देता है, तलाश करता है नई संवेदनाएँ. के. बाल्मोंट "मैंने एक सपने के साथ विदा होती परछाइयों को पकड़ा"

भविष्यवाद 1910 और 1920 के दशक की शुरुआत के कलात्मक अवंत-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम है। XX सदी, इटली और रूस में उत्पन्न हुई। रूस के सुनहरे दिन: भविष्यवादी कवि: सर्गेई बोब्रोव, वासिली कमेंस्की, इगोर सेवरीनिन, वेलिमिर खलेबनिकोव, व्लादिमीर मायाकोवस्की। सर्गेई त्रेताकोव, भविष्यवादियों का विचार: "हर साल हम कला की वेदी पर थूकते हैं।", यानी उन्होंने एक नई कला के निर्माण की वकालत की। भविष्यवाद की मुख्य विशेषताएं: - विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टि, भीड़ के सामूहिक मूड की अभिव्यक्ति; - सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन; - काव्य भाषण, लय, कविता के सामान्य मानदंडों के खिलाफ विद्रोह; - "गूढ़ भाषा" के निर्माण पर प्रयोग; - चौंका देने वाला मार्ग।

काव्य संघ "कविता की मेजेनाइन" "सेंट्रीफ्यूज" "एलईएफ" रचना का वर्ष: 1914; प्रतिनिधि: एस. बोब्रोव, बी. पास्टर्नक, एन. असेव, आई. ज़्दानेविच; समूह की गतिविधियाँ लिरिका पब्लिशिंग हाउस के निर्माण के साथ शुरू हुईं, जिसने पहली सेंट्रीफ्यूज किताबें प्रकाशित कीं; "सेंट्रीफ्यूज" में प्रतिभागियों के सिद्धांत: एक गीत कविता का निर्माण करते समय, ध्यान का केंद्र शब्द नहीं था, बल्कि स्वर और वाक्यात्मक संरचनाएं थीं। निर्माण का वर्ष: 1913; प्रतिनिधि: वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव, एस. ट्रीटीकोव; उनके पास कोई स्वतंत्र सैद्धांतिक आधार नहीं था, वे सेंट पीटर्सबर्ग प्रकाशनों में प्रकाशित हुए थे; उन्होंने आलोचनात्मक भाषणों के माध्यम से भविष्यवाद के संस्थापकों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। निर्माण का वर्ष: 1918; प्रतिनिधि: बी अरवातोव, ओयू। ब्रिक, वी. कमेंस्की, बी. कुशनर, एस. ट्रेटीकोव, एन. चुज़क; समूह की गतिविधियाँ 1918 में समाचार पत्र "आर्ट ऑफ़ द कम्यून" के निर्माण के साथ शुरू हुईं और 1923 की शुरुआत में समूह एलईएफ एसोसिएशन में तब्दील हो गया; प्रतिभागियों का सिद्धांत: कला "जीवन-निर्माण" के रूप में, साथ ही "रूप की क्रांति" का सिद्धांत।

1. "यह आंदोलन प्रारंभिक सेंट पीटर्सबर्ग पतन के युगानुरूपता का एक प्रकार का मिश्रण था, जो बाल्मोंट की कविता की" गीतात्मकता "और" संगीतात्मकता "को असीमित सीमा तक ले आया।" एस.अवदीव। 2. इगोफ्यूचरिज्म एक प्रकार का रूसी भविष्यवाद है जो समान विचारधारा वाले लोगों के रचनात्मक समुदाय से नहीं, बल्कि इगोर सेवरीनिन के व्यक्तिगत आविष्कार से विकसित हुआ है। 3. ईगोफ्यूचरिज्म का इतिहास बहुत छोटा था (1911 से 1914 की शुरुआत तक) - "ईगो" सर्कल की स्थापना सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, जिसका लैटिन से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "मैं भविष्य हूं।" 5. अहंकार-भविष्यवाद के नारे: क) आत्मा ही एकमात्र सत्य है; बी) व्यक्तिगत आत्म-पुष्टि; ग) पुराने को अस्वीकार किए बिना नए की खोज करना; घ) सार्थक नवविज्ञान; ई) बोल्ड छवियां, विशेषण, असंगतियां और असंगतियां; च) "रूढ़िवादिता" का मुकाबला करना।

इगोफ्यूचरिज्म के संस्थापक इगोर सेवरीनिन हैं। "अखिल रूसी प्रेस ने चिल्लाना शुरू कर दिया और परिणामस्वरूप, मुझे तुरंत पूरे देश में प्रसिद्ध बना दिया!" नॉरथरनर रूसी कविता के इतिहास में जाने वाले एकमात्र अहंकार-भविष्यवादी बने रहे। नॉथरनर की कविता की विशेषता: विशेष शैली; उच्च जीवन के तामसी वैभव को विदेशी विशेषताओं के साथ जोड़ना; झूठी सुंदरता, कविताओं का शिष्टाचारपूर्ण दिखावा; बोल्ड छवियाँ; किताबी और संवादी शैलियों का संयोजन; माधुर्य, मधुरता. छंद की सहजता; ताजगी, साहस और तुकबंदी का सामंजस्य.

"जड़ों के चक्र को तोड़े बिना, सभी स्लाव शब्दों को एक दूसरे में बदलने का जादुई पत्थर ढूंढना, स्लाव शब्दों को स्वतंत्र रूप से पिघलाना - यह शब्द के प्रति मेरा दृष्टिकोण है।" क्यूबो-फ्यूचरिज्म के संस्थापकों में से एक वेलिमिर खलेबनिकोव हैं। खलेबनिकोव की कविता की विशेषताएं: जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से छवियों और विषयों का उपयोग करता है; कथानक को छोड़ देता है; एक नई भाषा बनाने में प्रयोग (ध्वनि एक निश्चित अर्थ रखती है); "आने वाली विश्व भाषा" का निर्माण किया; विराम चिह्नों से इनकार.

शैम्पेन में ओवरचर अनानास! शैंपेन में अनानास! आश्चर्यजनक रूप से स्वादिष्ट, चमकदार और मसालेदार! मैं पूरी तरह से नॉर्वेजियन हूं! मैं कुछ न कुछ स्पैनिश हूं! मैं आवेग से प्रेरित हूँ! और मैं कलम उठाता हूँ! हवाई जहाजों की आवाज! गाड़ियाँ चलाओ! एक्सप्रेस ट्रेनों की हवा की सीटी! नावों के पंख! यहाँ किसी को चूमा गया है! वहां किसी को पीटा गया! शैम्पेन में अनानास शाम की धड़कन हैं! घबराई हुई लड़कियों के एक समूह में, महिलाओं के एक तीखे समाज में, मैं जीवन की त्रासदी को एक स्वप्निल प्रहसन में बदल दूँगा... शैंपेन में अनानास! शैंपेन में अनानास! मास्को से नागासाकी तक! न्यूयॉर्क से मंगल ग्रह तक! आई. सेवरीनिन (1915) सामग्री वास्तविक दुनिया “हवाई जहाज की आवाज़! गाड़ियाँ चलाओ! वहां किसी को पीटा गया! मैं जीवन की त्रासदी हूं..." गीतात्मक नायक "मैं जीवन की त्रासदी को एक स्वप्न प्रहसन में बदल दूंगा! मैं आवेग से प्रेरित हूँ! और मैं कलम उठाता हूँ! "सपनों की दुनिया" मैं जीवन की त्रासदी को एक स्वप्न प्रहसन में बदल दूँगा... शैंपेन में अनानास! आश्चर्यजनक रूप से स्वादिष्ट, चमकदार और मसालेदार! » प्रपत्र शब्दावली लेखक की नवविज्ञान। चहकना, भागना, हवा सीटी बजाना... वाक्य-विन्यास विस्मयादिबोधक वाक्य। वाक्यों को नाम दें. “मैं कुछ नार्वेजियन के बारे में हूँ! यहाँ किसी को चूमा गया है! वहां किसी को पीटा गया! "हवाई जहाज़ की आवाज़! शैंपेन में अनानास! »

हँसी का मंत्र ओह, हँसो, हँसो! ओह, हंसो, हँसनेवालों! कि वे हंसी से हंसें, कि वे हंसी से हंसें, ओह, हंसी से हंसें! ओह, चतुर हँसियों की हँसी! ओह, हंसी से हंसो, हंसने वालों की हंसी! स्मेयेवो, स्मेयेवो! हंसो, हंसो, हंसो, हंसो! हँसने वाले, हँसने वाले। ओह, हंसो, हँसनेवालों! ओह, हंसो, हँसनेवालों! "हंसी का जादू" हंसते हैं, हंसते हैं, हंसते हैं लेखक की नवगीत: हंसते हैं, हंसते हैं... "स्मेयेवो, स्मेयेवो! पद्य की स्वर-शैली तकनीक। एक मौखिक धातु "हँसी" से एक ही मूल के अनेक नवविज्ञानों का निर्माण।

"जनता के चेहरे पर तमाचा।" 1. क्यूबो-फ्यूचरिज्म कला में एक आंदोलन है जो क्यूबिज्म और भविष्यवाद के सिद्धांतों को संयोजित करने की मांग करता है; 2. 1908 में स्थापित; 3. पहला संयुक्त संग्रह "गिलिया" है; 4. घोषणापत्र: कला की अस्वीकृति; भूतकाल का। 5. शब्द से विशेष अर्थ जुड़ा हुआ था। लेख "द वर्ड एज़ अस" में निम्नलिखित पंक्तियाँ दी गई थीं: डायर बुल शिल उबेश्शूर स्कम वी सो बर्ल ईज़ "पुश्किन की सभी कविताओं की तुलना में इस पांच-पंक्ति की कविता में अधिक रूसी है," ए क्रुचेनिख ने तर्क दिया। 6. क्यूबो-फ्यूचरिस्टों की गतिविधियों का परिणाम "अनुपस्थित भाषा" के सिद्धांत का निर्माण था।

एकमेइज़्म (ग्रीक एकमे से किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, उत्कर्ष, परिपक्वता, शिखर) 1910 के दशक की रूसी कविता में आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक है, जो प्रतीकवाद के चरम की प्रतिक्रिया के रूप में बनाई गई है। एकमेइज़्म के मूल सिद्धांत: कविता को आदर्श की प्रतीकवादी अपील से मुक्त करना, उसे स्पष्टता की ओर लौटाना; रहस्यमय नीहारिका की अस्वीकृति, सांसारिक दुनिया को उसकी विविधता में स्वीकार करना, दृश्यमान ठोसता, मधुरता, रंगीनता; किसी शब्द को एक निश्चित, सटीक अर्थ देने की इच्छा; छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता; किसी व्यक्ति से उसकी भावनाओं की "प्रामाणिकता" की अपील; दुनिया का काव्यीकरण

"कवियों की कार्यशाला" की स्थापना अक्टूबर 1911 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी। समूह का नेतृत्व एन. गुमीलेव और एस. गोरोडेत्स्की ने किया था। समूह में ए. अख्मातोवा, जी. एडमोविच, के. वागिनोव, एम. ज़ेनकेविच, जी. इवानोव, वी. लोज़िंस्की, ओ. मंडेलस्टाम, वी. नार्बुट, आई. ओडोएवत्सेवा, ओ. ओत्सुप, वी. रोज़डेस्टेवेन्स्की भी शामिल थे। "त्सेख" ने "हाइपरबोरिया" पत्रिका प्रकाशित की। सर्कल का नाम, शिल्प संघों के मध्ययुगीन नामों पर आधारित, गतिविधि के विशुद्ध रूप से पेशेवर क्षेत्र के रूप में कविता के प्रति प्रतिभागियों के दृष्टिकोण को दर्शाता है। 1910 के दशक की शुरुआत में (1911-1912 के आसपास) "कार्यशाला" में भाग लेने वालों की विस्तृत मंडली से, कवियों का एक संकीर्ण और अधिक सौंदर्यवादी रूप से अधिक सामंजस्यपूर्ण समूह उभरा, जो खुद को एकमेइस्ट कहने लगे। समूह में एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टैम, एस. गोरोडेत्स्की शामिल थे।

गुमीलोव का अफ़्रीकी विषय कवि और लेखक निकोलाई गुमिलीव का भाग्य अफ़्रीका के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ निकला। इस महाद्वीप की कई यात्राओं ने उनके विश्वदृष्टिकोण पर अमिट छाप छोड़ी। पहली पुस्तक "द वे ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स" (इसमें कोई अफ्रीकी कविताएँ नहीं हैं) दूसरी पुस्तक "रोमांटिक फ्लावर्स" तीसरी पुस्तक "पर्ल्स" (अफ्रीका की भावना) तटस्थ क्षेत्र अफ्रीका, अफ्रीकी धर्म का हिस्सा हैं सार्वभौमिक संतुलन. पुराने हिस्से फिर से एक साथ विकसित होंगे और उन्हें फिर से खुशी का अनुभव होगा। ("दमारा") गुमीलोव के अफ्रीका के विभिन्न पक्ष कल हम मिलेंगे और पता लगाएंगे कि इन स्थानों का शासक कौन होना चाहिए; एक काला पत्थर उनकी मदद करता है, एक सुनहरा पेक्टोरल क्रॉस हमारी मदद करता है।

अफ़्रीका-स्वर्गअफ़्रीका-नरक "पृथ्वी का स्वर्ग" नीरसता, तुच्छता ("शायद पिछले जन्म में...") अफ़्रीका-भगवान तुम्हारे बारे में, मेरे अफ़्रीका, सेराफिम फुसफुसाहट में बोलता है स्वर्ग में। ("परिचय") ईडन गार्डन, स्वर्ग के जीव, स्वर्ग सर्वशक्तिमान ईश्वर का माली, पंखों के चांदी के आवरण में स्वर्ग का प्रतिबिंब बनाया गया... ("सूडान") एक उत्कृष्ट जिराफ़ घूमता है। उसे सुंदर सद्भाव और आनंद दिया जाता है, और उसकी त्वचा को जादुई पैटर्न से सजाया जाता है। ("जिराफ") विनाशकारी सहारा सांसारिक आकाश है, पृथ्वी पर आग है... रेत की यह शाश्वत महिमा केवल आग का दिव्य प्रतिबिंब है, आसमान के साथ जहां हल्के बादल सोते हैं, इंद्रधनुष घूमते हैं, सहारा समान है। नारकीय घटना, शैतान यह दिन एक गगनभेदी छुट्टी है, जिसे मित्रवत शैतान ने व्यवस्थित किया है ("सूडान") जैसे कि वहाँ, नरक की तिजोरी के नीचे, शैतान ने अपना कोड़ा मारा, ताकि पापियों का समूह एक पागल बवंडर की तरह बाहर आ जाए। ("जंगल की आग") हमारे यूरोपीय गुरु की जय! वह बहादुर है, लेकिन वह मंदबुद्धि है। उसे चाकू से छेदना मीठा लगेगा. ("एबिसिनियन गाने") नारकीय जानवर... न जानता है और न पूछेगा, मेरी आत्मा को किस बात का घमंड है, वह इस आत्मा को न जाने कहाँ फेंक देगा। ("तेंदुए") उसकी कराहें उग्र और असभ्य हैं, उसकी आंखें अशुभ और उदास हैं, और कब्र के गुलाबी संगमरमर पर उसके खतरनाक दांत भयानक हैं। ("लकड़बग्घा")

अफ़्रीका और स्वर्ग के नायक निकोलाई गुमिल्योव के अफ़्रीकी कारनामे आमतौर पर धार्मिक कारणों से किए जाते हैं। एक ज़ुलु योद्धा ("ज़म्बेजी") एक हाथी की तलाश में है। उसके साथ लड़ना मेरे लिए बेकार है, मेरा दिल जानता है कि मैं मारा जाऊँगा, और मेरे पिता डिंगन चिल्लाएँगे: हाँ, तुम कायर कुत्ते नहीं थे, तुम उग्र सिंहों के बीच एक सिंह थे। (नायक पहले से ही किए गए कारनामों के लिए स्वर्ग जाने के लिए इस लड़ाई में जाता है) गुमीलोव के नायकों की दो मौतें "गैंडा", "ज़म्बेजी" के पराक्रम के दौरान पहली मौत, दूसरी मौत बुढ़ापे और बीमारी से "फायरप्लेस द्वारा" है , "मैं और आप" सामान्य तौर पर, गुमीलेव का अफ्रीका अपनी सभी अभिव्यक्तियों में स्वर्ग और नरक के बीच युद्ध का एक विशाल क्षेत्र है, एक ऐसा युद्ध जिसका अंत होना तय नहीं है, सार्वभौमिक अनुपात का एक युद्ध, जिसमें देवता और गैर-मानवीय ताकतें शामिल हैं जानवरों, नायकों और सामान्य योद्धाओं सहित विभिन्न पैमाने भाग लेते हैं।

1. कल्पनावाद एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जो भविष्यवाद के साहित्यिक अभ्यास के आधार पर क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में रूस में उभरा। जनवरी 1919 में, पहली घोषणा प्रकाशित हुई, जिसने नए आंदोलन के रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा की। 3. लक्ष्य: "भविष्यवाद पर काबू पाना।" 4. विचार: "जब वे कला की सामग्री के बारे में बात करते हैं तो हमें यह हास्यास्पद लगता है।" इमेजिस्टों ने "सटीक भाषा" के विचार का प्रचार किया, यानी इमेजिस्ट कवि का उद्देश्य छवि की सटीकता, भाषा की स्पष्टता पर निर्भर करता है। 5. कल्पनावाद की मुख्य विशेषताएं: "छवि जैसी" की प्रधानता; काव्य सृजनात्मकता रूपक के माध्यम से भाषा विकास की प्रक्रिया है; एक विशेषण किसी भी विषय के रूपकों, तुलनाओं और विरोधाभासों का योग है; काव्यात्मक रचनात्मकता छवि और विशेषण का विकास है; कविता "छवियों की सूची" होनी चाहिए, आरंभ से अंत तक समान रूप से पढ़ी जानी चाहिए। 6. प्रतिनिधि: एस. यसिनिन, आर. इवनेव, ए. मैरिएनगोफ़, वी. शेरशेनविच, बी. एर्डमैन, ई. याकुलोव।

1. पहली इमेजिस्ट पत्रिका को "ए हॉर्स लाइक ए हॉर्स" नामक संग्रह माना जाता है। 2. अस्तित्व की अवधि: वर्ष; 3. पुस्तक को नकारात्मक समीक्षाएँ मिलीं: "हो सकता है कि आपको यहाँ बहुत कुछ पसंद न आए, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि मैं सबसे पहले कविता में वास्तविक कविता की तलाश करता हूँ।" वी. शेरशेनविच; 4. इस संग्रह में शामिल कविताओं में पद्य निर्माण के रचनात्मक सिद्धांत को प्रकट करने के लिए वैज्ञानिक शीर्षक दिए गए हैं। 5. "रूप" और "सामग्री" की श्रेणियों के साथ-साथ तुलना और रूपक जैसे अभिव्यंजक साधनों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था; 6. आयोजक: वी. शेरशेनविच।

"लुसी कुसिकोवा की आँख के बारे में कहानी" आँख का एक्वेरियम। पुतली सुनहरी मछली की तरह है. सफेद एल्ब्रस पर ग्लेशियर की ढलान है। चंद्रमा के साथ पुतली की सफेदी के क्षितिज पर, सौ-मोमबत्ती प्रकाश बल्ब में पेंच। बर्फ से ढका हुआ एक विशाल चौराहा, और पैदल चलने वाला छात्र अपनी आंखों के टब में तिरछा और झुका हुआ है, वह अपने कपड़े धो रहा है। आप पलकों के ब्रश से अपने गालों के फर्श को साफ़ कर सकती हैं। लहरों की आँखों पर पुतली की किरण, झूलो! वे कहते हैं कि तुम्हारे ऊंचे गालों की लहर से तुम्हारी नाक टूट जाएगी! दो आँखें - गहरे वाल्ट्ज़ की एक जोड़ी। सुस्ती के सिंडीटिकन ने पुतली को एक साथ चिपका दिया। सिगरेट का डिब्बा पलकों की चौड़ाई से खुलता था, जहां दो लोचदार, बिना जले हुए सिगरेट थे। आँखें दूध के प्याले हैं। उनमें पुतली बालों के तूफान के नीचे चीनी की तरह खिल जाएगी। आंखें एक सफेद पन्ना हैं, जहां दो धब्बे हैं, या गिलहरियों के खेतों में चीखती हुई रेलगाड़ी है। पुतलियाँ चमकती हैं, मोम से पॉलिश की जाती हैं। पुतलियाँ हर्षित मोर्चे पर एक स्टेशन हैं। 1. शेरशेनविच की कविता की विशेषता रूपक तुलना है, जिसे इस कविता में दिखाया गया है। 3. मानव आंख की लगातार तुलना की जाती है: एक मछलीघर चंद्रमा एक प्रकाश बल्ब एक वर्ग एक ब्रश एक सिगरेट का डिब्बा एक गिलास दूध एक सफेद पृष्ठ एक भाप इंजन 2. विषय असमान वस्तुओं की तुलना करने में अपना कौशल दिखाने का एक बहाना मात्र है . 5. शीर्षक में छवि, वास्तव में, केवल एक अमूर्त (शुद्ध रूप) है। 6. भाग और संपूर्ण का विरोधाभास (विषय महत्वहीन है, लेकिन छवियां गंभीर और परिष्कृत हैं)।

1. इमेजिस्ट्स की दूसरी पत्रिका "होटल फॉर ट्रैवलर्स इन ब्यूटी" पत्रिका थी। 2. पत्रिका के संपादक एन. सविन थे, लेकिन संपादकीय कार्यालय की सामग्री ए. मैरिएनगोफ़ की थी। 3. पत्रिका के अस्तित्व की अवधि: उद्देश्य: कला दर्शन के क्षेत्र में कल्पनावादियों के नवीनतम शोध को पाठकों तक पहुँचाना। 5. पत्रिका ने आधुनिक साहित्यिक और सामाजिक प्रक्रिया में कविता और कला की भूमिका पर समस्याग्रस्त लेख प्रस्तुत किए। 6. पहले अंक को "संपादकीय नहीं" कहा जाता था और दूसरे को "लगभग एक घोषणा" कहा जाता था।

मैरिएनगोफ़ की कविता:- सामग्री के दायरे पर विशेष ध्यान देती है; - सुंदर और बदसूरत को जोड़ती है; - प्रयोगों के लिए क्षमता और प्यार; - परंपराओं के प्रति आक्रामकता; -रचनात्मकता में निन्दा और संशयवाद; -ईसाई धर्म पर आधारित पारंपरिक मूल्य प्रणाली के खिलाफ लड़ाई; -विखंडन; मुझे स्वीकार करो, जिसने ईश्वर में विश्राम किया है, और अपनी प्रशंसित शांति प्रदान करो! मैं गोभी के कद्दू की तरह हूं, अचानक उस बगीचे को छोड़ रहा हूं जहां मैं बड़ा हुआ हूं। मैं उस डरपोक जानवर की तरह हूँ जो बांज के बाग की छाया छोड़ चुका है, मैं भेड़ की पूँछ की तरह हूँ। लेकिन फिर भी... मैं इनाम की मांग करता हूं: मुझे अपनी प्रशंसित शांति दो! 3. कविताएँ तुलना पर आधारित हैं। लेकिन यह वे नहीं हैं जो प्रभाव डालते हैं, बल्कि कविता का विषयगत परिप्रेक्ष्य है। 2. तुलनाएँ गीतात्मक नायक के चरित्र को प्रकट करने में मदद करती हैं। 1. कविता का सौंदर्य केंद्र भगवान से एक साहसिक अपील है (लगभग रूपक कल्पना से रहित)।

वह घटना जिसे "रजत युग" शब्द दर्शाता है, एक अभूतपूर्व सांस्कृतिक उत्थान का प्रतिनिधित्व करती है। यह कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार और मूल्यों के सामान्य पुनर्मूल्यांकन का काल था, जिसने रचनात्मक कलाकारों को वैश्विक स्तर पर आगे लाया। शब्द-प्रतीक अनेक अर्थों वाला शब्द-नाम किसी वस्तु का शब्द-ध्वनि शब्द-रूपक विशिष्ट अर्थ वाला प्रतीकवाद ACMEISMACMEISM भविष्यवाद कल्पनावाद MAGINISM आधुनिकतावाद रजत युग

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस भव्य परिवर्तनों की प्रत्याशा में रहता था। यह बात खासतौर पर कविता में महसूस की गई। चेखव और टॉल्स्टॉय के काम के बाद, यथार्थवाद के ढांचे के भीतर निर्माण करना मुश्किल था, क्योंकि महारत की ऊंचाई पहले ही पहुंच चुकी थी। यही कारण है कि सामान्य नींव की अस्वीकृति और कुछ नए की जोरदार खोज शुरू हुई: नए रूप, नए छंद, नए शब्द। आधुनिकता का युग प्रारम्भ हुआ।

रूसी कविता के इतिहास में, आधुनिकतावाद को तीन मुख्य आंदोलनों द्वारा दर्शाया गया है: प्रतीकवादी, तीक्ष्णवादी और भविष्यवादी।

प्रतीकवादियों ने आदर्शों को चित्रित करने का प्रयास किया, अपनी रेखाओं को प्रतीकों और पूर्वाभासों से संतृप्त किया। रहस्यवाद और वास्तविकता का मिश्रण बहुत ही विशिष्ट है, यह कोई संयोग नहीं है कि एम. यू. लेर्मोंटोव के काम को आधार के रूप में लिया गया था। एकमेइस्ट्स ने 19वीं शताब्दी की रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराओं को जारी रखा, दुनिया को उसकी सभी विविधता में चित्रित करने का प्रयास किया। इसके विपरीत, भविष्यवादियों ने कविताओं के रूप में, छंदों और छंदों के साथ साहसिक प्रयोग करते हुए, परिचित हर चीज को खारिज कर दिया।

क्रांति के बाद सर्वहारा कवि प्रचलन में आए, जिनका पसंदीदा विषय समाज में हो रहे परिवर्तन थे। और युद्ध ने प्रतिभाशाली कवियों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया, जिनमें ए. ट्वार्डोव्स्की या के. सिमोनोव जैसे नाम शामिल थे।

सदी के मध्य में बार्डिक संस्कृति का उत्कर्ष हुआ। बी. ओकुदज़ाहवा, वी. वायसोस्की और यू. विज़बोर के नाम रूसी कविता के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हैं। इसी समय, रजत युग की परंपराएँ विकसित होती रहती हैं। कुछ कवि आधुनिकतावादियों की ओर देखते हैं - युग। येव्तुशेंको, बी.

रूसी साहित्य के "रजत युग" के कवि

के. डी. बाल्मोंट।इस प्रतिभाशाली कवि का काम लंबे समय तक भुला दिया गया था। समाजवाद के देश को ऐसे लेखकों की ज़रूरत नहीं थी जो समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे के बाहर रचना करते हों। उसी समय, बाल्मोंट ने एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ी जो अभी भी गहन अध्ययन की प्रतीक्षा कर रही है। आलोचकों ने उन्हें "सनी जीनियस" कहा, क्योंकि उनकी सभी कविताएँ जीवन, स्वतंत्रता के प्रेम और ईमानदारी से भरी हैं।

चयनित कविताएँ:

आई. ए. बुनिन- यथार्थवादी कला के ढांचे के भीतर काम करने वाले 20वीं सदी के सबसे बड़े कवि। उनका काम रूसी जीवन के सबसे विविध पहलुओं को शामिल करता है: कवि रूसी गांव और पूंजीपति वर्ग की मुस्कराहट के बारे में, अपनी मूल भूमि की प्रकृति और प्रेम के बारे में लिखते हैं। खुद को निर्वासन में पाते हुए, बुनिन का झुकाव दार्शनिक कविता की ओर बढ़ता गया, उन्होंने अपने गीतों में ब्रह्मांड के वैश्विक सवालों को उठाया।

चयनित कविताएँ:

ए.ए. अवरोध पैदा करना- 20वीं सदी के सबसे बड़े कवि, प्रतीकवाद जैसे आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि। एक हताश सुधारक, उन्होंने भावी कवियों के लिए विरासत के रूप में काव्य लय की एक नई इकाई - डोलनिक छोड़ दी।

चयनित कविताएँ:

एस.ए. यसिनिन- 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली और मौलिक कवियों में से एक। उनके गीतों का पसंदीदा विषय रूसी प्रकृति था, और कवि खुद को "रूसी गांव का आखिरी गायक" कहते थे। कवि के लिए प्रकृति हर चीज़ का माप बन गई: प्रेम, जीवन, विश्वास, शक्ति, कोई भी घटना - सब कुछ प्रकृति के चश्मे से होकर गुज़रा।

चयनित कविताएँ:

वी.वी. मायाकोवस्की- साहित्य का एक वास्तविक भंडार, एक कवि जिसने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी। मायाकोवस्की के गीतों का बाद की पीढ़ियों के कवियों पर बहुत प्रभाव पड़ा। काव्य पंक्ति के आकार, छंद, स्वर और रूपों के साथ उनके साहसिक प्रयोग रूसी आधुनिकतावाद के प्रतिनिधियों के लिए एक मानक बन गए। उनकी कविताएँ पहचानने योग्य हैं, और उनकी काव्यात्मक शब्दावली नवशास्त्रों से परिपूर्ण है। उन्होंने रूसी कविता के इतिहास में अपनी शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया।

चयनित कविताएँ:

वी.या. ब्रायसोव- रूसी कविता में प्रतीकवाद का एक और प्रतिनिधि। मैंने इस शब्द पर बहुत काम किया, इसकी प्रत्येक पंक्ति एक सटीक सत्यापित गणितीय सूत्र है। उन्होंने क्रांति गीत गाया, लेकिन उनकी अधिकांश कविताएँ शहरी हैं।

चयनित कविताएँ:

एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की- "कॉस्मिस्ट" स्कूल का प्रशंसक, जिसने मानव हाथों द्वारा रूपांतरित प्रकृति का स्वागत किया। इसीलिए उनके गीतों में इतनी विलक्षणता, कठोरता और विलक्षणता है। उनके काम का मूल्यांकन हमेशा अस्पष्ट रहा है। कुछ ने प्रभाववाद के प्रति उनकी निष्ठा पर ध्यान दिया, दूसरों ने कवि के युग से अलगाव की बात कही। जो भी हो, कवि का काम अभी भी ललित साहित्य के सच्चे प्रेमियों द्वारा विस्तृत अध्ययन की प्रतीक्षा कर रहा है।

चयनित कविताएँ:

ए.ए. अख़्मातोवा- वास्तव में "महिला" कविता के पहले प्रतिनिधियों में से एक। उनके गीतों को आसानी से "महिलाओं के बारे में पुरुषों के लिए एक मैनुअल" कहा जा सकता है। साहित्य में नोबेल पुरस्कार पाने वाले एकमात्र रूसी कवि।

चयनित कविताएँ:

एम.आई. त्स्वेतायेवा- महिला गीतात्मक विद्यालय का एक और अनुयायी। कई मायनों में उन्होंने ए. अख्मातोवा की परंपराओं को जारी रखा, लेकिन साथ ही वह हमेशा मौलिक और पहचानने योग्य बनी रहीं। स्वेतेवा की कई कविताएँ प्रसिद्ध गीत बन गईं।

चयनित कविताएँ:

बी एल पास्टर्नक- प्रसिद्ध कवि और अनुवादक, साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता। अपने गीतों में उन्होंने समसामयिक विषयों को उठाया: समाजवाद, युद्ध, समकालीन समाज में मनुष्य की स्थिति। पास्टर्नक की मुख्य खूबियों में से एक यह है कि उन्होंने दुनिया को जॉर्जियाई कविता की मौलिकता के बारे में बताया। उनके अनुवाद, जॉर्जिया की संस्कृति के प्रति सच्ची रुचि और प्रेम विश्व संस्कृति के खजाने में एक बड़ा योगदान है।

चयनित कविताएँ:

पर। ट्वार्डोव्स्की।इस कवि के काम की अस्पष्ट व्याख्या इस तथ्य के कारण है कि लंबे समय तक ट्वार्डोव्स्की सोवियत कविता का "आधिकारिक चेहरा" थे। लेकिन उनका काम "समाजवादी यथार्थवाद" के कठोर ढांचे से बाहर है। कवि युद्ध के बारे में कविताओं की एक पूरी श्रृंखला भी बनाता है। और उनका व्यंग्य व्यंग्य काव्य के विकास का प्रारम्भिक बिन्दु बन गया।

चयनित कविताएँ:

90 के दशक की शुरुआत से, रूसी कविता विकास के एक नए दौर का अनुभव कर रही है। आदर्शों में बदलाव आता है, समाज फिर से पुरानी हर चीज़ को नकारने लगता है। गीतात्मक स्तर पर, इसके परिणामस्वरूप नए साहित्यिक आंदोलनों का उदय हुआ: उत्तर आधुनिकतावाद, वैचारिकवाद और मेटायथार्थवाद।

इस सारांश का उपयोग "रजत युग की कविता" विषय पर एक समीक्षा पाठ के लिए और समूह प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके दोहराए जाने वाले और सामान्यीकरण पाठ के रूप में किया जा सकता है। यह पाठ आपको विषय पर ज्ञान को दोहराने और सामान्यीकृत करने की अनुमति देता है, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और सौंदर्य स्वाद, उनके शोध कौशल और समूह में काम करने की क्षमता विकसित करता है।

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पूर्व दर्शन:

11वीं कक्षा में साहित्य पाठ
(डिज़ाइन प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके)

तैयार कर क्रियान्वित किया गया

रूसी भाषा शिक्षक और

साहित्य झग्रोवा वी.वी.

लक्ष्य:

• "रजत युग की कविता" विषय पर ज्ञान को दोहराएं और सारांशित करें: सबसे बड़े साहित्यिक आंदोलनों की विशेषताओं पर विचार करें जिन्होंने रूसी आधुनिकतावाद की कविता बनाई - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद और कल्पनावाद; उनके सामान्य कलात्मक सिद्धांत निर्धारित कर सकेंगे;
• छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और रुचि, उनके शोध कौशल और समूह में काम करने की क्षमता विकसित करना;
• बच्चों की सामान्य विद्वता को बढ़ाने में योगदान दें.

कक्षाओं के दौरान.

शिक्षक का प्रारंभिक भाषण.

रजत युग... यही वाक्यांश हमारे मन में किसी उदात्त और सुंदर चीज़ से जुड़ा है। इस काल की कविता मूलतः शब्दों का माधुर्य, एक प्रकार का ध्वनि क्रम है।

संसारों के बीच, प्रकाशमानों की जगमगाहट में

मैं एक सितारे का नाम दोहराता हूं...

इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता था,

परन्तु इसलिये कि मैं दूसरों के कारण दुःखी होता हूं।

और अगर मेरे लिए संदेह करना कठिन है,

मैं उत्तर के लिए केवल उन्हीं की ओर देख रहा हूँ,

इसलिए नहीं कि यह उससे प्रकाश है,

लेकिन क्योंकि उसके साथ रोशनी की कोई जरूरत नहीं है.

इनोकेंटी एनेन्स्की... ध्यान दें कि कितना गहरा, आलंकारिक, दार्शनिक!

हालाँकि, पुश्किन युग के विपरीत, रजत युग, जिसे रूसी साहित्य में "स्वर्ण युग" कहा जाता है, को किसी के नाम से नहीं बुलाया जा सकता है - यहाँ तक कि एक महान युग भी नहीं; उनकी कविताओं को एक, दो या यहां तक ​​कि कई उत्कृष्ट शब्दों के उस्तादों के काम तक सीमित नहीं किया जा सकता है। इस काल की ख़ासियत यह है कि विभिन्न काव्य सिद्धांतों को मानने वाले कई साहित्यिक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाले कवि इसमें रहते थे और काम करते थे। उनमें से प्रत्येक कविता के असाधारण संगीत, गीतात्मक नायक की भावनाओं और अनुभवों की मूल अभिव्यक्ति और भविष्य पर ध्यान केंद्रित करने से प्रतिष्ठित था।

आज के पाठ में हम रूसी साहित्य में आधुनिकतावाद जैसी घटना के बारे में बात करेंगे। हमने इसके बारे में काफी विस्तार से बात की और आज हम इसका सारांश दे रहे हैं। हमारे शोध का परिणाम 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी आधुनिकतावाद के बारे में एक किताब थी, जिसे हमने साहित्यिक अध्ययन, हमारे ज्ञान, स्वाद और प्राथमिकताओं की सामग्री के आधार पर संकलित किया था।

आज हमने आपको इस पुस्तक की प्रस्तुति के लिए अपने साहित्यिक सैलून में आमंत्रित किया है।सैलून की मालकिन ऐलेना वलीवा हैं। उसके पास.

प्रस्तुतकर्ता:

• इस पुस्तक को बनाते समय हमने अपने लिए जो कार्य निर्धारित किया था वह रूसी आधुनिकतावाद की कविता को बनाने वाले सबसे बड़े साहित्यिक आंदोलनों की विशेषताओं पर विचार करना था - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद और कल्पनावाद; उनके सामान्य कलात्मक सिद्धांत निर्धारित कर सकेंगे; रजत युग कहे जाने वाले काव्य युग की समग्र तस्वीर को फिर से बनाने का प्रयास करें, जिसके बिना इसकी व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों को समझना काफी मुश्किल है।
• पुस्तक संयुक्त प्रयासों से बनाई गई थी। "प्रतीकवादियों", "एक्मेवादियों", "भविष्यवादियों" और "कल्पनावादियों" के समूहों ने काम किया, जिन्होंने साहित्यिक स्रोतों का अध्ययन किया, चुने हुए साहित्यिक दिशा का एक संक्षिप्त सारांश संकलित करने की कोशिश की, उनकी राय में, सबसे महत्वपूर्ण नामों का नाम दिया। इस आंदोलन के प्रतिनिधि इन कवियों की काव्य शैली को दर्शाते हुए उनकी कविताओं का चयन करते हैं। उसी समय, कला इतिहासकारों के एक समूह ने सजावट के लिए रजत युग के कलाकारों और संगीतकारों के कार्यों का चयन करते हुए काम किया।
• पुस्तक "आधुनिकतावाद" की अवधारणा के सामान्य विवरण के साथ शुरू होती है

पृष्ठ 1

आधुनिकतावाद.

फ्रांसीसी से अनुवादित "आधुनिकतावाद" शब्द का अर्थ नवीनतम, आधुनिक है और व्यापक अर्थ में यह 20वीं शताब्दी की कला और साहित्य की घटनाओं के लिए एक सामान्य पदनाम है जो बाहरी समानता की परंपराओं से दूर चला गया है।

शब्द "आधुनिकतावाद" ने रजत युग के साहित्य में निहित नए साहित्य के निर्माण के विचार को काफी सटीक रूप से व्यक्त किया और इसे "अपेक्षाकृत स्वतंत्र कलात्मक आंदोलनों और आंदोलनों की एक प्रणाली में सन्निहित किया गया, जो दुनिया में असामंजस्य की भावना की विशेषता थी।" , यथार्थवाद की परंपराओं के साथ एक विराम, विद्रोही और चौंकाने वाली धारणा, कलाकार की वास्तविकता, अकेलेपन और भ्रामक स्वतंत्रता के साथ संबंध के नुकसान के मकसद की प्रबलता, उसकी कल्पनाओं, यादों और व्यक्तिपरक संघों के स्थान में बंद। आधुनिकतावाद का सार यह था कि आधुनिकतावादी "जीवन में केवल कलाकार बने रहने के पागल सपने" से अंधे हो गए थे।

प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद आधुनिकतावाद की मुख्य प्रवृत्तियाँ हैं।

पेज 2

प्रतीकों

प्रस्तुतकर्ता. पुस्तक का अगला पृष्ठ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे बड़े साहित्यिक आंदोलन - प्रतीकवाद को समर्पित है।प्रतीकवाद (ग्रीक सिम्बोलोन से - संकेत, प्रतीक) - 1870-1910 की यूरोपीय कला में एक आंदोलन; 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी कविता में आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक। मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों, अस्पष्ट, अक्सर परिष्कृत भावनाओं और दृष्टि के प्रतीक के माध्यम से अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित किया गया।

पारंपरिक काव्यशास्त्र में "प्रतीक" शब्द का अर्थ "बहु-मूल्यवान रूपक" है, अर्थात, किसी घटना के सार को व्यक्त करने वाली एक काव्यात्मक छवि; प्रतीकवाद की कविता में, वह कवि के व्यक्तिगत, अक्सर क्षणिक विचारों को व्यक्त करता है।

प्रतीकवाद की काव्यात्मकता की विशेषता है:

• आत्मा की सूक्ष्मतम गतिविधियों का संचरण;
• कविता के ध्वनि और लयबद्ध साधनों का अधिकतम उपयोग;
• उत्तम कल्पना, संगीतमयता और शैली की सहजता;
• संकेत और रूपक की काव्यात्मकता;
• रोजमर्रा के शब्दों की प्रतीकात्मक सामग्री;
• किसी आध्यात्मिक गुप्त लेखन के सिफर के रूप में शब्द के प्रति दृष्टिकोण;
• अल्पकथन, अर्थ छिपाना;
• एक आदर्श दुनिया की तस्वीर बनाने की इच्छा;
• अस्तित्वगत सिद्धांत के रूप में मृत्यु का सौंदर्यीकरण;
• अभिजात्यवाद, पाठक-सह-लेखक, रचनाकार की ओर उन्मुखीकरण

प्रतीकवाद एक विषम, विविध और काफी विरोधाभासी घटना थी। उन्होंने उन कवियों को अपनी श्रेणी में शामिल किया जो कभी-कभी बहुत भिन्न विचार रखते थे। साहित्यिक आलोचना में, "वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने की प्रथा है।

"वरिष्ठ" और "कनिष्ठ" प्रतीकवादियों में विभाजन उम्र के कारण नहीं, बल्कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण हुआ।

"वरिष्ठ प्रतीकवादियों" ने प्रतीकों की एक प्रणाली बनाने की योजना नहीं बनाई थी; वे अधिक चौंकाने वाले पतनशील, प्रभाववादी हैं जिन्होंने आत्मा की मनोदशाओं और गतिविधियों के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की। धीरे-धीरे, प्रतीकवादियों के लिए अर्थ के वाहक के रूप में शब्द ने अपना मूल्य खो दिया। इसने केवल एक ध्वनि, एक संगीत स्वर, कविता की समग्र मधुर संरचना में एक कड़ी के रूप में मूल्य प्राप्त किया।

"युवा प्रतीकवादी" आदर्शवादी दार्शनिक और कवि वीएल की शिक्षाओं पर भरोसा करते थे। सोलोविएव, जिन्होंने प्लेटो के "दो दुनियाओं" के विचार को गहरा किया। सोलोविएव ने दुनिया के अंत की भविष्यवाणी की, जब पापों में फंसी मानवता को बचाया जाएगा और एक निश्चित दिव्य सिद्धांत - "विश्व आत्मा" (उर्फ "अनन्त स्त्रीत्व") द्वारा एक नए जीवन में पुनर्जीवित किया जाएगा, जो सृजन की ओर ले जाएगा। “पृथ्वी पर परमेश्वर का राज्य।”

• रूसी प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एकदिमित्री सर्गेइविच मेरेज़कोवस्की थे

डी.एस. मेरेज़कोवस्की रूसी प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक थे। 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित उनके कविता संग्रह "सिंबल्स" ने रूसी कविता की उभरती हुई दिशा को अपना नाम दिया। लेकिन, दुनिया में मनुष्य के निराशाजनक अकेलेपन, व्यक्तित्व के घातक द्वंद्व और "दुनिया को बचाने वाली सुंदरता" का उपदेश देने वाले मुख्य प्रतीकात्मक रूपांकनों को विकसित करते हुए, मेरेज़कोवस्की अपनी कविताओं में तर्कसंगतता और घोषणात्मकता को दूर करने में असमर्थ थे। उन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया, 1920 से वे निर्वासन में रहे।

मैं इस कविता को कवि के विश्वदृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करने वाली सबसे प्रभावशाली कविता मानता हूँ"ऐसा नहीं होगा।"

• वरिष्ठ प्रतीकवादियों के मास्को समूह के प्रतिनिधियों में से एक थेकॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बाल्मोंट

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में, के.डी. बालमोंट संभवतः रूसी कवियों में सबसे प्रसिद्ध थे। उनकी प्रारंभिक कविताओं में नागरिक दुःख और आत्म-त्याग के रूपांकनों को सुना जा सकता है, जो लोक कविता के प्रभाव में उत्पन्न हुए। इसके बाद, उन्होंने प्रतीकवाद के शुरुआती प्रतिनिधियों में से एक के रूप में काम किया। इसके अलावा, बाल्मोंट को एक प्रमुख अनुवादक और एक भावुक यात्री के रूप में जाना जाता है: उन्होंने सभी महाद्वीपों का दौरा किया।

1920 में, भूख और बीमारी से परेशान होकर कवि फ्रांस चले गये। हर कोई भूल गया और आधा पागल हो गया, पेरिस के बाहरी इलाके में उसकी मृत्यु हो गई।

"घंटी बज रही है"

• और, निःसंदेह, प्रतीकवाद के बारे में बातचीत अधूरी होगीअलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक के बिना।

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक एकमात्र प्रतीकवादी हैं जिन्हें उनके जीवनकाल के दौरान राष्ट्रीय महत्व के कवि के रूप में मान्यता मिली। रूसी कविता में, उन्होंने प्रतीकवाद के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि के रूप में अपना स्थान लिया, लेकिन बाद में उन्होंने इस साहित्यिक आंदोलन की सीमाओं और सिद्धांतों को पार कर लिया, इसका काफी विस्तार किया, लेकिन इसे नष्ट किए बिना।

परिपक्व ब्लोक की रूमानियत का अब उनके युवा गीतों की व्यक्तिपरकता से कोई लेना-देना नहीं है, जैसा कि "एक खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ" और बाद में स्ट्रेंजर की राक्षसी छवि दोनों में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

रूसी कविता में ब्लोक का योगदान असामान्य रूप से महान है। उनके काम ने अक्टूबर-पूर्व अवधि के रूसी गीतकारिता में सभी सबसे महत्वपूर्ण रुझानों को समाप्त कर दिया।

"मुझे तुम्हारे बारे में एक एहसास है..."

पेज 3

तीक्ष्णता

प्रस्तुतकर्ता. हमारी पुस्तक में आगे एक आंदोलन के बारे में एक लेख है जो प्रतीकवाद की चरम सीमा - एक्मेइज़म की प्रतिक्रिया के रूप में बनाया गया था।एकमेइज़्म (ग्रीक एक्मे से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, उत्कर्ष, परिपक्वता, शिखर, धार) 1910 के दशक की रूसी कविता में आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक है, जो प्रतीकवाद के चरम की प्रतिक्रिया के रूप में बनाई गई है।

एकमेइज़्म के मूल सिद्धांत:

**कविता को प्रतीकवादी अपीलों से आदर्श की ओर मुक्त करना, उसे स्पष्टता की ओर लौटाना;

**रहस्यमय नीहारिका का खंडन, सांसारिक दुनिया को उसकी विविधता में स्वीकार करना, दृश्यमान ठोसता, मधुरता, रंगीनता;

**किसी शब्द को एक विशिष्ट, सटीक अर्थ देने की इच्छा;

छवियों की निष्पक्षता और स्पष्टता, विवरण की सटीकता;

**किसी व्यक्ति से उसकी भावनाओं की "प्रामाणिकता" की अपील;

पिछले साहित्यिक युगों की गूँज, व्यापक सौंदर्य संबंधी जुड़ाव, "विश्व संस्कृति की लालसा।"

• Acmeism के संस्थापकों में से एक थेनिकोले स्टेपानोविच गुमिल्योव

एन.एस. गुमीलोव एक कवि, गद्य लेखक, नाटककार, आलोचक, एक्मेइज़म के संस्थापकों में से एक और "कवियों की कार्यशाला" के प्रमुख हैं। उनकी कविता में विदेशीता की लालसा, इतिहास का काव्यीकरण, चमकीले रंगों के प्रति जुनून और रचनात्मक स्पष्टता की इच्छा शामिल है।

अपनी युवावस्था में गुमीलेव ने बहुत यात्रा की। अन्ना अख्मातोवा के पति 1914 में स्वेच्छा से मोर्चे पर जाने के लिए तैयार हुए; दो सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया गया। 1921 में, उन्हें झूठे आरोपों में गिरफ्तार कर लिया गया और एक प्रति-क्रांतिकारी साजिश में भागीदार के रूप में फाँसी दे दी गई।"रास्ते में हूं"

• रूसी आधुनिकतावाद की कविता में पुरुषों के साथ-साथ स्त्री की आवाज़ भी सुनी गई है. अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा, जिन्होंने एकमेइज़्म के ढांचे के भीतर अपना रचनात्मक करियर शुरू किया, वास्तव में एक महान राष्ट्रीय कवि बन गईं।

ए.ए. अखमतोवा के गीत रूसी कविता में सच्ची भावना की एक ताज़ा धारा के साथ प्रवेश कर गए। भाषा की स्पष्टता, काव्यात्मक स्वर का संतुलन, सरल लेकिन अत्यंत अभिव्यंजक छवियां उनकी गीतात्मक कविताओं को महान मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर देती हैं। ऐसा लगता है कि कवयित्री की शैली ने क्लासिक्स की परंपराओं और रूसी कविता के नवीनतम अनुभव को जोड़ दिया है, और युग की भावना, उसकी घटनाओं के प्रति सहानुभूति और उनमें अपनी जगह की खोज ने अख्मातोवा को वास्तव में एक महान राष्ट्रीय कवि बना दिया है।

"उसके हाथ एक अंधेरे घूंघट के नीचे भींच लिए गए"

• हमारी पुस्तक का अगला पृष्ठ समर्पित हैओसिप एमिलिविच मंडेलस्टाम.

ओ.ई. मंडेलस्टाम - कवि, गद्य लेखक, निबंधकार; इस साहित्यिक आंदोलन के पहले चरण से ही एकमेइज़्म में शामिल हो गए। उनकी कविता में दार्शनिक गहराई की विशेषता है। इतिहास में गहरी रुचि. मंडेलस्टाम काव्यात्मक शब्द के प्रतिभाशाली स्वामी हैं। उनकी कविताएँ अत्यंत संक्षिप्त, ऐतिहासिक और साहित्यिक जुड़ाव से समृद्ध, संगीत की दृष्टि से अभिव्यंजक और लयबद्ध रूप से विविध हैं।

क्रांति के बाद, कवि को धीरे-धीरे प्रिंट से बाहर कर दिया गया। 1934 में उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और निर्वासन में भेज दिया गया। 1938 में, उन्हें दूसरी बार गिरफ्तार किया गया और व्लादिवोस्तोक के पास एक शिविर में उनकी मृत्यु हो गई।

"आने वाली सदियों की विस्फोटक वीरता के लिए"

प्रस्तुतकर्ता. कला में किसी भी आधुनिकतावादी आंदोलन ने पुराने मानदंडों, सिद्धांतों और परंपराओं को खारिज करके खुद को स्थापित किया। हालाँकि, इस संबंध में भविष्यवाद अत्यंत अतिवादी था।

पृष्ठ 4

भविष्यवाद.

फ़्यूचरिज़्म (लैटिन फ़्यूचरम से - भविष्य) 1910 के दशक के कलात्मक अवंत-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम है - 20 वीं शताब्दी के शुरुआती 1920 के दशक में, मुख्य रूप से इटली और रूस में।

भविष्यवाद की मुख्य विशेषताएं:

• विद्रोह, अराजक विश्वदृष्टि, भीड़ की सामूहिक भावनाओं की अभिव्यक्ति;
• सांस्कृतिक परंपराओं का खंडन, भविष्य के उद्देश्य से कला बनाने का प्रयास;
• काव्य भाषण के सामान्य मानदंडों के खिलाफ विद्रोह, लय, छंद के क्षेत्र में प्रयोग, बोले गए छंद, नारे, पोस्टर पर ध्यान केंद्रित करना;
• एक मुक्त "प्रामाणिक" शब्द की खोज करता है, एक "गूढ़" भाषा बनाने में प्रयोग करता है;
• प्रौद्योगिकी का पंथ, औद्योगिक शहर;
• चौंकाने वाला करुणा.

• "गिलिया" पहला भविष्यवादी समूह है। वे स्वयं को "क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट" या "बुडेटलियन्स" भी कहते थे (यह नाम खलेबनिकोव द्वारा सुझाया गया था)। इसकी स्थापना का वर्ष 1908 माना जाता है, यद्यपि मुख्य रचना 1909-1910 में हुई थी। डेविड बर्लियुक, वासिली कमेंस्की, वेलिमिर खलेबनिकोव, एलेक्सी क्रुचेनिख, व्लादिमीर मायाकोवस्की रूसी साहित्यिक भविष्यवाद के सबसे कट्टरपंथी पक्ष के प्रतिनिधि बन गए, जो क्रांतिकारी विद्रोह, बुर्जुआ समाज के खिलाफ विपक्षी भावना, इसकी नैतिकता, सौंदर्य स्वाद और संपूर्ण प्रणाली से प्रतिष्ठित थे। सामाजिक संबंध।

व्लादिमीर मायाकोवस्की

वी.वी. मायाकोवस्की क्यूबो-फ्यूचरिज्म और रूसी अवांट-गार्डे कला के नेताओं में से एक हैं। 20वीं सदी की रूसी कविता में वह एक असाधारण भूमिका निभाते हैं। कवि ने छंद-लेखन की पारंपरिक प्रणाली पर आक्रमण किया और उसे बहुत हद तक बदल दिया। मायाकोवस्की की कविता लय के संगीत पर नहीं, बल्कि शब्दार्थ तनाव, स्वर-शैली पर आधारित थी। उनकी कविताओं में एक पंक्ति में अक्षरों की संख्या ने अपना निर्णायक महत्व खो दिया है, छंद की भूमिका बढ़ गई है और गुणात्मक रूप से बदल गई है, और कविता की बोलचाल की प्रकृति तेजी से प्रकट हुई है। यह रूसी कविता के विकास में एक मौलिक रूप से नया कदम था।

क्रांति ने कला की सामाजिक भूमिका पर मायाकोवस्की के विचारों को काफी हद तक बदल दिया। अपनी रचनात्मकता के अंतिम दौर में वे भविष्यवाद से दूर चले गये। कवि का भाग्य दुखद था: साहित्यिक समूहों के संघर्ष और व्यक्तिगत जीवन में दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों ने उन्हें आत्महत्या के लिए प्रेरित किया।

"सुनना"

• क्यूबो-फ्यूचरिज्म के विपरीत, जो समान विचारधारा वाले लोगों के रचनात्मक समुदाय से विकसित हुआ, ईगो-फ्यूचरिज्म कवि इगोर सेवरीनिन का एक व्यक्तिगत आविष्कार था। उनके पास कोई विशिष्ट रचनात्मक कार्यक्रम नहीं था, और उनके अहंकार-भविष्यवाद के नारे थे:

1. आत्मा ही एकमात्र सत्य है;

2. व्यक्तित्व की आत्म-पुष्टि;

3. पुराने को अस्वीकार किए बिना नए की खोज करना;

4. सार्थक नवविज्ञान;

5. बोल्ड छवियां, विशेषण, असंगतियां और असंगतियां;

6. रूढ़िवादिता और स्क्रीनसेवर के खिलाफ लड़ें।

जैसा कि आप देख सकते हैं, इस "कार्यक्रम" में कोई सैद्धांतिक नवाचार नहीं है। इसमें, सेवरीनिन वास्तव में खुद को एकमात्र काव्यात्मक व्यक्तित्व घोषित करता है।

नॉरथरनर रूसी कविता के इतिहास में जाने वाले एकमात्र अहंकार-भविष्यवादी बने रहे। उनकी कविताएँ अपनी मधुरता, मधुरता और सहजता से प्रतिष्ठित थीं। वह शब्दों के उस्ताद थे. उनकी कविताएँ असामान्य रूप से ताज़ा, बोल्ड और आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण थीं।

इगोर सेवरीनिन

इगोर सेवरीनिन इगोर वासिलीविच लोटारेव का छद्म नाम है। पहले से ही उनकी पहली पुस्तकों ने एक विशेष सैलून कवि के रूप में सेवरीनिन की प्रतिष्ठा सुनिश्चित कर दी। उनकी कई कविताओं में व्यवहारवाद की विशेषता थी; नवविज्ञान और विदेशी शब्दावली के प्रति अत्यधिक झुकाव ने कवि को खराब स्वाद के कगार पर ला खड़ा किया। साथ ही, सेवरीनिन के पास कई रचनाएँ हैं जो काव्यात्मक भाषण की रंगीनता, अभिव्यंजना और माधुर्य, जटिल तुकबंदी और मूल काव्य रूपों की उपस्थिति की विशेषता हैं।

1918 की गर्मियों में, कवि एस्टोनिया में थे और वहां बुर्जुआ गणराज्य के निर्माण के बाद, उन्होंने खुद को निर्वासन में पाया। उनकी बाद की कविताओं में अपनी मातृभूमि से अलगाव का नाटक स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है. "जब रात को"

• "कवियों के मेजेनाइन" में मायाकोवस्की या खलेबनिकोव की तुलना में कोई प्रमुख व्यक्ति नहीं थे, इसलिए इसके प्रतिभागियों के लिए अपने समूह के लिए किसी प्रकार का स्वतंत्र सैद्धांतिक आधार विकसित करना काफी कठिन था। यह आंदोलन किसी सामान्य वैचारिक मंच पर नहीं, बल्कि इसके प्रतिभागियों के व्यावसायिक और प्रकाशन हितों पर बनाया गया था। 1913 के अंत में एसोसिएशन का पतन हो गया।
• मॉस्को फ्यूचरिस्टिक ग्रुप "सेंट्रीफ्यूज" का गठन जनवरी 1914 में हुआ था। "सेंट्रीफ्यूज" में प्रतिभागियों के सिद्धांत और कलात्मक अभ्यास में मुख्य विशेषता यह थी कि एक गीतात्मक कार्य का निर्माण करते समय, ध्यान का केंद्र शब्द से हटकर स्वर-लयबद्ध और वाक्यात्मक संरचनाओं की ओर चला गया। उनके काम में भविष्यवादी प्रयोग और परंपरा पर निर्भरता, उनकी गतिविधियों को पिछली पीढ़ियों की कलात्मक रचनात्मकता के साथ जोड़ने की इच्छा को व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है।

बोरिस पास्टर्नक

सेंट्रीफ्यूज के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बी.एल. पास्टर्नक हैं। पास्टर्नक की काव्य शैली की उत्पत्ति 20वीं सदी के आधुनिकतावादी साहित्य, प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र में निहित है।

उनकी प्रारंभिक कविताएँ रूप में जटिल और रूपकों से भरपूर हैं। लेकिन उनमें पहले से ही धारणा, ईमानदारी और गहराई की ताजगी महसूस की जा सकती है। इन वर्षों में, पास्टर्नक ने खुद को छवियों और संघों की अत्यधिक व्यक्तिपरकता से मुक्त कर लिया है। दार्शनिक रूप से गहन और गहन रहते हुए, उनकी कविता बढ़ती पारदर्शिता और शास्त्रीय स्पष्टता प्राप्त करती है।

"फ़रवरी"

"मोमबत्ती जल रही थी" (रोमांस)

प्रस्तुतकर्ता. 20वीं सदी की रूसी कविता में आखिरी सनसनीखेज स्कूल कल्पनावाद था।

पृष्ठ 5

बिम्बवाद

इमेजिज्म (फ्रेंच और अंग्रेजी छवि से - छवि) एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जो भविष्यवाद के साहित्यिक अभ्यास के आधार पर क्रांतिकारी बाद के पहले वर्षों में रूस में उभरा।

कल्पनावाद की मुख्य विशेषताएं:

• "इस रूप में छवि" की प्रधानता; छवि सबसे सामान्य श्रेणी है जो कलात्मकता की मूल्यांकनात्मक अवधारणा को प्रतिस्थापित करती है;
• काव्य सृजनात्मकता रूपक के माध्यम से भाषा विकास की प्रक्रिया है;
• एक विशेषण किसी भी विषय के रूपकों, तुलनाओं और विरोधाभासों का योग है;
• काव्यात्मक सामग्री सबसे आदिम छवि के रूप में छवि और विशेषण का विकास है;
• एक पाठ जिसमें एक निश्चित सुसंगत सामग्री होती है उसे कविता के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यह एक वैचारिक कार्य करता है; कविता "छवियों की सूची" होनी चाहिए, शुरू से अंत तक उसी तरह पढ़ें।

कल्पनावाद 20वीं सदी की रूसी कविता में आखिरी सनसनीखेज स्कूल था। समूह के आयोजकों और मान्यता प्राप्त वैचारिक नेता में से एक वी. शेरशेनविच थे, जिन्होंने एक भविष्यवादी के रूप में शुरुआत की थी, इसलिए शेरशेनविच के काव्यात्मक और सैद्धांतिक प्रयोगों की निर्भरता एफ. मैरिनेटी के विचारों और अन्य भविष्यवादियों - वी. मायाकोवस्की की रचनात्मक खोजों पर थी। वी. खलेबनिकोव। इमेजिस्टों ने जनता के भविष्य के चौंकाने वाले व्यवहार की नकल की, लेकिन उनके अब नए "दर्शक" नाटकीय रूप से अनुभवहीन नहीं थे, अगर प्रकृति में बिल्कुल व्युत्पन्न नहीं थे।

• काव्यात्मक रचनात्मकता ने बड़े पैमाने पर आंदोलन के विकास को प्रभावित कियासर्गेई यसिनिन , जो एसोसिएशन की रीढ़ की हड्डी का हिस्सा था।

एस.ए. यसिनिन ने "गीतात्मक भावना" और "कल्पना" को अपने काम में मुख्य चीजें माना। उन्होंने कल्पनाशील सोच का स्रोत लोककथाओं और लोकप्रिय भाषा में देखा। यसिनिन के सभी रूपक मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों पर बने हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में रूसी लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। सबसे सूक्ष्म गीतकार, रूसी परिदृश्य के जादूगर, यसिनिन आश्चर्यजनक रूप से सांसारिक रंगों, ध्वनियों और गंधों के प्रति संवेदनशील थे।

क्रांति के बाद, यसिनिन के मार्मिक और कोमल गीतों में नई "डकैती और दंगाई" विशेषताएं दिखाई दीं, जो उन्हें इमेजिस्टों के करीब लाती हैं।

कवि का भाग्य दुखद था। अवसाद की स्थिति में उन्होंने आत्महत्या कर ली.

"अब हम थोड़ा-थोड़ा करके जा रहे हैं..."

अध्यापक: हमने किताब का आखिरी पन्ना बंद कर दिया है, लेकिन आधुनिकतावाद की कविता के बारे में बातचीत खत्म नहीं हुई है। हम पहले ही कह चुके हैं कि इस काल की ख़ासियत यह है कि इसमें कवि रहते और काम करते थे, जो अक्सर अपनी कलात्मक प्राथमिकताओं और रचनात्मक खोजों में बिल्कुल विपरीत होते थे। कभी-कभी उन्होंने अस्तित्व को समझने के विभिन्न तरीकों की पेशकश करते हुए एक उग्र बहस शुरू कर दी। रंगीन नामों "स्ट्रे डॉग", "पिंक लैंटर्न", "स्टेबल ऑफ़ पेगासस" वाले कैफे में इकट्ठा होकर, विभिन्न आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने एक-दूसरे पर आलोचना के साथ हमला किया, जिससे केवल उनकी दिशा की वैधता, नई कला के निर्माण में उनकी पसंद साबित हुई। मेरा सुझाव है कि आप ऐसी चर्चा आयोजित करें।

बहस।

तीक्ष्णतावादी:

मैं इस बात से सहमत हूं कि प्रतीकवादियों की पीढ़ी में शानदार ढंग से शिक्षित लोग शामिल थे, जो विश्व संस्कृति के महासागर में स्वतंत्र महसूस करते थे, अपने देश की सांस्कृतिक विरासत को पुनर्जीवित करने का प्रयास करते थे, हालांकि, अनिवार्य रहस्यवाद और रहस्यों के रहस्योद्घाटन की आवश्यकता के कारण इसका नुकसान हुआ। कविता की प्रामाणिकता. और पद्य के संगीतमय आधार के प्रति आकर्षण ने किसी भी तार्किक अर्थ से रहित कविता के निर्माण को जन्म दिया।

प्रतीकवादी:

- हमारा मानना ​​है कि संघों की काव्यात्मकता, संकेत जिनके लिए डिकोडिंग, धारणा और कलात्मक विवरण की समझ की आवश्यकता होती है, पाठक की कल्पना के काम को गति देती है। और कविता की ध्वनि और लयबद्ध साधनों का अधिकतम उपयोग, संगीतात्मकता और शैली की हल्कापन उत्कृष्ट कल्पना के साथ सबसे सामान्य या दुखद चीजों के बारे में लिखने में मदद करती है।

इसका एक उदाहरण ब्लोक की कविता है"लड़की ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया"अगस्त 1905 में लिखा गया, जब रूस-जापानी युद्ध समाप्त हो रहा था। लड़की और गायक मंडल का गायन उन लोगों के लिए प्रार्थना है जो अपने मूल घर से छीन लिए गए हैं, उन लोगों के लिए जिन्हें विदेशी भूमि पर छोड़ दिया गया है। और प्रार्थना और आध्यात्मिक एकता के विपरीत - एक दुखद, अप्रत्याशित, दुखद परिणाम, जो 1905 की गर्मियों में रूस के लिए युद्ध के दुखद परिणाम के संकेत में दिया गया है:"रहस्यों में भाग लिया", अर्थात्। पहले से जानना, भविष्यवाणी करना; "ऊँचे, शाही द्वार पर... एक बच्चा रो रहा था" - भगवान की माँ की बाहों में उद्धारकर्ता-बच्चा।हां, कभी-कभी किसी कविता के प्रतीकों को "समझना" मुश्किल होता है, लेकिन यह कितना सुंदर लगता है!

आप भविष्यवादियों से कुछ भी नहीं समझ पाएंगे! निरंतर "छेद और छेद..."!

भविष्यवादी:

यह सच नहीं है, मैं मायाकोवस्की का केवल एक श्लोक पढ़ूंगा, और आप देखेंगे कि वह कितना प्रतिभाशाली था:

मैं चाहता हूँ कि मुझे मेरा देश समझे,

लेकिन मुझे समझा नहीं जाएगा, ठीक है

मैं अपने मूल देश से होकर गुजरूँगा,

कैसी तिरछी बारिश गुजरती है.

लेकिन मेरा मानना ​​है कि यसिनिन की कविता बौद्धिक नहीं है, उनकी कविताओं में कोई दार्शनिक प्रतिबिंब नहीं हैं: न प्रेम का दर्शन, न प्रकृति का दर्शन!

कल्पनावादी:

- लेकिन प्यार का एहसास ही गहरा, सच्चा होता है! प्रकृति की सांस. वह हमें हमारे बारे में, हमारी सरल, स्वाभाविक भावनाओं के बारे में बताते हैं और इसलिए आधी सदी से भी अधिक समय बाद भी वह आज भी लोकप्रिय प्रिय कवियों में से एक हैं।

अंश "वे यसिनिन गाते हैं"

(गीत "खिड़की के ऊपर एक चंद्रमा है")

इस बहस को ख़त्म करने के लिए आइए मरीना कुज़नेत्सोवा को सुनें। उसने थोड़ा शोध किया: उसने प्रतीकवादी ब्लोक और कल्पनावादी यसिनिन के कार्यों की तुलना की। वह किस नतीजे पर पहुंची?

कुज़नेत्सोवा एम द्वारा अनुसंधान।

निष्कर्ष, सारांश।

प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक एम.एल. गैस्पारोव ने अपने काम "पोएटिक्स ऑफ द "सिल्वर एज" में ठीक ही कहा है कि "आधुनिकतावाद किसी भी तरह से 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता को समाप्त नहीं करता है। आधुनिकतावादियों की कविताएँ मात्रात्मक रूप से उस समय हमारे साहित्य का एक छोटा सा हिस्सा, एक विदेशी कोने का गठन करती थीं। फिर भी, जब "रजत युग की कविता" नामक घटना की बात आती है, तो हमारा मतलब मुख्य रूप से रूसी आधुनिकतावाद की कविता है, जिसमें मुख्य रूप से सबसे बड़े काव्य आंदोलन शामिल हैं - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद और कल्पनावाद।

महत्वपूर्ण बाहरी और आंतरिक विरोधाभासों के बावजूद, उनमें से प्रत्येक ने दुनिया को कई महान नाम और उत्कृष्ट कविताएँ दीं जो हमेशा रूसी कविता के खजाने में रहेंगी और आने वाली पीढ़ियों के बीच उनके प्रशंसकों को मिलेंगी।

अंतिम शब्द.

रजत युग छोटा था. संक्षिप्त और चकाचौंध. इस काव्य चमत्कार के लगभग सभी रचनाकारों की जीवनियाँ दुखद थीं। भाग्य द्वारा उन्हें दिया गया समय घातक साबित हुआ। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, "आप समय नहीं चुनते - आप उन्हीं में जीते और मरते हैं।" रजत युग के कवियों को पीड़ा का प्याला नीचे तक पीना पड़ा: क्रांतिकारी वर्षों की अराजकता और अराजकता और गृहयुद्ध ने उनके अस्तित्व के आध्यात्मिक आधार को नष्ट कर दिया।

क्रांति के तुरंत बाद, ब्लोक, खलेबनिकोव और ब्रायसोव का निधन हो गया।

बहुत से लोग पलायन कर गए, एक दुर्गम मातृभूमि में जीवन को सहन करने में असमर्थ, जो अचानक उनकी सौतेली माँ बन गई: मेरेज़कोवस्की, गिपियस, बुनिन, व्याच। इवानोव, बाल्मोंट, एडमोविच, बर्लियुक, खोडासेविच, साशा चेर्नी, सेवरीनिन, स्वेतेवा और कई अन्य। उनमें से अधिकांश ने रूस लौटने का सपना देखते हुए अपना शेष जीवन विदेश में बिताया।

हालाँकि, शायद, यह उनके लिए कम दुखद घटना नहीं रही होगी, जिसकी पुष्टि स्वेतेवा के भाग्य से होती है, जिन्होंने अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद आत्महत्या कर ली थी। उसके अलावा, यसिनिन और मायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली।

जो लोग रूस में रह गए उन्हें अधिनायकवादी शासन द्वारा नष्ट कर दिया गया: गुमीलेव को झूठे आरोपों पर गोली मार दी गई; क्लाइव, मंडेलस्टैम, नारबुट, लिवशिट्स, क्लिचकोव, वेदवेन्स्की, खारम्स के स्टालिनवादी शिविरों में गायब हो गए।

जो लोग इस मांस की चक्की से बच गए वे खामोश रहने के लिए अभिशप्त थे। और जिन कवियों ने नई सरकार के साथ सहयोग करने का निर्णय लिया, उन्हें भी एक अविश्वसनीय साहित्यिक भाग्य का सामना करना पड़ा: मायाकोवस्की, कमेंस्की, गोरोडेत्स्की के लिए, यह प्रतिभा की हानि और रचनात्मक व्यक्तित्व की हानि में बदल गया।

कुछ लोगों ने जानबूझकर खुद को चुप्पी की सजा दे दी और कविता को साहित्य के अन्य क्षेत्रों में छोड़कर पत्रकारिता, गद्य, नाटक और अनुवाद में लग गए। कई नाम कई वर्षों तक भुला दिये गये। लेकिन “पृथ्वी पर कुछ भी बिना किसी निशान के नहीं गुजरता।” "रजत युग" नामक एक सांस्कृतिक घटना अपने रचनाकारों की कविताओं में हमारे पास लौट आई है, ताकि हमें एक बार फिर याद दिलाया जा सके कि केवल सुंदरता ही दुनिया को बचा सकती है।

"नॉस्टैल्जिया" गाना बज रहा है

आई. टालकोव द्वारा प्रस्तुत किया गया

रजत युग कोई कालानुक्रमिक काल नहीं है। कम से कम सिर्फ अवधि नहीं. और यह साहित्यिक आंदोलनों का योग नहीं है. बल्कि, "रजत युग" की अवधारणा को सोचने के तरीके पर लागू करना उचित है।

रजत युग का वातावरण

उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में, रूस ने तीव्र बौद्धिक उत्थान का अनुभव किया, जो विशेष रूप से दर्शन और कविता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव (उनके बारे में पढ़ें) ने इस समय को रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण कहा। बर्डेव के समकालीन सर्गेई माकोवस्की के अनुसार, यह बर्डेव ही थे जिनके पास इस अवधि की एक और, अधिक प्रसिद्ध परिभाषा - "रजत युग" भी थी। अन्य स्रोतों के अनुसार, "सिल्वर एज" वाक्यांश का प्रयोग पहली बार 1929 में कवि निकोलाई ओट्सुप द्वारा किया गया था। यह अवधारणा उतनी वैज्ञानिक नहीं है जितनी भावनात्मक है, तुरंत रूसी संस्कृति के इतिहास में एक और छोटी अवधि के साथ जुड़ाव पैदा करती है - "स्वर्ण युग", रूसी कविता के पुश्किन युग (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के साथ।

"अब उस समय के माहौल की कल्पना करना कठिन है," निकोलाई बर्डेव ने अपनी "दार्शनिक आत्मकथा" "आत्म-ज्ञान" में रजत युग के बारे में लिखा है। - उस समय के अधिकांश रचनात्मक उभार ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सांस्कृतिक लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब रचनात्मकता, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था। इन वर्षों के दौरान, रूस को कई उपहार भेजे गए। यह रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के उत्कर्ष और सौंदर्य संबंधी कामुकता, धार्मिक चिंता और खोज, रहस्यवाद और जादू में रुचि की तीव्रता का युग था। नई आत्माएँ प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए, नई सुबहें देखी गईं, पतन और मृत्यु की भावना जीवन के परिवर्तन की आशा के साथ जुड़ गई। लेकिन सब कुछ एक दुष्चक्र में हुआ...''

रजत युग एक काल और सोचने के तरीके के रूप में

रजत युग की कला और दर्शन की विशेषता अभिजात्यवाद और बौद्धिकता थी। इसलिए, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की सभी कविताओं की पहचान रजत युग से करना असंभव है। यह एक संकीर्ण अवधारणा है. हालाँकि, कभी-कभी, जब औपचारिक विशेषताओं (साहित्यिक आंदोलनों और समूहों, सामाजिक-राजनीतिक अर्थ और संदर्भ) के माध्यम से रजत युग की वैचारिक सामग्री का सार निर्धारित करने का प्रयास किया जाता है, तो शोधकर्ता गलती से उन्हें भ्रमित कर देते हैं। वास्तव में, इस अवधि की कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, उत्पत्ति और सौंदर्य अभिविन्यास में सबसे विविध घटनाएं सह-अस्तित्व में थीं: आधुनिकतावादी आंदोलन, शास्त्रीय यथार्थवादी परंपरा की कविता, किसान, सर्वहारा, व्यंग्यात्मक कविता... लेकिन रजत युग कालानुक्रमिक काल नहीं है . कम से कम सिर्फ अवधि नहीं. और यह साहित्यिक आंदोलनों का योग नहीं है. बल्कि, "रजत युग" की अवधारणा उस सोच के तरीके पर लागू करने के लिए उपयुक्त है, जो उन कलाकारों की विशेषता है जो अपने जीवनकाल के दौरान एक-दूसरे के साथ शत्रुता में थे, अंततः उन्हें अपने वंशजों के दिमाग में एक निश्चित अविभाज्य आकाशगंगा में विलीन कर दिया। रजत युग के उस विशिष्ट वातावरण का निर्माण हुआ, जिसके बारे में बर्डेव ने लिखा था।

रजत युग के कवि

रजत युग के आध्यात्मिक मूल का निर्माण करने वाले कवियों के नाम सभी जानते हैं: वालेरी ब्रायसोव, फ्योडोर सोलोगब, इनोकेंटी एनेंस्की, अलेक्जेंडर ब्लोक, मैक्सिमिलियन वोलोशिन, आंद्रेई बेली, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, निकोलाई गुमिलोव, व्याचेस्लाव इवानोव, इगोर सेवरीनिन, जॉर्जी इवानोव और कई अन्य।

अपने सर्वाधिक सघन रूप में रजत युग का वातावरण बीसवीं सदी के पहले डेढ़ दशक में व्यक्त हुआ। यह अपनी कलात्मक, दार्शनिक, धार्मिक खोजों और खोजों की विविधता में रूसी आधुनिक साहित्य का उत्कर्ष का दिन था। प्रथम विश्व युद्ध, फरवरी की बुर्जुआ-लोकतांत्रिक और अक्टूबर की समाजवादी क्रांतियों ने आंशिक रूप से इस सांस्कृतिक संदर्भ को उकसाया, आंशिक रूप से आकार दिया, और आंशिक रूप से इसके द्वारा उकसाया और आकार दिया गया। रजत युग (और सामान्य रूप से रूसी आधुनिकता) के प्रतिनिधियों ने सकारात्मकता पर काबू पाने की कोशिश की, "साठ के दशक" की विरासत को खारिज कर दिया और भौतिकवाद, साथ ही आदर्शवादी दर्शन को खारिज कर दिया।

रजत युग के कवियों ने भी 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मानव व्यवहार को सामाजिक परिस्थितियों, पर्यावरण द्वारा समझाने के प्रयासों पर काबू पाने की कोशिश की और रूसी कविता की परंपराओं को जारी रखा, जिसके लिए एक व्यक्ति अपने आप में, अपने विचारों में महत्वपूर्ण था और भावनाएँ, अनंत काल के प्रति उनका दृष्टिकोण, ईश्वर के प्रति, प्रेम के प्रति उनका दृष्टिकोण महत्वपूर्ण था और दार्शनिक, आध्यात्मिक अर्थ में मृत्यु। रजत युग के कवियों ने, अपने कलात्मक कार्यों और सैद्धांतिक लेखों और बयानों दोनों में, साहित्य की प्रगति के विचार पर सवाल उठाया। उदाहरण के लिए, रजत युग के सबसे प्रतिभाशाली रचनाकारों में से एक, ओसिप मंडेलस्टैम ने लिखा है कि प्रगति का विचार "स्कूली अज्ञानता का सबसे घृणित प्रकार है।" और 1910 में अलेक्जेंडर ब्लोक ने तर्क दिया: “भोले यथार्थवाद का सूरज डूब गया है; प्रतीकवाद के बाहर कुछ भी समझना असंभव है।" रजत युग के कवि कला में, शब्दों की शक्ति में विश्वास करते थे। अत: शब्द-तत्व में डूबना और अभिव्यक्ति के नये-नये माध्यमों की खोज उनकी रचनात्मकता का द्योतक है। वे न केवल अर्थ की परवाह करते थे, बल्कि शैली की भी परवाह करते थे - ध्वनि, शब्दों का संगीत और तत्वों में पूर्ण विसर्जन उनके लिए महत्वपूर्ण थे। इस विसर्जन ने जीवन-रचनात्मकता (निर्माता के व्यक्तित्व और उसकी कला की अविभाज्यता) के पंथ को जन्म दिया। और लगभग हमेशा, इस वजह से, रजत युग के कवि अपने निजी जीवन में नाखुश थे, और उनमें से कई का अंत बुरा हुआ।

कला और साहित्य में नई दिशाओं, प्रवृत्तियों, शैलियों का उद्भव हमेशा मनुष्य की आत्म-जागरूकता में बदलाव के साथ, ब्रह्मांड में, दुनिया में मनुष्य के स्थान और भूमिका की समझ से जुड़ा होता है। इनमें से एक महत्वपूर्ण मोड़ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उस समय के कलाकारों ने वास्तविकता की एक नई दृष्टि की वकालत की और मूल कलात्मक साधनों की खोज की। उत्कृष्ट रूसी दार्शनिक एन.ए. बर्डेव ने इस छोटे लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल काल को रजत युग कहा। यह परिभाषा मुख्य रूप से बीसवीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता पर लागू होती है। स्वर्ण युग पुश्किन और रूसी क्लासिक्स का युग है। यह रजत युग के कवियों की प्रतिभा को उजागर करने का आधार बना। अन्ना अख्मातोवा की "कविता विदाउट ए हीरो" में हमें ये पंक्तियाँ मिलती हैं:

और रजत मास रजत युग के ऊपर चमकता हुआ तैरने लगा।

कालानुक्रमिक दृष्टि से रजत युग डेढ़ से दो दशकों तक चला, लेकिन तीव्रता की दृष्टि से इसे सुरक्षित रूप से एक शताब्दी कहा जा सकता है। यह दुर्लभ प्रतिभा वाले लोगों की रचनात्मक बातचीत की बदौलत संभव हुआ। रजत युग की कलात्मक तस्वीर बहुस्तरीय और विरोधाभासी है। विभिन्न कलात्मक आंदोलन, रचनात्मक विद्यालय और व्यक्तिगत गैर-पारंपरिक शैलियाँ उत्पन्न हुईं और आपस में जुड़ गईं। रजत युग की कला ने विरोधाभासी रूप से पुराने और नए, गुजरते और उभरते हुए को एकजुट किया, विरोधों के सामंजस्य में बदल दिया, जिससे एक विशेष प्रकार की संस्कृति का निर्माण हुआ। उस अशांत समय के दौरान, निवर्तमान स्वर्ण युग की यथार्थवादी परंपराओं और नए कलात्मक आंदोलनों के बीच एक अद्वितीय ओवरलैप हुआ। ए. ब्लोक ने लिखा: "अनुभवहीन यथार्थवाद का सूर्य अस्त हो गया है।" यह धार्मिक खोज, कल्पना और रहस्यवाद का समय था। कला के संश्लेषण को उच्चतम सौंदर्य आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रतीकवादी और भविष्यवादी कविता, दर्शन का दिखावा करने वाला संगीत, सजावटी पेंटिंग, एक नया सिंथेटिक बैले, पतनशील रंगमंच और "आधुनिक" स्थापत्य शैली का उदय हुआ। कवि एम. कुज़मिन और बी. पास्टर्नक ने संगीत तैयार किया। संगीतकार स्क्रिबिन, रेबिकोव, स्टैन्चिंस्की ने कुछ दर्शनशास्त्र में, कुछ ने कविता में और यहाँ तक कि गद्य में भी अभ्यास किया। कला का विकास तीव्र गति से, बड़ी तीव्रता के साथ हुआ, जिससे सैकड़ों नए विचारों को जन्म मिला।

19वीं सदी के अंत तक, प्रतीकवादी कवियों, जिन्हें बाद में "वरिष्ठ" प्रतीकवादी कहा जाने लगा, ने जोर-शोर से खुद को घोषित किया - जेड गिपियस, डी. मेरेज़कोवस्की, के. बालमोंट, एफ. सोलोगब, एन. मिन्स्की। बाद में, "युवा प्रतीकवादी" कवियों का एक समूह उभरा - ए. बेली, ए. ब्लोक, व्याच। इवानोव। एकमेइस्ट कवियों का एक समूह बनाया गया - एन. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टैम, एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्मातोवा और अन्य। काव्यात्मक भविष्यवाद प्रकट होता है (ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की)। लेकिन उस समय के कलाकारों के काम में तमाम विविधता और विविध अभिव्यक्तियों के बावजूद समान रुझान देखे जाते हैं। परिवर्तन सामान्य उत्पत्ति पर आधारित थे। सामंती व्यवस्था के अवशेष विघटित हो रहे थे, और पूर्व-क्रांतिकारी युग में "मन का उत्साह" था। इसने संस्कृति के विकास के लिए एक बिल्कुल नया वातावरण तैयार किया।

रजत युग की कविता, संगीत और चित्रकला में, मुख्य विषयों में से एक अनंत काल के सामने मानव आत्मा की स्वतंत्रता का विषय था। कलाकारों ने ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्य को जानने का प्रयास किया। कुछ ने इसे धार्मिक दृष्टिकोण से देखा, दूसरों ने ईश्वर द्वारा बनाई गई दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा की। कई कलाकारों ने मृत्यु को एक और अस्तित्व के रूप में, पीड़ित मानव आत्मा की पीड़ा से एक सुखद मुक्ति के रूप में माना। प्रेम का पंथ, दुनिया की कामुक सुंदरता का नशा, प्रकृति के तत्व और जीवन का आनंद असामान्य रूप से मजबूत था। "प्रेम" की अवधारणा पर गहराई से काम किया गया था। कवियों ने ईश्वर और रूस के प्रति प्रेम के बारे में लिखा। ए ब्लोक की कविता में, वी.एल. सोलोविएव, वी. ब्रायसोव, सीथियन रथों की भीड़, बुतपरस्त रूस एन. रोएरिच के कैनवस में प्रतिबिंबित होता है, पेत्रुस्का आई. स्ट्राविंस्की के बैले में नृत्य करती है, एक रूसी परी कथा को फिर से बनाया गया है (वी. वासनेत्सोव द्वारा "एलोनुष्का", "द लेशी” एम. व्रुबेल द्वारा)।

बीसवीं सदी की शुरुआत में वालेरी ब्रायसोव आम तौर पर मान्यता प्राप्त सिद्धांतकार और रूसी प्रतीकवाद के नेता बन गए। वह एक कवि, गद्यकार, साहित्यिक आलोचक, वैज्ञानिक, विश्वकोश शिक्षित व्यक्ति थे। ब्रायसोव की रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" का प्रकाशन थी। उन्होंने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता की प्रशंसा की, जो "मास्टरपीस", "दिस इज़ मी", "द थर्ड वॉच", "टू द सिटी एंड द वर्ल्ड" संग्रहों में परिलक्षित हुई।

ब्रायसोव ने अन्य संस्कृतियों में, प्राचीन इतिहास में, पुरातनता में बहुत रुचि दिखाई और सार्वभौमिक छवियां बनाईं। उनकी कविताओं में, असीरियन राजा असर्गडॉन ऐसे दिखाई देते हैं मानो जीवित हों, रोमन सेनाएं और महान कमांडर अलेक्जेंडर द ग्रेट गुजरते हैं, मध्ययुगीन वेनिस, दांते और बहुत कुछ दिखाया गया है। ब्रायसोव ने बड़ी प्रतीकवादी पत्रिका "स्केल्स" का नेतृत्व किया। हालाँकि ब्रायसोव को प्रतीकवाद का एक मान्यता प्राप्त गुरु माना जाता था, लेकिन इस दिशा के लेखन के सिद्धांतों का शुरुआती कविताओं, जैसे "रचनात्मकता" और "युवा कवि के लिए" पर अधिक प्रभाव पड़ा।

आदर्शवादी सोच ने जल्द ही सांसारिक, वस्तुनिष्ठ रूप से महत्वपूर्ण विषयों को रास्ता दे दिया। ब्रूसोव क्रूर औद्योगिक युग की शुरुआत को देखने और भविष्यवाणी करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने मानव विचार, नई खोजों की प्रशंसा की, विमानन में रुचि थी और अंतरिक्ष उड़ानों की भविष्यवाणी की। उनके अद्भुत प्रदर्शन के लिए स्वेतेवा ने ब्रायसोव को "श्रम का नायक" कहा। "काम" कविता में उन्होंने अपने जीवन के लक्ष्य बताए:

मैं जीवन के रहस्यों को बुद्धिमानी और सरलता से अनुभव करना चाहता हूं। सभी पथ असाधारण हैं, श्रम पथ एक भिन्न पथ जैसा है।

ब्रायसोव अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे; 1920 में उन्होंने साहित्य और कला संस्थान की स्थापना की। ब्रायसोव ने दांते, पेट्रार्क और अर्मेनियाई कवियों की रचनाओं का अनुवाद किया।

कॉन्स्टेंटिन बालमोंट एक कवि के रूप में व्यापक रूप से जाने जाते थे, उन्हें 19वीं शताब्दी के अंतिम दस वर्षों में काफी लोकप्रियता मिली और वह युवाओं के आदर्श थे। बाल्मोंट का काम 50 से अधिक वर्षों तक चला और सदी के अंत में संक्रमण की स्थिति, उस समय के दिमागों की किण्वन, एक विशेष, काल्पनिक दुनिया में वापस जाने की इच्छा को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करता है। अपने करियर की शुरुआत में बाल्मोंट ने कई राजनीतिक कविताएँ लिखीं, जिनमें उन्होंने ज़ार निकोलस द्वितीय की क्रूर छवि बनाई। वे पर्चों की तरह गुप्त रूप से एक हाथ से दूसरे हाथ तक पहुंचाए जाते थे।

पहले संग्रह, "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" में पहले से ही, कवि की कविताएँ रूप और संगीत की कृपा प्राप्त करती हैं।

सूर्य का विषय कवि के संपूर्ण कार्य में चलता है। उनके लिए, जीवन देने वाले सूर्य की छवि जीवन, जीवित प्रकृति का प्रतीक है, जिसके साथ उन्होंने हमेशा एक जैविक संबंध महसूस किया है: साइट से सामग्री

मैं सूर्य और नीले क्षितिज को देखने के लिए इस दुनिया में आया हूं। मैं सूर्य को देखने के लिए इस दुनिया में आया हूं। और पहाड़ों की ऊंचाई. मैं इस दुनिया में समुद्र और घाटियों का हरा-भरा रंग देखने आया हूं। मैंने शांति स्थापित की. एक नजर में मैं शासक हूं...

"बेज़वरब्नोस्ट" कविता में बालमोंट ने शानदार ढंग से रूसी प्रकृति की विशेष स्थिति पर ध्यान दिया:

रूसी प्रकृति में एक थकी हुई कोमलता है, छिपी हुई उदासी का मौन दर्द है, दुःख की निराशा है, ध्वनिहीनता है, विशालता है, ठंडी ऊँचाइयाँ हैं, दूरियाँ घट रही हैं।

कविता का शीर्षक ही कार्रवाई की अनुपस्थिति, बुद्धिमान चिंतन की स्थिति में मानव आत्मा के विसर्जन की बात करता है। कवि दुख के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है, जो बढ़ते-बढ़ते आंसुओं में बदल जाता है:

और हृदय ने क्षमा कर दिया है, परन्तु हृदय जम गया है, और वह रोता है, और रोता है, और अनजाने में रोता है।

रजत युग के कवि कविताओं की सामग्री में क्षमता और गहराई जोड़ने के लिए उज्ज्वल स्ट्रोक का उपयोग करने में सक्षम थे जो भावनाओं और भावनाओं के प्रवाह, आत्मा के जटिल जीवन को प्रतिबिंबित करते थे।

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इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• कविता में स्वतंत्रता का विषय
• रजत युग की कविता और दिशा के बारे में संक्षेप में
• रजत युग सारांश की रूसी पेंटिंग
• 19वीं सदी के आरंभिक रूसी साहित्य का सारांश
• 19वीं सदी के उत्तरार्ध की बॉलरूम कविता