Самые известные картины в мире. Лучшие художники россии Известные художники и их картины

В XVII веке было введено разделение жанров живописи на «высокий» и «низкий». К первому относили исторический, батальный и мифологический жанры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж.

Исторический жанр

Исторический жанр в живописи изображает не конкретный предмет или человека, а определенный момент или событие, которое имело место в истории прошлых эпох. Он входит в основные жанры живописи в искусстве. Портрет, батальный, бытовой и мифологический жанры часто бывают тесно переплетены с историческим.

«Покорение Сибири Ермаком» (1891-1895)
Василий Суриков

В историческом жанре писали свои картины художники Никола Пуссен, Тинторетто, Эжен Делакруа, Питер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и многие другие.

Мифологический жанр

Сказания, древние легенды и мифы, народный фольклор - изображение этих сюжетов, героев и событий нашло свое место в мифологическом жанре живописи. Пожалуй, его можно выделить в живописи любого народа, потому что история каждого этноса полнится легендами и преданиями. Например, такой сюжет греческой мифологии , как тайный роман бога войны Ареса и богини красоты Афродиты изображает картина «Парнас» итальянского художника по имени Андреа Мантенья.

«Парнас» (1497)
Андреа Мантенья

Окончательно мифология в живописи сформировалась в эпоху Ренессанса. Представителями этого жанра помимо Андреа Мантеньи являются Рафаэль Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Виктор Михайлович Васнецов и другие.

Батальный жанр

Батальная живопись описывает сцены из военной жизни. Чаще всего при этом иллюстрируются различные военные походы, а также морские и сухопутные бои. А поскольку эти бои часто берутся из реальной истории, то батальный и исторический жанры находят здесь свою точку пересечения.

Фрагмент панорамы «Бородинская битва» (1912)
Франц Рубо

Оформилась батальная живопись во времена Итальянского Возрождения в творчестве художников Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, а затем Теодора Жерико, Франсиско Гойя, Франца Алексеевича Рубо, Митрофана Борисовича Грекова и многих других живописцев.

Бытовой жанр

Сцены из повседневной, общественной или частной жизни обыкновенных людей, будь-то городской или крестьянский быт, изображает бытовой жанр в живописи. Как и многие другие жанры живописи , бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

«Продавец музыкальных инструментов» (1652)
Карел Фабрициус

Зарождение бытовой живописи произошло в X веке на Востоке, а в Европу и Россию она перешла только в XVII-XVIII веках. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриэль Метсю, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев являются самыми известными художниками бытовых картин в тот период.

Анималистический жанр

Главными объектами анималистического жанра являются животные и птицы, как дикие, так и домашние, и вообще все представители мира животных. Первоначально анималистика входила в жанры китайской живописи, поскольку впервые появилась именно в Китае в VIII веке. В Европе анималистика сформировалась только в эпоху Ренессанса - животные в то время изображались как воплощение пороков и добродетелей человека.

«Кони на лугу» (1649)
Паулюс Поттер

Антонио Пизанелло, Паулюс Поттер, Альбрехт Дюрер, Франс Снейдерс, Альберт Кейп - основные представители анималистики в изобразительном искусстве.

Натюрморт

В жанре натюрморт изображают предметы, которые окружают человека в жизни. Это неодушевленные объекты, объединенные в одну группу. Такие предметы могут принадлежать к одному роду (например, на картине изображены только фрукты), а могут быть разнородными (фрукты, предметы посуды, музыкальные инструменты, цветы и т.д.).

«Цветы в корзине, бабочка и стрекоза» (1614)
Амброзиус Босхарт Старший

Натюрморт как самостоятельный жанр оформился в XVII веке. Особенно выделяют фламандскую и голландскую школы натюрморта. В этом жанре писали свои картины представители самых разных стилей, от реализма до кубизма . Одни из самых известных натюрмортов написали живописцы Амброзиус Босхарт Старший, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Виллем Клас Хеда.

Портрет

Портрет - жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Цель портрета в живописи - изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого.

Портреты бывают одиночные, парные, групповые, а также автопортрет, который иногда выделяют отдельным жанром. А самым известным портретом всех времен, пожалуй, является картина Леонардо да Винчи под названием «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», всем известная как «Мона Лиза».

«Мона Лиза» (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Первые портреты появились еще тысячелетия назад в Древнем Египте - это были изображения фараонов. С тех пор большинство художников всех времен так или иначе пробовали себя в этом жанре. Портретный и исторический жанры живописи тоже могут пересекаться: изображение великой исторической личности будет считаться произведением исторического жанра, хоть при этом и будет передавать облик и характер этого человека как портрет.

Ню

Целью жанра ню является изображение обнаженного тела человека. Период Ренессанса считается моментом возникновения и развития этого вида живописи, а главным объектом живописи тогда чаще всего становилось женское тело, которое воплощало в себе красоту эпохи.

«Сельский концерт» (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модильяни, Антонио да Корреджо, Джорджоне, Пабло Пикассо являются самыми знаменитыми художниками, которые писали картины в жанре ню.

Пейзаж

Главная тема пейзажного жанра - природа, окружающая среда — город, сельская либо дикая местность. Первые пейзажи появились еще в античные времена при росписи дворцов и храмов, создании миниатюр и икон. В качестве самостоятельного жанра пейзаж оформляется аж в XVI веке и с тех пор входит в самые популярные жанры живописи .

Он присутствует в творчестве многих живописцев, начиная с Питера Рубенса, Алексея Кондратьевича Саврасова, Эдуарда Мане, продолжая Исааком Ильичом Левитаном, Питом Мондрианом, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и заканчивая множеством современных художников XXI века .

«Золотая осень» (1895)
Исаак Левитан

Среди пейзажной живописи можно выделить такие жанры, как морской и городской пейзажи.

Ведута

Ведута - пейзаж, целью которого является изобразить вид городской местности и передать ее красоту и колорит. Позже, с развитием промышленности, городской пейзаж переходит в пейзаж индустриальный.

«Площадь святого Марка» (1730)
Каналетто

Оценить городские пейзажи можно, познакомившись с работами Каналетто, Питера Брейгеля, Федора Яковлевича Алексеева, Сильвестра Феодосиевича Щедрина.

Марина

Морской пейзаж, или марина изображает природу морской стихии, ее величие. Самым известным художником-маринистом в мире, пожалуй, является Иван Константинович Айвазовский, чью картину «Девятый вал» можно назвать шедевром русской живописи . Расцвет марины происходил одновременно с развитием пейзажа как такового.

«Парусник во время шторма» (1886)
Джеймс Баттерсворт

Своими морскими пейзажами также известны Кацусика Хокусай, Джеймс Эдвард Баттерсворт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаэль Монлеон Торрес.

Если вы еще больше хотите узнать о том, как возникли и развивались жанры живописи в искусстве, посмотрите следующее видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Изобразительное искусство имеет большое значение в культурном развитии России. Существует много направлений и, к сожалению, многие имена незнакомы простым обывателям.

Все же есть такие художники, которых знает каждый, независимо от уровня образования и степени заинтересованности искусством. Впрочем, они знамениты не только в своей стране, их знают во всем .

Художник прожил всего лишь 39 лет, он сильно простудился и уже через месяц умер.

• Самые известные произведения: «Березовая роща», «Вечерний звон», «Золотая осень».

1. Виктор Васнецов

Художник-живописец. Виктор Васнецов родился в селе в семье священника. Его первые были посвящены сельской жизни. Также он охотно рисовал пейзажи.

Учился в Академии Художеств в Петербурге. Во время учебы рисовал иллюстрации к сказкам, бытовые сцены.

Известность Васнецову принесли картины на историческую тематику, по мотивам сказок и былин. Эти произведения известны даже людям, далеким от искусства.

Васнецов дожил до 78 лет и скончался от сердечного приступа.

• Самые известные картины: «Витязь на распутье», «Аленушка».

Рассматривая необычайно красивые монументальные полотна, зритель понимает, что в любой работе великого художника скрывается тайна жизни, трагические истории, глубокие переживания. Только погружаясь и соприкасаясь с небольшим эпизодом талантливого человека можно попробовать предугадать эпоху, которая осталась далеко в прошлом. Кто они русские мастера живописи и что современный человек знает о них?

10 Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910 гг.)

Лицо загадочного существа, приснившегося ночью, стало пророческим. Михали был одержим, и хотел поскорее закончить портрет. В это время юноша встречается с Надеждой Забелой, которая становится его женой. Рожденный сын с заячьей губой для Врубеля явилось знаком. Художник перестает замечать всех и усиленно работает над «Демоном». Трагические события сломали нервную систему мастера и его поместили в психическую больницу. Так прояснение соседствовало с помешательством, а признание с проклятием.

9 Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887 гг.)

Известную картину «Незнакомка» соотносили ко многим женщинам того времени. К Анне Карениной, императрице Марии Федоровне, крестьянке Матрене Саввишне. Но окончательный прототип так и не определился. Работа «Русалка», приобретенная Третьяковым, носила мистический характер. По ночам из залы, где висело полотно, веяло холодом, слышались какие-то звуки. Человек, побывав возле картины, чувствовал себя утомленным, сонливым. Знаменитый шедевр перевесили в темный угол, и жалобы прекратились.

8 Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897 гг.)

Еще в детстве Алексей любил создавать небольшие зарисовки, которые с удовольствием раскупались местными жителями. Юноша собирался поступать в художественное училище, но из-за смерти матери учебу пришлось отложить. Отец не одобрял занятия рисованием и отправил сына жить на чердак, где из всех щелей дул ветер. Молодой талант спас обер-полицмейстер. В 24 года Саврасову присвоили звание академика. Его называют «художником одной картины». Работа «Грачи прилетели» рассказывает о безграничной любви к родной земле.

7 Илья Ефимович Репин (1844 – 1930 гг.)

Полотна художника – настоящий отдельный мир, рассказывающий о переживании, боли, радости и сострадании. Современный зритель, рассматривая картины мастера, начинает задумываться об искренности и доброте, которой так не хватает в жизни. Работа «Иван Грозный и сын» отразилась на здоровье художника. Некоторые считали это проклятием за ложные факты. У него перестала работать правая рука и впоследствии он писал левой. «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы» и много других картин – прекрасное наследие потомкам.

6 Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852 гг.)

Карл окончил Академию художеств с золотой медалью и в качестве поощрения за трудолюбие был награжден поездкой в Рим. После путешествия художник начинает работу над знаменитым полотном «Гибель Помпеи». Картины Брюллова пользуются большой популярностью. Мастер загружен работой, пишет портреты известных людей, расписывает церкви. Его полотна навсегда останутся достоянием народа – «Всадница», «Итальянское утро» и другие.

5 Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926 гг.)

Великого русского художника-живописца называли «истинным богатырем». Родившись в семье священника, его будущее было предсказуемое. В духовной семинарии юноша увлекается рисованием и на последнем курсе решается на крутые перемены. Сдав успешно экзамены, Виктор по нелепой случайности не решается услышать вердикт и уезжает, чтобы через год вновь вернуться и попробовать свои силы. Когда же неуверенный Васнецов возвращается в Академию для прохождения повторного испытания, будущий художник узнает, что он уже год является студентом знаменитого учебного заведения. Картины мастера всем известны – «Аленушка», «Богатыри», «Иван-царевич на Сером волке» и другие.

4 Василий Иванович Суриков (1848 – 1916 гг.)

Потомственный казак среди друзей именовался «композитором» за умение построение композиции и выбор сочного колорита. Академию Василий закончил с золотой медалью. Сразу же после учебы художник приступил к картине «Утро стрелецкой казни». Она произвела настоящий фурор, и Третьяков приобрел ее прямо на выставке. Следующие полотна – «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова» также переехали в особняк к Третьякову. Мастер прекрасно видел прошлое, как будто бывал в нем. Исторические шедевры покоряют до сих пор зрителя – «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы»» и другие.

3 Валентин Александрович Серов (1865 – 1911 гг.)

Художественный талант проявлялся уже в детстве. Мальчишка постоянно рисовал. Учителя жаловались на его несобранность, отбирали тетради с рисунком, ставили в угол. Но портрет преподавателя гимназии принес признание. Взрослые удивились умению, сменили злость на восхищение. Серьезный и целеустремленный юноша рисовал портреты и воплощал в них душу. «Девушка с персиками», «Портрет княгини Ольги», «Портрет императора Николая» и многие другие работы – наследие великого портретиста.

2 Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900 гг.)

Морские пейзажи прославили талантливого художника. Армянин по происхождению, в душе он был настоящим русским человеком. Многим интересно, почему море было главным сюжетом картин? Возможно, это воспоминания детства, где соприкосновение с величием водной глади стали ярчайшим вдохновением. Кроме рисования Иван прекрасно играл на скрипке и татарские мотивы, услышанные Глинкой, композитор сохранил в опере «Руслан и Людмила». Вспомним самые известные картины – «Девятый вал», «Черное море», «Чечменский бой», «Хаос в Ватикане».

1 Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898 гг.)

Знаменитый русский пейзажист был родом из купеческой семьи и не испытывал трудности в материальной сфере. Слава пришла к нему достаточно рано. Когда Иван заканчивал академию художеств, фамилия его была известно за рубежом. Личная жизнь складывалась неудачно. Первый брак прервался трагически. Умерла супруга, а затем маленький сын. Но и второй брак также принес тяжелые испытания. Жена скончалась, оставив художнику двух дочерей. Умер мастер за работой в возрасте 66 лет. Наследие получило в дар великие творения – «Утро в сосновом лесу», «Рожь», «Сосновый бор», «На севере диком» и другие полотна.

По-разному сложились судьбы талантливых художников, чьи полотна известны всему миру. Но все они, безусловно, совершили в своей жизни великий подвиг, оставив на картинах собственные видения природного явления, исторического события, человеческого образа. Пусть кто-то из них считается не достаточно правильной и совершенной личностью. Однако вклад мастеров несоизмерим с глупыми высказываниями.

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора - Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе. В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.

Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов - яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа. Карл Брюллов - популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.

Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.

Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории - это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов - это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории - это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов

Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин. Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.

По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.

Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.. Их невозможно забыть всем, кому довелось увидеть их в музеях. Художники творили в различных жанрах, но все их произведения проникнуты чувством прекрасного и вечного. Поэтому в наш хлопотливый, скоростной век, когда так не хватает времени, стоит всмотреться в одну из таких картин, и вы очутитесь в прохладном оазисе спокойствия, надежды, радости и вдохновения. Отдохнув душой, вы будете готовы продолжить свой путь, смыв с себя слой ежедневных забот и ненужной суеты. Каждый человек может найти в этих произведениях не только удивительный колорит, изящество линий, но и ответ на вопрос о самом смысле жизни.