Внеклассное мероприятие по изобразительному искусству, посвященное жизни и творчеству художника-пейзажиста И.И. Шишкина. «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»

Сценарий мероприятия в объединении «Волшебная кисть», посвящённый юбилею великого художника И.И. Шишкина. «ПЕВЕЦ РОДНОЙ ПРИРОДЫ»

185-летию со дня рождения И.И. Шишкина. Оформление выставки: «Гостиная купеческого дома»

Медленно звучит музыка. Перед магнитной доской плакат «Я люблю по-настоящему лес и только его и пишу»

И.И. Шишкин .

В истории каждой страны, каждого города есть замечательные имена, имеющие мировое значение. Судьбы многих выдающихся людей России связаны с Елабугой. Здесь же родился великий русский художник Иван Иванович Шишкин. В январе 2007 года Елабуга, в частности, Мемориальный дом-музей Шишкина, отметили 175-летие со дня рождения знаменитого художника. И мы в свою очередь отдаем дань уважения великому художнику и посвящаем ему этот вечер.

С именем Ивана Шишкина неразрывно связано представление о русском пейзаже, о лесах, о бескрайних полях. Он принадлежит к числу тех выдающихся мастеров кисти, чьи гениальные творения составляют гордость отечественной живописи. Живописные окрестности Елабуги нашли свое отражение на полотнах известного художника-пейзажиста И.И. Шишкина.

Суровая величественная природа, вековые леса, раскинувшиеся по берегам Камы, с детства были для нашего героя источником постоянного интереса и вдохновения. Девять своих лучших полотен посвятил Иван Иванович Шишкин своей малой родине. Среди них - «Рожь», «Корабельная роща», «Лесные дали», «Святой ключ близ Елабуги», «Утро в сосновом бору».

Портрет Шишкина. Автопортрет.

Иван Иванович Шишкин родился 26 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии в многодетной небогатой семье. Отец будущего художника, Иван Васильевич, был купцом, торговал хлебом. Это был человек широкого круга интересов. Он желал дать сыну хорошее образование, поэтому после окончания уездного училища в 1844 году отвез его в Казань, где определил в первую городскую гимназию. В этом учебном заведении Ваня Шишкин получил первые уроки рисования карандашом, тушью, красками.

Первый учащийся.

«Мел и уголь не исчезали из его рук. Все двери и стены комнат были исписаны самыми замысловатыми фигурами... Бывало и так, что в жаркие дни у ворот собирались няни, хвастались скромностью и кротостью детей купеческих. В разговорах никто не

замечал, что пятилетний непоседа нарисовал на воротах соседнего дома целую галерею: то человеческий глаз, то руку, то дерево. В таких случаях хозяева дома шли обычно жаловаться родителям Вани. Няня и соседи прозвали его «мазилкой».

Из воспоминаний двоюродной сестры художника Е.В. Шишкиной.

Второй учащийся.

Иван еще ребенком увлекался резьбой по дереву и камню, помогаю отцу в различных поделках. На токарном станке он выточил из камня-песчаника модель Александровской колонны с памятником Петру I, для чего долго собирал изображения монумента на всевозможных ярлычках и спичечных коробках.

Дом Шишкиных стоял на высоком берегу Тоймы. Из окна было видно, как петляет по заливным лугам река и у «Чертова городища» впадает в Каму. А вокруг - озёра с густотравьем, дубравы, сосновые боры и таинственные хвойные леса.

Вся внешняя обстановка детства Вани Шишкина сильно действовала на воображение. Поэтическое настроение преобладало в нем с ранних лет. В большой гостиной часто встречались люди разных интересов и взглядов. Купцы Стахеевы, промышленники Ушковы, художники И. Осокин, К. Гун, братья Верещагины, прославленная «кавалерист-девица» Н.А. Дурова. Старший брат Николай хорошо играл, импровизировал и пел. Он являлся душой литературно-музыкальных вечеров, на которые порой съезжалось избранное городское общество.

Звучит музыка.

Отец, замечая тягу сына к рисованию, принялся выписывать книги по искусству и биографии знаменитых художников. В 1851 году в городе появились московские художники, приглашенные для расписывания иконостаса соборной церкви. С одним из них - Осокиным, Иван вскоре познакомился. Москвичу по душе пришлась тяга молодого человека к живописи, и в меру своих сил он принялся помогать Ивану. Своими рассказами о белокаменной Москве, о знакомых художниках Осокин способствовал утверждению молодого человека в мысли о возможности поездки в Москву и поступлении в Училище живописи и ваяния.

В августе 1852 года Иван Шишкин поступил в Училище живописи и ваяния. За внешний вид и молчаливость новые друзья прозвали его Монахом. Своих сотоварищей он поразил редкой работоспособностью. «Образование, труд, любовь к знаниям» - таков был девиз Шишкина в ту пору.

Работал он без устали, многие диву давались. За день нарабатывал столько, сколько иные за неделю едва могли осилить. Рисовал и дома до глубокой ночи, по памяти.

Успехи Шишкина к концу учебы в Москве были неоспоримы, и в 1855 году он отправился в Санкт-Петербург в Академию Художеств.

Первый учащийся.

Итак, Иван Иванович в Петербурге. Первое время его не покидало чувство одиночества. Работа, и еще раз работа, до полного изнеможения. Преподаватели обратили внимание на прилежание и талант Шишкина, ему было предложено рисовать с натуры. Годы учения в Академии (1856-1860) сыграли важную роль в формировании мировоззрения художника. «Это было удивительное время, - время, когда всякий захотел думать, читать и учиться, и когда каждый, у кого было что-нибудь за душой, хотел высказать это громко...»

Шишкин принадлежал к кругу передовой академической молодежи. В 1860 он окончил курс обучения в Академии с высшей наградой - большой золотой медалью и правом на заграничную командировку.

В то время талантливых выпускников отправляли на стажировку за границу лет на пять. Но Иван Шишкин не спешил в чужие края. Его манили родные места, где он отсутствовал несколько лет. Поэтому сначала он направился на родину, где два года с упоением рисовал родные леса и просторы. И лишь в 1862 году уехал в Европу, где также много и плодотворно работал. Бывал на выставках и в мастерских художников, знакомился с их взглядами на современное искусство. Шишкин посетил Швейцарию, Чехословакию, Германию. В 1865 году он выставил в Дюссельдорфе три своих рисунка. Успех был полным. Иван Иванович получил приглашение показать свои работы в Бонне, Аахене, Кельне.

За границей Шишкин остро почувствовал свою связь с Россией. Среди чужих ландшафтов художник томился, не находя привычного размаха и раздолья. Всем сердцем он рвался домой.

К 1865 году, когда Иван Шишкин вернулся в Россию, о нем уже гремела слава как о талантливом рисовальщике. Его рисунки пером, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами с филигранной отделкой деталей, поражали зрителей как в России, так и за ее пределами. Две его работы были приобретены Дюссельдорфским музеем. А полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» принесла художнику звание академика.

По возвращении на родину Шишкин сблизился с И.Н. Крамским, не только выдающимся художником, но и человеком беспримерной честности. Дружба с Крамским стала важным этапом в развитии Шишкина как художника и гражданина. Портрет работы Крамского считается одним из лучших изображений Ивана Шишкина.

Портрет Шишкина работы Крамского.

В 1870 году Шишкин, вместе с художниками Крамским и Куинджи, выступил одним из учредителей Товарищества передвижных выставок. Здесь наш герой нашел истинных друзей-единомышленников, а его работы - отзывчивого зрителя.

«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии».

Первый ученик. В 1870 году Шишкин уже занял ведущее положение среди художников-пейзажистов. На первой же передвижной выставке появилась его известная картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии». Она ознаменовала наступление творческой зрелости мастера. Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве, выразил свое эстетическое кредо. Перед зрителем предстал образ могучего, величавого русского леса. Впечатление глубокого покоя не нарушает ни медведи у дерева с ульем, ни летящая птица.

«Среди долины ровныя».

В 1883 году Шишкин написал одну из наиболее впечатляющих своих картин «Среди долины ровныя», избрав сюжетом литературный образ, содержащийся в первой строфе стихотворения Ф. Мерзлякова, ставшего народной песней.

«Рожь».

Второй учащийся. На одном из эскизов художника можно найти такую запись: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Благодать. Русское богатство». В этой более поздней авторской ремарке выражена сущность образа, созданного в замечательном полотне «Рожь». Оно было выставлено в 1878 году на Четвертой передвижной выставке и принесло художнику мировую славу.

«Лесные дали».

Большое значение имеют пространственные планы для содержания картины «Лесные дали» (1884 год). Широта лесных просторов, увиденных с возвышенности, громадность неба, отразившегося в далеком озере, - вот то поэтическое начало, которое покоряет ум и сердце зрителя.

«Утро в сосновом бору».

Создавая большие картины, Шишкин продолжал интенсивно работать с натуры, изучая природу, рисуя каждую травинку, каждый цветочек. Все более настойчиво разрабатывал проблему цвета, света и воздуха. Итогом плодотворной работы стала в 1889 году картина «Утро в сосновом бору», получившая наиболее широкую известность. Соавтором в написании этого большого полотна был К.А. Савицкий, кисти которого принадлежат фигуры медведей.

Истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой лес, а утро с его еще не рассеявшимся туманом, слегка порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чаще. Мастерски передана глубина оврага, на краю которого расположилось медвежье семейство.

В 1890 году Шишкин обратился к сравнительно редкому для него сюжету инаписал большую картину «Зима». Он поставил в ней трудную задачу выражения едва уловимых рефлексов в почти монохромной живописи. Тогда же он вновь обратился к литературным образам, на этот раз как иллюстратор произведений Михаила Юрьевича Лермонтова.

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна

И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим

Одета, как ризой, она...

И опять работа, работа. Заканчивая одну картину, Иван Иванович натягивает холст на подрамник для следующей. Он немало трудился в технике офорта. Офорт это гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой. Шишкин создает подлинные шедевры - «Опушка», «Чернолесье», «Папоротник».

Рисунки углем, предоставленные на выставке Академии художеств, привели в восхищение всех, ибо такого богатства черного цвета в русской живописи до И.И Шишкина не показывал никто.

Графика занимает в творчестве Шишкина особое место. За долгую жизнь он создал десятки тысяч рисунков, тысячу офортов, 68 литографий, 39 цинографий. Около полусотни офортов хранятся в Елабуге.

Каждый художник в зрелые годы создает произведение, через которое он как бы высказывает свое отношение к жизни и которое принято образно называть завещанием. Таковым у Шишкина является полотно «Корабельная роща».

«Корабельная роща».

На картине реальная Афанасьевская роща близ Елабуги и одновременно символ родины, ее спокойствия, величавости, незыблемости. «Картина заиграла, нота сильная, чудесная - поздравляю, не я один, все восхищены: браво!», писал К.Савицкий. Эта работа - торжественная ода во славу родной природы. Созданная в год кончины художника, она стала его лебединой песней.

21 марта 1898 года смерть застала Ивана Ивановича за мольбертом с кистью в руках. «Он упал, как могучий дуб, пораженный молнией», - писал один из критиков, пользуясь любимым образом живописца.

Ретроспективный показ картин художника под музыку Свиридова или Лунная соната.

Произведения И.И. Шишкина входят в сокровищницу российской культуры. Они украшают коллекции картинных галерей и музеев более 30 городов России, находятся в частных собраниях российских, французских, американских, немецких ценителей живописи. Крупнейшие коллекции работ художника хранятся в Третьяковской галерее города Москвы и Государственном Русском музее С.-Петербурга. Довольно представительным собранием картин Шишкина может похвастаться Государственный музей изобразительного искусства РТ. Здесь насчитывается порядка сорока произведений живописи, 25 рисунков, 400 офортов и литографий.

Звучит «Лунная соната» Бетховена.

Картины «Лесная поляна», «На даче» экспонировались в 1898 году на выставке в Казанской художественной школе в числе произведений русских художников того времени. Пейзажи Шишкина, пронизанные воздухом и светом, имели столь большой успех у казанской публики, что власти города обратились к художнику с просьбой оставить картины в Казани. Шишкин ответил согласием. Эта телеграмма была последней весточкой художника в родные места.

А на картине живет яркий солнечный день раннего лета - трава сочна и пушиста, небо сияет светлой лазурью, оттеняемой белыми облаками.

«Шишкин - человек-школа», сказал о нем Крамской и оказался прав. А вот какая оценка была дана ему в альбоме «Сто русских деятелей искусства», изданном в Париже: Роль Шишкина «в истории развития глаза» русских пейзажистов огромна, и совершенно, исключительна. Он очень крупный и оригинальный ум, он создал целую школу, заставил смотреть по-новому целое поколение художников. Он первый вдумался в глубину пейзажа, для него каждое дерево и даже каждый лист стали целым миром. Шишкин был первым анатомом природы...»

«С тех пор, как я взялась за кисть, я не знаю школы лучше, чем обучение у полотен Шишкина». Л. Бродская.

Дети, занимающиеся в объединении «Волшебная кисть», тоже очень любят рисовать пейзажи. Свои работы они посвятили И.И. Шишкину. Давайте послушаем наших ребят, посмотрим их работы.

Викторина 2

2. Как называется картина?

• «Рожь»
• На заднем плане картины могучая сосна. Это дерево - символ всего шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает её нежно и подробно - с её клонящимися от тяжести вниз ветвями, с её причудливо искривленным стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с её гордо вознесенной в самую высь верхушкой.
• Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем - очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, будто разлитые по пространству картины и почти физически ощущаемые, - тоже знак близкой грозы, необходимой земле для того, чтобы отдать возделывающему ее человеку свои дары.

Всё рожь кругом, как степь живая, Ни за́мков, ни морей, ни гор… Спасибо, сторона родная, За твой врачующий простор!

Н. А. Некрасов

• Унылая пора! Очей очарованье!
• Приятна мне твоя прощальная краса –
• Люблю я пышное природы увяданье,
• В багрец и в золото одетые леса…

• "Золотая осень" стала одной из лучших картин посвященных самой живописной поре года. Пространство картины делит на две неравные части река. Это не бурная, горная река с шумом и белыми барашками волн, нет, это тихая, спокойная река, каких много на Среднерусской равнине. "Речка движется и не движется", как поется в песне. С возвышенного берега к ней сбегает толпа березок в праздничном, золотом убранстве.
• На таком берегу хорошо отдохнуть, посмотреть на неспешное течение реки.

• Утро в сосновом бору
• Пейзаж с озером
• Сокольники

• Утро в сосновом бору Шишкин
• Пейзаж с озером Шишкин
• Сокольники Левитан

• 1 2

• 1 2

Парить бы над этой красотой вечно.

Ю.Фролов.

Цели:

• познакомить детей с жизнью и творчеством великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина;
• учить детей видеть красоту родной природы, чувствовать восторг и интерес к живой природе;
• воспитывать уважение и чувство гордости к людям, чья жизнь является примером для молодого поколения.

Примечание: занятие проводится в компьютерном зале.

Оборудование: диск “Город Елабуга”, иллюстрации произведений Шишкина, буклеты о Шишкине – 10 штук.

Выставка:

• И.Шишкин. Журнал “Татарстан” № 9 за 1996 год.
• И.И. Шишкин Переписка. Дневник. Современники о художнике.
• Александра Пистунова “Родник в лесу”. Повесть о художнике И.И. Шишкине.
• Открытки с произведениями Шишкина “Музей изобразительных искусств”.
• Рисунки учащихся 4 класса – пейзаж.

Слова Шишкина на плакате: “…Надеюсь, придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников”.

ХОД ЗАНЯТИЯ

I. Оргмомент

Учитель: Ребята! Наше занятие под названием “Парить бы над этой красотой вечно!” я хочу начать строчками стихов Баратынского:

Ученик:

С природой одною он жизнью дышал!
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье;
Была ему звездная книга ясна,
И с ним говорила морская волна.

– Когда-то именно эти строки маленький мальчик Ваня записал на полях своего учебника по естествознанию. Отец пожурил Ванечку: “Нельзя, сынок, писать на книжках”. И купил ему новый учебник. Отец не знал, что именно эти строки затронули душу мальчика и будут являться гимном всей его жизни.

II. Постановка задачи

– Сегодня мы познакомимся с этим мальчиком Ваней, который вырос и стал великим русским художником-пейзажистом Иваном Ивановичем Шишкиным. Познакомимся с его жизнью, творчеством, а также совершим заочное путешествие в город Елабугу, в дом-музей, в котором жила семья Шишкиных.

III. Работа над новым материалом

Показ портрета.

– Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в старинном городе Елабуге на берегу реки Камы в семье небогатого купца. Мальчик родился в тот самый январский день, когда его отец, провалившийся в полынью на Каме, лежал в горячке и почти умирал. Назвали малыша Иваном, чтоб не потерять Ивана из семьи – примета верная…
Отец поправился.
Отец, Иван Васильевич, был купцом, торговал хлебом, отправляя его по Волге и Каме на баржах. Он был образованным человеком того времени, любил науку, занимался изучением родной старины.
Мама – Дарья Романовна – женщина с сильным и добрым характером, строгая и справедливая мать, хорошая и экономная хозяйка. Она хотела, чтобы Ваня пошел по стопам отца.
Но у Вани из всех увлечений постоянным и самым сильным было рисование. Целыми днями бродил Иван по окрестностям Елабуги, “…зачерчивая, наблюдая и усваивая ту природу, к которой постоянно возвращался позднее в своих картинах”. На рисунки он изводил всю бумагу в доме. Разрисовывал заборы, малевал на стенах.
Художников в Елабуге не очень-то жаловали. А матушка Дарья Романовна их особенно не любила.
Родители хотели видеть Ивана Ивановича Шишкина купцом, продолжателем семейных традиций. Он же тянулся к карандашу и бумаге.
В 1843 году отец отвез сына в Казань, где определил в первую городскую гимназию (мальчику 11 лет). В гимназии он получил первые навыки в рисовании карандашом, тушью, красками.
Приехав на лето в 1848 году в Елабугу, Иван решает не возвращаться в гимназию, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь.
В 1852 году Шишкин едет в Москву и поступает в Московское училище живописи. Мама, провожая сына учиться на художника, сокрушалась, говорила такие слова:
– Пропали Шишкины! Никогда у них в роду художника не было! Господи, да неужели мой сын будет маляром!
А спустя четыре года, в 1856 году, Иван едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Окончив в 1860 году Академию с Большой золотой медалью, Шишкин получил право на заграничную командировку.
Весной 1861 года Шишкин возвращается в Елабугу, в которой не был пять лет. Все лето он работал в окрестностях Елабуги, много рисовал, писал маслом.
В это же лето он побывал в Казани и ее окрестностях, где написал много этюдов. Среди них “Мельница в поле”, “Шалаш” – которые мы с вами рассмотрим сегодня.
Много и плодотворно работал Шишкин за границей. Он был в Германии: в Мюнхене, Лейпциге, Дюссельдорфе.
В 1965 г. ему присвоено звание академика. Он становится известным художником-пейзажистом. Его картины участвуют в различных выставках.

IV. Заочное путешествие в город Елабугу

– Сейчас мы совершим с вами заочное путешествие в город Елабугу, на родину художника, и побываем в доме-музее имени Шишкина.

Работает диск:

1. Герб Елабуги.
2. Дом Шишкина – на крутом речном откосе уже более 150 лет стоит большой белый двухэтажный дом, в нем провел свои детские и юношеские годы И.И. Шишкин. Сюда неоднократно приезжал он и в годы зрелого творчества, черпая вдохновение в прикамских лесах и просторах. Сейчас в этом доме мемориальный дом-музей его имени – единственный в стране, в котором экспонируются подлинные вещи и живописные полотна.
3. Портрет № 1. Этот портрет написал Крамской в 1873 г. Шишкин запечатлен в дорожном костюме, сапогах, с зонтом и дорожной сумкой. Так он выглядел во время своих многочисленных походов по окрестностям Елабуги.
4. Портрет № 2. Этот портрет написан в 1880 году Крамским – другом Шишкина.
5. Большая гостиная. Здесь часто принимали гостей.
6. Малая гостиная. На рояле играл брат Ивана Николай.
7. Кабинет отца художника. Много семейных фотографий. На стене портрет в большой раме, где изображен Иван Иванович Шишкин. Портрет написан Верещагиным в 1862 году.
8. Буфет. Столовая.
9. Мастерская художника, где он работал над своими картинами.
10. Спальная комната.

V. Работа над картинами

“Утро в сосновом лесу” – одна из самых популярных произведений русской живописи (1889 г.). Художник как бы открывает перед зрителями глухую чащу леса, передает состояние природы, только что начинающей пробуждаться. Над густо заросшим оврагом голубеет утренний туман. Первые лучи солнца начинают проникать в чащу, золотя верхушки деревьев. Проснулись и обитатели леса. Играющие медвежата и медведица дополняют образ дремучего леса.

Картина “Полдень” написана в 1869 году. Полдень летнего дня. Только что прошел дождь. На проселочной дороге поблескивают лужи. Влага теплого дождя чувствуется и на золоте хлебного поля, и на изумрудной зелени травы с яркими полевыми цветами. Чистоту омытой дождем земли еще более убедительной делает просветлевшее после дождя небо. Синева его глубока и чиста. Особенно ценно то, что в этой картине Шишкин сумел проникновенно передать обновленную после дождя природу, дыхание освеженных земли и травы, трепет бегущих облаков.

“Березовая роща” , 1870 г.

“Дождь в дубовом лесу” - на этой картине прекрасно показано состояние природы во время теплого летнего дождя. С большим мастерством передана глубина пространства, погруженного в дождливую мглу, сквозь которую проступают неясные очертания деревьев дальнего плана.

“Сосновый бор” – более всего Шишкин любил изображать хвойный лес. Он был первым в русской живописи, кто раскрыл обаяние могучего старого бора, пахнущего мхом и смолой, показал его красоту и величие. В картине “Сосновый бор” все залито ярким летним солнцем. В теплых лучах нежатся стройные сосны, журчит по чистому каменистому дну лесной ручей. Нотки тонкого народного юмора вносят потешные фигуры двух бурых мишек, заглядевшихся на дупло с дикими пчелами. Пейзаж в картине светел и чист.

Прекрасны и другие картины: “Шалаш” , “Мельница в поле” , “Пейзаж с сосной” .

“Корабельная роща” – художник изобразил сосновый мачтовый лес, освещенный солнцем. Он передал тишину, успокоенность леса. Состояние покоя подчеркивает прозрачный, скользящий по чистым камням ручей. “Корабельная роща” - лебединая песня художника. В ней он передал то чувство любви и гордости за красоту земли-матери, которое не покидало его на протяжении всей творческой жизни.

“Рожь” – одно из лучших произведений в творчестве художника. Это полотно принесло Шишкину заслуженную славу. Широкие просторы ржаного поля изобразил художник в картине. Насколько может охватить глаз, до самого горизонта раскинулось золотое волнующееся от ветра море поспевающих хлебов. Высокой стеной подошли они к дороге, уходящей в даль. Над полем ржи высятся могучие сосны-великаны, словно охраняя это несметное золотое богатство. Сосны уходят в глубину до самого горизонта, и это усиливает ощущение бесконечного простора русского равнинного пейзажа. Спокойный ритм темных силуэтов деревьев придает еще большую монументальность полотну, помогает созданию эпического художественного образа.
Знойный летний день предвещает грозу. От долго стоящей жары небо обесцветилось, утратило звонкую синеву. Из-за горизонта уже ползут первые грозовые тучи.
С большой любовью и мастерством написан передний план картины: и покрытая легкой пылью дорога с проносящимися над ней ласточками, и тучные спелые колосья, и белые головки ромашек, и голубеющие в золоте ржи васильки. Все эти детали обогащают картину, придают ей жизненную убедительность и задумчивость.
Картина “Рожь” – это обобщенный образ родины. В ней победно звучит торжественный гимн обилию, плодородию, величественной красоте русской земли. Огромная вера в мощь и богатства природы, которым она вознаграждает труд человека, – вот основная мысль, которая руководила художником при создании этого произведения.

VI. Работа по рисункам ребят

VII. Беседа по выставке книг о Шишкине

VIII. Обобщение

– Иван Шишкин – художник громадной творческой страсти, целеустремленности. Своей работоспособностью он поражал современников. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким он запомнился своим друзьям. Он и умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это было 20 марта 1898 года.
Огромное наследие оставил художник: более 500 живописных полотен, около 2000 рисунков и графических работ.
Весь творческий путь Шишкина предстает перед нами как великий подвиг русского человека, который в своих произведениях прославил родину, горячо и нежно им любимую. В этом сила его творчества. В этом залог того, что его картины будут жить вечно.
“Шишкин – художник народный”, – пиcал В.В. Стасов еще в 1892 г. И это право на почетное звание закрепил за Шишкиным наш народ.

ИГРА ПО ТВОРЧЕСТВУ ШИШКИНА

В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.

Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы. Правила проведения:

В игре участвуют 2 команды по одинаковому количеству человек. Игра состоит из конкурсов. За каждый конкурс команда получает по определенному количеству баллов.

Перед входом в зал участники получают фигурки кругов и треугольников (равное к-ву участников). Круги образуют первую команду, треугольники - другую. Команды рассаживаются по местам. Предлагается выбрать капитанов. Капитанам вручается знак отличия (табличка с надписью»Капитан»).

Добрый вечер, дамы и господа! Мы рады видеть вас сегодня здесь, в нашем клубе « Интеллектуальной игры».

Последний штрих и, если хотите напутствие перед открытием. Как любое уважающее себя заведение, мы имеем свои правила:

Чем активнее каждая команда будет действовать, тем больше заработает баллов.

Чем больше каждый из участников заработает баллов для своей команды, тем реальнее выигрыш всей команды.

Команда сама решает, кто в её рядах оказался самым большим умником.

И так,дамы и господа, мы начинаем!

1. «Разминка» (максимальное количество баллов – 5)

Начнём с разминки. Суть этого конкурса заключается в следующем: я буду задавать вам вопросы о жизни и творчестве художника по очереди, а вы давать ответы:

Даты:

В каком году родился Иван Иванович Шишкин (1832г.)

В каком году Шишкин поступил в Московское Училище живописи и ваяния. (1852г)

В каком году Шишкин закончил Академию Художеств. (1860г.)

В каком году художник едет за границу как пенсионер Академии. (1862г.)

В каком году художник получил звание академика за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». (1865 г.)

Семья:

Фамилия племянницы ученицы художника. (А. Т. Комарова)

Кем был отец художника (купец, городской староста, увлекался краеведением, археологией)

Как звали мать художника (Дарья Романовна – посвятила себя 6 –м детям и дому)

Как звали первую жену художника (Васильева Евгения Александровна «Милая Женька») – в октябре 1868 года обвенчались, умерла в 1874 году от болезни.

Шишкин с детства любил рисовать. Какое прозвище дали Ване дома за его увлечение? («мазилка»).

Друзья соратники:

Имя любимого ученика Шишкина. (Фёдор Александрович Васильев 1850-1873г.)

Кто наряду с Крамским и Шишкиным были инициаторами создания Товарищества Передвижных Выставок? (Г.Г. Мясоедов, В. Перов, И.М. Прянишнико,в устав был подписан в 1870 году)).

Имя художника передвижника написавшего в картине «Утро в сосновом лесу» 1889 г. – медведей. (Константин Аполлонович Савицкий 1844-1905)

В 1891 году Шишкин и Репин организовали в залах Академии художеств выставку «Подобной выставки у нас ещё не было», - заявляли газеты. Что было выставлено. (Этюды – 300, рисунков - 200)

«Верстовым столбом русского пейзажа» был назван И. И. Шишкин, - чьи это слова? (Иван Николаевич Крамской)

Творчество:

Кто в 1873 году написал портрет Шишкина с этюдником на плече? (Иван Николаевич Крамской)

Где наиболее полно представлены произведения Шишкина? (В Русском музее в Ленинграде, в Третьяковской галерее в Москве, В Киевском музее русского искусства

Как называется картина за которую в 1860 году художник получил Золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу («Кукко» -урочище на Валааме)

Как называется первая картина, приобретённая известным собирателем русской живописи П. М. Третьяков. («Полдень»).

В 1897 году художник написал свою последнюю картину. Как она называлась? («Корабельная роща»)

Разное:

Где находится могила И. Шишкина (на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры, но до 30-х годов 20 века был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге)

В картине Шишкина «Дождь в дубовом лесу» написанной в 1891 году К.А.Савитский вписал в картину некоторые элементы. Что вписал этот художник? (Фигуры человека)

Как называлась река на берегу которой стоял дом Шишкиных (Река Тойма которая впадает в Каму)

Какая местность стала для Шишкина подлинной школой, местом летней работы на натуре, духовной подпиткой художника (остров Валаам)

В 1898 году художник начал писать картину, на которой хотел изобразить» целое море соснового леса – лесное царство», но художник выронил уголь и рисунок и упал замертво. Как называлась эта картина? («Краснолесье»)?

2. «История в деталях» (максимальное количество баллов – 5)

Я выдам каждой команде карточку с репродукциями картин, внизу которой будет написан вопрос. У вас есть 5 минут для размышления.

Как называются эти картины? Когда картины были написаны? Что общего в картинах? Как называется местность изображённая на этих картинах?

Вопросы	Картина №1	Картине №2
Название картины?	«Корабельная роща»	«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»
Время написания картины?
Что общего в картинах?		Обе картины показаны с одной и той же точки зрения
Как называется местность изображённая на картине?		Афонасовская корабельная роща близь Елабуги

Картина №1

Картина №2

3. Видеоряд (максимальное количество баллов – 10)

	Название картины
	Болото в Полесье
	Дубки
	Золотая осень
	Корабельная роща
	Папоротник в лесу
	Кама близь Елабуги
	Ручей в лесу
	За грибами
	В лесу графини Мордвиновой. Петергоф.
	Утро в сосновом лесу

4. «Параллели» (максимальное количество баллов – 5)

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

(Н. Заболоцкий)

Сейчас прозвучат поэтические иллюстрации к отдельным произведениям И. И. Шишкина. Эти стихи, на мой взгляд, созвучны отдельным картинам художника. Вам предстоит за одну минуту провести такую параллель, и после прочтения стихотворения написать названия картин. А думать будем под музыку П.И. Чайковского из цикла «Времена года»

(Звучит музыка П. И. Чайковского)

1. Послушайте внимате6льно первое стихотворение Евгения Абрамовича Баратынского

С природой одной он жизнью дышал:

Ручья разумел лепетанье,

И говор древесных листов понимал,

И чувствовал трав прозябанье…

«Ручей в лесу» 1880 г.

2. А какой картине И. И. Шишкина созвучны, по-вашему, эти строки…

(А. Плещеев. Отчизна)

Покинул я тогда заветную мечту

О стороне волшебной и далёкой…

И в родине моей узрел я красоту,

Незримую для суетного ока…

Святая тишина убогих деревень…

«Кама близ Елабуги». 1895.

3. Послушайте отрывок стихотворения Николай Алексеевич Некрасова.

Всё рожь кругом, как степь живая,

Ни замков, ни морей, ни гор...

Спасибо сторона родная,

За твой врачующий простор…

«Рожь» 1878г.

4. Эпиграф к следующей картине звучит в строках Алексея Федоровича Мерзлякова:

Среди долины ровныя,

На гладкой высоте

Цветёт, растёт высокий дуб

В могучей красоте.

Высокий дуб развесистый,

Один у всех в глазах;

Один, один, бедняжечка,

Как рекрут на часах!

«Среди долины ровныя…» 1883г.

5. Последнее стихотворение поэта Ф. И. Тютчева

Чародейкою Зимою

Околдован, лес стоит –

И под снежной бахромою,

Неподвижною, немою,

Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован,-

Не мертвец и не живой-

Сном волшебным очарован,

Весь опутан, весь окован

Легкой цепью пуховой…

«Зима» 1890г.

	Название картины
	«Ручей в лесу» 1880 г.
	«Кама близ Елабуги». 1895.
	«Рожь» 1878г.
	Среди долины ровныя…» 1883г.
	«Зима» 1890г.

5. «Знатоки живописи» (максимальное количество баллов – 5)

А теперь проведём викторину. Командам будут задаваться вопросы. Кто даст больше правильных ответов, тот и выиграет этот конкурс.

Как называется торжественное открытие художественной выставки в присутствии специально приглашённых лиц – художников, деятелей культуры и искусства? (Вернисаж)

Назовите художественный музей, включающий преимущественно собрание картин. (Галерея)

Как в переводе с французского переводиться слово «пейзаж»? (местность, страна»)

В переводе с французского слово «офорт» обозначает «крепкая водка» - что это за жидкость? (азотная кислота - служила для травления металлической доски для создания печатной формы гравюры)

Как называется техника настенной живописи водяными красками по свежей, сырой штукатурке? (фреска)

6.«Сам себе художник» (максимальное количество баллов – 5)

Следующий конкурс для настоящих художников. Я выдам вам репродукции картины И. И. Шишкина «Дорога в лесу». 1880г. Дорисуйте, пожалуйста, недостающий эпизод картины. Чем достовернее получится изображение, тем больше у вас шансов принести победу своей команде.

(Лёгкая музыка)

(Команда выполняет задание)

7. «Самый умный» (максимальное количество баллов - 10 )

1. Основное художественно-выразительное средство живописи?

2. Живопись одним цветом, чаще всего серым?

а) гризайль;

б) акварель;

в) силуэт;

г) монотипия.

3. К ахроматическим цветам относятся:

а) чёрный;

б) красный;

в) жёлтый;

4. Основной цвет, какого либо предмета без учёта внешних влияний носит название:

а) основной;

б) локальный;

в) тёплый;

г) составной.

5. Техника живописи и рисования, а также карандаши для неё в виде коротких разноцветных палочек:

а) акварель;

б) темпера;

в) пастель;

г) сангина.

6. Жанр живописи, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной, обычной, частной или общественной жизни человека:

а) бытовой жанр;

б) батальный жанр;

в) автопортрет;

г) анималистический жанр.

7. На картине И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» нарисован уголок леса, в котором резвятся медведи. К какому жанру вы отнесёте это произведение:

а) пейзаж;

б) исторический жанр;

в) марина;

г) анималистический жанр.

8. Ведута - это картина, на которой изображается:

а) морской вид;

б) образ города;

в) исторические деятели и события;

г) неодушевлённые предметы.

9. «Широкой панорамой раскинулись нескончаемые лесные массивы северного края нашей необъятной родины. Далеко-далеко – на сколько хватает глаз – тянутся они по холмам и долинам. Хвойные занимают огромные пространства, десятки и сотни километров». Как называется эта картина И. Шишкина?

а) «На севере диком»;

б) «Рожь»;

в) «Дубовая роща»;

г) «Лесные дали».

10. В изобразительном искусстве произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполненного с натуры:

а) набросок;

б) рефлекс;

г) композиция.

Подведение итогов.

Подводятся итоги, и объявляется победитель. Команда победитель получает Диплом 1 степени, проигравшая - Диплом 2 степени.

Команда сама решает, кто в её рядах оказался самым большим умником, который награждается почётной грамотой в номинации «Самый умный».

Людмила Шарова
Конспект открытого занятия с презентацией «Знакомство с творчеством И. И. Шишкина»

Непосредственно образовательная деятельность в подготовительной к школе группе.

Тема : Знакомство с творчеством И . И. Шишкина

Задачи :

Продолжать знакомить детей с творчеством И . И. Шишкина . Развивать интерес к изобразительному искусству.

Учить видеть красоту родной природы, выделять средства выразительности.

Воспитывать : любовь к родной природе, эстетические чувства, желание посещать музеи, уважение ко всему живому на земле.

Материал :

1. Репродукция И. Крамского «Портрет И. И. Шишкина » .

2. Репродукции картин И. И. Шишкина :

«Дебри»

«Сосны, освещенные солнцем»

«Дубы, вечер»

«Полдень. В окрестностях Москвы.»

«Рожь»

«Лесные дали»

«Утро в сосновом лесу»

3. Музыкальное сопровождение (шум леса, голоса птиц)

Ход занятия:

Воспитатель : А сейчас настало время стать участниками путешествия, в которое приглашает художник, больше всего любивший изобразить на своих полотнах лес. Даже фамилия у него была лесная – Шишкин , а имя и отчество – очень русские и простые Иван Иванович. (Рассказ педагога сопровождается показом слайдов)

И. И. Шишкин родился в городе Елабуге. В его родном краю природа была очень красивой. Леса окружали город. Красота лесов и полей с детства полюбилась будущему художнику, и он решил в своих картинах рассказать об этом людям. Так он стал великим художником – пейзажистом. Пришло время и нам познакомится с ним .

Рассказ воспитателя о картинах художника :

1) «Портрет Ивана Ивановича Шишкина » написал Иван Крамской в 1873 г.

(слайд 1) . Художник-пейзажист действительно собрался в дальний путь. На нём шляпа, защищающая от солнца и дождя, высокие сапоги, в руках длинная палка, помогающая идти сквозь густые заросли и топкие болота. На плече этюдник с красками, а под рукой сложенный большой зонт.

И. И. Шишкин – художник , который исходил пешком сотни километров по

лесам и полям России.

2)Перед вами картина «Дебри» (слайд 2) . На картине изображены ели и

сосны, спрятавшиеся в непроходимой лесной чащобе. Ели и сосны растут близко друг к другу, в лесу стоит полумрак, даже становится страшно.

3)А сейчас «выбираемся» из дебрей и выходим на опушку леса. Перед

вами картина «Сосны, освещенные солнцем» (слайд 3) . В лесу светло, солнце освещает могучие сосны. Мы слышим пение птиц и продвигаемся вперед, и попадаем не просто в лес, а в настоящую дубраву.

4) Картина «Дубы, вечер.» (слайд 4) . Деревья приветствуют нас, как огромные великаны.

5) А сейчас нам предстоит перейти через поле. «Полдень в окрестностях Москвы» (слайд 5) .

6) И. И. Шишкин ничего не сочинял в своих пейзажах, а рисовал, то, что он видел. Но, именно, в картине «Рожь» (слайд 6) . он допустил сознательную ошибку, чтобы сделать пейзаж более выразительным. Чего в «чистом» поле никогда не бывает, а Шишкин рисовал «в полный рост» (могучие деревья никогда не растут в полях, их выкорчёвывают) . Если их убрать в поле, к картине будет пусто, скучно. Введя в изображение поля вековые, могучие сосны, пейзаж художника стал, узнаваем, и стал носить русский характер – простор, раздолье с бескрайними полями и вековыми могучими деревьями (воспроизвести вместе с детьми картину «Рожь» показать бескрайние поля)

7) Картина «Лесные дали» (слайд 7) вызывает чувство полёта, словно разбегаемся с высокого холма. Летим как птицы над густым, непроходимым лесом, вдалеке видим озеро, окутанное туманом (видим птицу, одиноко стоящую сосну) .

8) «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (слайд 8) . В лесу тихо, но совсем недавно здесь хозяйничал вечер или ураган. Под сосной расположились медведи, жители этого леса – медведи намерены полакомиться мёдом диких пчёл, на сосне, возле которой они сидят, укреплена «мёда полная колода» . Сосны в этом лесу особенные…

А сейчас настала пора сделать «привал» и полюбоваться картиной.

9) Картина «Утро в сосновом лесу» (слайд 9) написана И. И. Шишкиным более ста лет назад .

Игра «Войдём в картину» (слева, из центра, справа)

А сейчас тихо «постоим» в лесу (звучит музыка просыпающегося дня) .

Шишкин показывает в картине как наступает утро : утренний туман, в глубине рассеивающийся на глазах, росу на засохшем стволе.

Итог : Возвращение в группу. Сюрпризный момент : угощение конфетами «Мишка – косолапый» , на фантиках которых изображен фрагмент картины «Утро в сосновом бору» .

Литература :

1. Г. Е. Ветрова. Сказки о художниках. И. И. Шишкин . Белый город, 2001 г.

2. Журнал «Дошкольное воспитание» №11/ 2002г., статья М. Манцевич. «Художник – пейзажист; Путешествие и страны» .

3. Знакомство с пейзажами и художниками – пейзажистами.