नाटकीयता का अर्थ व्यक्त करना। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का नाट्यशास्त्र। अनुभाग: प्रकाश और प्रकाश उपकरण
दृश्यों (लेट से। डेकोरो - डेकोरेट) - स्टेज डिजाइन, जिसमें सामग्री पर्यावरण को पुनर्व्यवस्थित करती है जिसमें अभिनेता काम करता है। दृश्यावली "दृश्य की एक कलात्मक छवि है और एक ही समय में एक मंच है जो उस पर होने वाली सुंदर कार्रवाई के लिए समृद्ध अवसर प्रस्तुत करता है।" सजावट आधुनिक थिएटर में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके बनाई गई है - पेंटिंग, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर, दृश्य की योजना बनाने की कला, सजावट की विशेष बनावट, प्रकाश व्यवस्था, मंच उपकरण, प्रक्षेपण, सिनेमा, आदि। मुख्य सजावट सिस्टम:
इन उपायों में शब्दों की एक व्यक्तिगत पसंद, साथ ही साथ वाक्य की लंबाई और संरचना, स्वर और विडंबना के उपयोग जैसे प्रश्न शामिल हैं। पहलू। ऐसी जानकारी जो चरित्र द्वारा निहित होती है, लेकिन क्रिया और विचारों सहित संवाद में चरित्र द्वारा इंगित नहीं की जाती है।
टेबल। अभिनेताओं द्वारा बनाए गए एक दृश्य की शांत और स्थिर छवि, अक्सर एक तस्वीर से। संवाद और लिपि लिपि सहित मुद्रित शब्द। अन्य लोगों के लिए जीवन का अनुकरण या प्रतिनिधित्व पूरा हुआ; नाटकीय साहित्य का प्रदर्शन; नाटक; अभिनेताओं, तकनीशियनों और नाटककारों का वातावरण; वह स्थान जहाँ नाटकीय प्रदर्शन होते हैं। नाट्य सम्मेलन। थिएटर के प्रदर्शन के लिए अद्वितीय तरीके, स्थापित तरीके और उपकरण।
1) मोबाइल घुमाव,
2) घुमाव-धनुषाकार उठाने,
3) मंडप,
4) वॉल्यूमेट्रिक
5) प्रक्षेपण।
दृश्यों के प्रत्येक प्रणाली के उद्भव, विकास और दूसरे में इसके परिवर्तन को नाटक के विशिष्ट आवश्यकताओं, युग के इतिहास के अनुरूप नाटकीय सौंदर्यशास्त्र, साथ ही साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास द्वारा निर्धारित किया गया था।
घुमाव मोबाइल सजावट। बैकस्टेज - दृश्यों के कुछ हिस्सों, मंच के किनारों पर एक के बाद एक निश्चित दूरी के माध्यम से स्थित (मंच के इंटीरियर में पोर्टल से) और दर्शक से बैकस्टेज स्थान को बंद करने के लिए डिज़ाइन किया गया। पंख नरम, टिका या फ्रेम पर कठोर थे; कभी-कभी उनके पास एक स्थापत्य प्रोफ़ाइल, एक पेड़ के तने, पर्णसमूह की रूपरेखा को दर्शाती एक अनुमानित रूपरेखा थी। रैंप के समानांतर चरण के प्रत्येक चरण पर विशेष घुमाव मशीनों - फ्रेम पर पहिए (18 वीं और 19 वीं शताब्दी) थे, कठोर दृश्यों को बदल दिया गया था। ये फ्रेम विशेष रूप से पहले होल्ड के फर्श पर बिछाई गई पटरियों के साथ दृश्य के टैबलेट में गलियारों में चले गए। पहले महल के थिएटरों में, दृश्यों में एक पृष्ठभूमि, पंख और छत के खोखले शामिल थे, जो गुलाब और पंखों के परिवर्तन के साथ एक साथ गिर गए। बादलों, पेड़ों के पत्तों के पत्तों, पर्णपाती भागों, प्लाफोंड्स के हिस्सों आदि को खोखलों पर लिखा गया था। ड्रॉटिनिंगहोम में कोर्ट थिएटर और मॉस्को क्षेत्र के पूर्व एस्टेट के थिएटर में राजकुमार के दृश्यों के दृश्य आज तक बचे हुए हैं। एनबी "आर्कान्जेस्क" में युसुपोव
नाटकीय खेल। एक संज्ञा के रूप में उपयोग किया जाता है, दर्शकों से दूर दृश्य का एक क्षेत्र; दृश्य के फोकस को चुराने के लिए एक क्रिया के रूप में उपयोग किया जाता है। स्वर का प्रक्षेपण। प्रक्षेपण। स्वर की गुणवत्ता। आवाज की विशेषताएं जैसे कि छेदन, नाक, चिड़चिड़ा, सांस, तेजी से विकसित होना, आदि।
मुझे लगा कि यह पद जूनियर ड्रामा शिक्षकों के लिए उपयोगी हो सकता है। यह हैंडआउट एक बुनियादी परिदृश्य द्वारा पूरक है। छात्र के लिए निम्न लिखित है। उनकी भाषा सरल है और कुछ सामान्यीकरण उनकी कम उम्र और इसे पढ़ने वालों के सीमित अनुभव के कारण हैं।
रॉकर-धनुषाकार उठाने की सजावट 17 वीं शताब्दी में इटली में पैदा हुई। और सार्वजनिक सिनेमाघरों में उच्च झटकों के साथ व्यापक हो गया। इस तरह की सजावट एक कैनवास के रूप में पेंट (किनारों और शीर्ष पर) के पेड़ के चड्डी के साथ एक मेहराब के रूप में सिलना है, पत्ते के साथ शाखाएं, वास्तुशिल्प विवरण (रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के कानूनों के अधीन)। मंच पर, 75 तक ऐसे घुमाव मेहराबों को निलंबित किया जा सकता है, जिसके लिए पृष्ठभूमि एक चित्रित पृष्ठभूमि या क्षितिज है। रॉकर-धनुषाकार सजावट की एक विविधता ओपनवर्क सजावट (चित्रित "वन" या "वास्तुशिल्प" रॉकर मेहराब विशेष जाल से चिपके हुए या ट्यूल पर लागू होती है)। वर्तमान में, रॉकर-धनुषाकार सजावट मुख्य रूप से ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों में उपयोग की जाती है।
हैंडआउट के बारे में सभी जानकारी तब स्क्रिप्ट में लागू की जाती है और कक्षा में अभ्यास किया जाता है, जो सिद्धांत और व्यवहार के बीच छात्रों के लिए एक स्पष्ट और सीधा संबंध प्रदान करता है। स्वाभाविक रूप से, दिशा और अवरोध के बारे में कुछ चर्चा होगी। नाटक में शैली शैली से तात्पर्य है कि एक नाट्य नाटक कैसे किया जाता है। उदाहरण के लिए, "हम इस खेल परिदृश्य को कैसे निष्पादित करेंगे?" शैली को नाटक में "रंगमंच शैली", प्रदर्शन शैली या "रंगमंच शैली" के रूप में संदर्भित किया जाता है।
यथार्थवाद बिना विचार के, आप पहले से ही यथार्थवाद की शैली में खेल सकते हैं, इसके बारे में नहीं जानते। केवल अब हम आपके कुछ भाषणों को एक विशेष शैली के साथ मनाते हैं और इस शैली से जुड़े सभी आवश्यक प्रदर्शन घटकों को शामिल करते हैं।
मंडप की सजावट पहली बार 1794 जर्मन में लागू की गई थी। अभिनेता और निर्देशक एफ.एल. श्रोएडर। मंडप की सजावट एक संलग्न स्थान को दर्शाती है और इसमें दीवार के फ्रेम होते हैं, जो कैनवास से ढके होते हैं और वॉलपेपर, बोर्ड, टाइल्स के साथ चित्रित होते हैं। दीवारें "बहरे" हो सकती हैं या खिड़कियों, दरवाजों के लिए फैलाव हो सकती हैं। दीवारों को हुक रस्सियों की मदद से जुड़ा हुआ है - भारी, और ढलानों द्वारा मंच के फर्श से जुड़ा हुआ है। एक आधुनिक थिएटर में मंडप की दीवारों की चौड़ाई 2.2 मीटर से अधिक नहीं है (अन्यथा, जब दृश्यों को ले जाया जाता है तो दीवार एक माल गाड़ी के दरवाजे से नहीं जाएगी)। मंडप सजावट की खिड़कियों और दरवाजों के पीछे आमतौर पर बैकरेस्ट (तख्ते पर लटकी सजावट के कुछ हिस्सों) को रखा जाता है, जो संबंधित परिदृश्य या वास्तु संबंधी आकृति को चित्रित करते हैं। मंडप की सजावट एक छत से अवरुद्ध है, जो ज्यादातर मामलों में grate से निलंबित है।
पूरे नाटक के अंत में विश्वासपूर्वक अभिनय करने की आवश्यकता है। यह एक अजीब अवधारणा है, लेकिन दर्शकों को विश्वास न करते हुए पहले थिएटर के सामने बैठता है। वे ऑफिस में व्यस्त दिन से उस शाम थिएटर में पहुंचे और अच्छी तरह से जानते हैं कि वे जल्द ही अभिनेताओं के एक समूह को नाटक करते हुए देखेंगे। हम इस तथ्य को कहेंगे कि वे नाटक में "अविश्वास" के रूप में विश्वास नहीं करते हैं। यह तब है कि अभिनेताओं को अभिनय को इतना यथार्थवादी बनाना चाहिए कि यह दर्शकों को अपनी अज्ञानता बनाए रखे और मंच की कार्रवाई पर विश्वास करना शुरू कर दे, जैसे कि यह उनकी आंखों के सामने एक वास्तविक जीवन नाटक था।
आधुनिक समय के रंगमंच में, पहली बार 1870 में माइनिंगन थियेटर के प्रदर्शनों में स्वैच्छिक दृश्य दिखाई दिए। फ्लैट की दीवारों के साथ-साथ, इस थियेटर में स्वैच्छिक विवरणों का उपयोग किया जाना शुरू हुआ: सीधी और इच्छुक मशीनें - छतों, पहाड़ियों और किले की दीवारों को चित्रित करने के लिए रैंप, सीढ़ियाँ और अन्य संरचनाएँ। मशीन निर्माण आमतौर पर सुरम्य कैनवस या नकली राहत (पत्थर, पेड़ की जड़ों, घास) द्वारा नकाबपोश होते हैं। वॉल्यूमेट्रिक सजावट के कुछ हिस्सों को बदलने के लिए, रोलर्स (फर्रो) पर रोलिंग प्लेटफॉर्म, एक टर्नटेबल और अन्य प्रकार के स्टेज उपकरण का उपयोग किया जाता है। विशाल दृश्यों ने निर्देशकों को "टूटी हुई" स्टेज टैबलेट पर मंचन दृश्यों का निर्माण करने की अनुमति दी, विभिन्न प्रकार के रचनात्मक समाधान खोजने के लिए जिसके कारण नाटकीय कला की अभिव्यंजक संभावनाओं को असामान्य रूप से विस्तारित किया गया था।
यदि दर्शक यह भूल जाते हैं कि वे नाटक देखने के दौरान थिएटर में बैठे हैं, तो अभिनेताओं ने सफलतापूर्वक दर्शकों को "अपनी अज्ञानता को निलंबित" करने के लिए मजबूर किया और इसलिए पूरी तरह से आश्वस्त और विश्वसनीय नाटक का प्रदर्शन किया। यदि नाटकीय प्रदर्शन विश्वसनीय है, तो यह लगभग निश्चित रूप से यथार्थवादी है और इसलिए यथार्थवाद की शैली में प्रदर्शन किया जाता है। यदि अभिनेता उस चरित्र पर पूरी तरह से विश्वास नहीं करता है जिसे वे चित्रित करते हैं, तो दर्शकों को धोखा महसूस होगा। वे तुरंत उन कार्यों को देखेंगे जो आश्वस्त नहीं हैं।
यदि कोई अभिनेता अपनी भूमिका में विश्वास नहीं करता है, तो दर्शकों को क्यों करना चाहिए? यद्यपि "अभिनेत्री" शब्द का उपयोग कभी-कभी महिला अभिनेता के लिए किया जाता है, फिर भी कई महिलाएं पुरुषों के समान नाम रखना पसंद करती हैं। पहले, कोई भी मामला या शब्द जो "जैसा कि आप जानते हैं" कार्रवाई परिदृश्य में कुछ नंबर प्रबंधन द्वारा अनुबंध के उल्लंघन के रूप में नहीं माना जाएगा।
प्रोजेक्शन सजावट को पहली बार 1908 में न्यूयॉर्क में लागू किया गया था। यह पारदर्शिता पर तैयार किए गए रंग और काले और सफेद चित्रों के प्रक्षेपण (स्क्रीन पर) पर आधारित है। थिएटर प्रोजेक्टर का उपयोग करके प्रक्षेपण किया जाता है। स्क्रीन एक पृष्ठभूमि, क्षितिज, दीवारों, फर्श के रूप में काम कर सकती है। एक सीधा प्रक्षेपण है (प्रोजेक्टर स्क्रीन के सामने है) और लुमेन पर एक प्रक्षेपण (स्क्रीन के पीछे प्रोजेक्टर)। प्रक्षेपण स्थिर (वास्तुशिल्प, परिदृश्य और अन्य उद्देश्य) और गतिशील (बादलों, बारिश, बर्फ का आंदोलन) हो सकता है। नई स्क्रीन सामग्री और प्रक्षेपण उपकरण के साथ एक आधुनिक थिएटर में, प्रक्षेपण सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। निर्माण और संचालन की सादगी, बदलते चित्रों की आसानी, गति, स्थायित्व, उच्च कलात्मक गुणों को प्राप्त करने की क्षमता प्रक्षेपण सजावट को एक आधुनिक थिएटर के लिए आशाजनक प्रकारों में से एक बनाती है।
वह इस आयोजन को कराने के लिए जिम्मेदार है। कभी-कभी यह एक बहुत ही नर्वस ब्रेकडाउन है, लेकिन अगर ठीक से संभाला जाए तो सुनने में दर्द रहित प्रक्रिया हो सकती है। प्रतिभागियों को अक्सर एक नाटक से एक एकालाप को याद करने के लिए कहा जाता है जिसे वे निर्देशक के लिए प्रदर्शन करना पसंद करते हैं। पुस्तकें पूरी तरह से सुझाए गए मोनोलॉग के साथ उपलब्ध हैं। आपको एक कोल्ड रीडिंग करने के लिए कहा जा सकता है, जो आपके द्वारा तैयार किए गए पाठ के प्रति अपनी प्रतिक्रिया की जाँच करता है।
नीचे दिए गए लिंक पर अधिक उपलब्ध है। पाठ में, पात्रों को प्राकृतिक दिशाओं या वर्णों के वर्णन के भीतर दर्शाया जा सकता है कि अभिनेता को पाठ में अपने कार्यों, भाषण या संवादी विचारों के माध्यम से व्यक्त करने की कोशिश करनी चाहिए।
तकनीकी साधन
सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियाँ
अनुभाग: प्रकाश और प्रकाश उपकरण
सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के विशेषज्ञों के लिए
उल्यानोस्क
लाइट और लाइटिंग उपकरण क्लबों, घरों और संस्कृति के महलों, साथ ही पेशेवर थिएटरों के मंच स्थानों के लिए कलात्मक प्रकाश बनाने में एक संपूर्ण विज्ञान है।
यह आमतौर पर कोरियोग्राफर द्वारा किया जाता है, लेकिन नृत्यकला को नर्तकियों के समूह द्वारा विकसित किया जा सकता है। मंच का मुकाबला अनुक्रम भी कोरियोग्राफ किया गया है, लेकिन युद्ध निर्देशक द्वारा। सभी तकनीकी कर्मचारियों के प्रदर्शन और वास्तविक अभिनेताओं में से कोई भी शामिल नहीं है, पैंटों को रन के अंत में लिखा और पूर्वाभ्यास किया जाता है और पिछले कुछ दिनों के पंटो में आयोजित किया जाता है, और अक्सर एक पार्टी के साथ होता है। यह अभिनेताओं और किसी भी शेष चालक दल के लिए किया जाता है, और कभी-कभी दोस्तों और परिवार के लिए, लेकिन आमतौर पर 18 की रेटिंग होती है।
चुटकुले शो के दौरान किसी भी घटना से संबंधित हैं और बिना किसी प्रतिबंध के सब कुछ भेजते हैं। कई स्टॉक प्रतीकों को स्टाइल किए गए मास्क द्वारा दर्शाया गया था। प्रत्येक चरित्र में कॉमिक "लाज़ी" की एक श्रृंखला थी। प्रदर्शन प्री-रिहर्सल लाज़ी पर आधारित थे, लेकिन ज्यादातर कामचलाऊ थे।
कार्यप्रणाली मैनुअल के लेखक ने हमें बहुत विस्तार से प्रस्तुत किया है और मंच प्रकाश उपकरणों की पूरी विविधता के योग्य है।
टूलकिट सामग्री के अनुक्रमिक विकास में बनाया गया है, जो प्रकाश की विशेषताओं, प्रकाश उपकरणों के वर्गीकरण और इसकी तकनीकी विशेषताओं और कार्यक्षमता के साथ शुरू होता है।
वैचारिक नोट निर्देशक: जैरी ग्रोटोव्स्की, एलिजाबेथ लेकॉम, रॉबर्ट विल्सन और ऐनी बोगार्ट। कक्षा दो रेखाओं को एक दूसरे के सामने बनाती है। एक व्यक्ति नायक की भूमिका निभाता है और पंक्तियों के बीच चलता है, क्योंकि समूह का प्रत्येक सदस्य उनकी सलाह के साथ बोलता है। इसे आयोजित किया जा सकता है ताकि एक तरफ के लोग दूसरी तरफ के लोगों को विपरीत सलाह दें। जब मुख्य चरित्र गली के अंत तक पहुँचता है, तो वह निर्णय लेती है। इसे कभी-कभी "निर्णय एवेन्यू" या "थॉट टनल" कहा जाता है।
ऐसा कहा जाता है कि एक अभिनेता जिसके शब्दों को स्पष्ट रूप से समझा जाता है और श्रव्य एक अच्छा उपन्यास है। डिडैक्टिक कला मनोरंजन और प्रशिक्षण दोनों के लिए थी। उदाहरण के लिए, डिडक्टिक नाटकों का उद्देश्य नैतिक विषयों या अन्य समृद्ध सत्य को दर्शकों तक पहुंचाना था। डिडेक्टिक लेखन का एक उदाहरण अलेक्जेंडर पोप की आलोचना पर निबंध है, जो आलोचनाओं और आलोचनाओं पर विस्तृत सुझाव देता है। संगीत में दिवालिएपन का एक उदाहरण "चैंट यूट" जैसे लांछन है, जो अरेजो के गुइडो को सॉलिंग सिलेबल्स सिखाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है।
एकत्रित सामग्री को न केवल एक पद्धतिगत कहा जा सकता है, बल्कि माध्यमिक और उच्च शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक भी कहा जा सकता है, जिसमें पाठ्यक्रम में एक ऐसा विषय शामिल है जो सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि के संस्थानों के तकनीकी साधनों का अध्ययन करता है। दिशानिर्देश क्लब-प्रकार के संस्था प्रबंधकों के ज्ञान को अद्यतन करने का अवसर प्रदान करते हैं जो पहले से ही क्षेत्र में काम कर रहे हैं।
दर्शकों के लिए कथानक बिंदुओं पर जोर देने के लिए अक्सर नाटकीय विडंबना का उपयोग किया जाता है। ग्रेग शैंक्स द्वारा प्रस्तुत। अभिनेताओं, निर्देशकों, डिजाइनरों और निर्देशकों का संघ। यह इंगित करने के लिए उपयोग किया जाता है कि एक से अधिक व्यक्ति दृश्य छोड़ रहे हैं। एक व्यक्ति के लिए दिशा बस "बाहर निकलें" है।
अभिव्यक्तिवादी ब्रांड का प्रभाव अक्सर विकृति के माध्यम से प्राप्त होता है। सक्रिय रूप से काम करने वाले अभिनेताओं के साथ उन्हें प्रशिक्षण दिया जाता है कि वे एक-दूसरे की मार से कैसे बचें, हथियारों का सुरक्षित उपयोग आदि। थिएटर के बाहर होने वाले प्रदर्शनों का कहना है कि वे पाए गए रिक्त स्थान का उपयोग करते हैं।
यह सामग्री प्रकाश व्यवस्था के उपकरण में छात्रों के व्यावहारिक कौशल का ढोंग नहीं करती है, बल्कि प्रकाश उपकरणों और प्रक्षेपण उपकरणों की विशेषताओं के सैद्धांतिक अध्ययन के लिए एक संपूर्ण सूचना संसाधन प्रदान करती है।
महान हॉल के प्रकाश डिजाइनर
ये इकाइयाँ शेड्यूल रिहर्सल में उपयोगी हो सकती हैं, साथ ही प्रकाश व्यवस्था आदि में परिवर्तन के लिए भी। यह तकनीकी कर्मचारियों के लिए कुछ छोटे या प्रायोगिक कमरों में इस्तेमाल किया जाता है, अगर कोई हेडसेट या रेडियो सिस्टम नहीं है, तो अभिनेताओं या अन्य कर्मचारियों के साथ बात कर सकते हैं।
हालांकि, अगर दर्शक हँस नहीं सकते, तो एक ठहराव निष्पादन की गति को धीमा कर देगा। जब वे प्रतिक्रिया देते हैं तो अभिनेताओं को दर्शकों को जवाब देना सीखना चाहिए। एक और भी खतरनाक अभ्यास यह मान लेना है कि आज के शो के दर्शक पिछले शो के दर्शकों की तरह ही हंसेंगे।
OGAUK "लेनिन स्मारक"
रूसी संघ की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता
एलेक्सी पेट्रोविच कुज़ोवतोव
कार्यप्रणाली प्रकाशन में सभी मुख्य और सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले विशेष प्रकाश उपकरणों और विशेष प्रभावों के बारे में जानकारी होती है। उनकी तकनीकी विशेषताओं को सक्षम रूप से दिया गया है, उनकी कार्यक्षमता निर्धारित की जाती है और ऑपरेशन के दौरान उनकी विशेषताओं का संकेत दिया जाता है। पेशेवर शब्दावली का ज्ञान व्यक्तिगत परियोजनाओं के लिए आवश्यक प्रकाश उपकरणों के चयन के लिए कार्यों को सही ढंग से निर्धारित करना संभव बनाता है।
यदि किसी तकनीकी या अन्य समस्या के कारण आशुरचना क्रमशः आगे बढ़ने में मदद करती है, तो आशुरचना उपयोगी हो सकती है। यदि, हालांकि, वह हंसते हुए या दृश्य के चरित्र या मनोदशा को तोड़ने के लिए खड़ा हुआ, तो वह भड़क गया। अनपेक्षित या अप्रत्याशित परिणाम को अनपेक्षित परिणामों के रूप में जाना जाता है।
इसे एक रिकॉर्ड किए गए वॉइस-ओवर के रूप में दिया जा सकता है, या, संभवतः, बाहरी, प्रसारित दर्शकों के रूप में। प्लेबैक के दौरान, अंतराल आमतौर पर मानक लंबाई से आधा होता है और आमतौर पर 15 या 20 मिनट तक रहता है। यह दृष्टिकोण शिक्षक से छात्र तक पढ़ाने के विशिष्ट मॉडल को प्रदर्शित करता है, जिससे छात्रों को रचनात्मक नाटक के माध्यम से सीखने और शैक्षिक प्रक्रिया को निर्धारित करने की अनुमति मिलती है।
पद्धति संग्रह दोनों प्रशिक्षण मैनुअल के रूप में और सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के विशेषज्ञों के लिए एक सूचना कैटलॉग के रूप में उपयोगी होगा।
अग्रणी तकनीकी सलाहकार
विशेष सैलून
प्रकाश उपकरण
इस शब्द का उपयोग वैज्ञानिक और ऐतिहासिक संगीत संदर्भों में 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के नाटक को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा संगीत या गीत का उपयोग कार्रवाई के साथ किया जाता था। यद्यपि विधि में सभी प्रतिभागी एक ही दृष्टिकोण का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन जिस विधि का आमतौर पर संचालन होता है वह विधि "कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की" से प्रभावित होती है और ली स्ट्रैसबर्ग द्वारा बनाई गई है, जिसमें अभिनेता अपनी छवियों में अपनी भावनाओं और यादों का उपयोग करते हैं, जो सेट द्वारा सुगम होता है। अभ्यास और अभ्यास, जिसमें भावनाओं की स्मृति और भावात्मक स्मृति शामिल है।
एलएलसी "आरिया" I.P. लावरोव
वलेरी युरेविच इस्टोमिन
प्रकाश। प्रकाश की विशेषता।
प्रकाश की तीन सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं चमक, रंग और तापमान। चमक को विशेष स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, लेकिन रंग और तापमान कुछ अधिक सूक्ष्म अवधारणाएं हैं।
प्रकाश विद्युतचुंबकीय विकिरण है जो मानव आंख को दिखाई देता है। इसमें अलग-अलग लंबाई की तरंगें होती हैं, जिन्हें अलग-अलग रंगों के रूप में माना जाता है। बहुत लंबी तरंगों को लाल के रूप में माना जाता है, और बैंगनी के रूप में बहुत कम। उनके बीच नारंगी, पीले, हरे, नीले और इंडिगो हैं। नीचे लाल अवरक्त, सूक्ष्म और रेडियो तरंगें हैं; वायलेट के ऊपर पराबैंगनी, एक्स-रे और गामा विकिरण हैं।
शब्द अनुकूलन के सभी दृश्य पहलुओं का वर्णन करता है - रंगमंच की सामग्री, प्रकाश व्यवस्था, पोशाक, साथ ही डिजाइन का एक सेट और विवरण कहानी में कैसे योगदान कर सकते हैं। एक उदाहरण आर्थर मिलर की मौत में सेल्समैन की बांसुरी की आवाज है। स्ट्रैसबर्ग प्रश्न का उपयोग करता है: "मुझे क्या प्रेरित करेगा, अभिनेता, जिस तरह से चरित्र करता है वैसा व्यवहार करने के लिए?" स्ट्रैसबर्ग अभिनेता को अपने स्वयं के साथ खेलने की परिस्थितियों को बदलने के लिए कहता है।
उदाहरण के लिए, एक धूप दिन मुख्य रूप से अभिनेता के ज़ोन के ऊपर से जलाएगा, पक्षों से प्रकाश भरने के साथ, जैसे कि एक बादल से। शोर के प्रकार को आसपास की कार्रवाई द्वारा इंगित किया जाना चाहिए! इसके अलावा, ब्रिटिश नाटककार मिखाइल फ्रिन के पर्दे के पीछे के जीवन के बारे में, अंतराल में एक बड़े परिवर्तन के साथ।
एक विशिष्ट रंग वाले प्रकाश को तरंग दैर्ध्य के एक संकीर्ण बैंड के भीतर उत्सर्जित किया जाता है। उदाहरण के लिए, सोडियम स्ट्रीट लैंप की पीली रोशनी में केवल एक ही लंबाई की तरंगें होती हैं - वह जो उत्साहित सोडियम परमाणुओं द्वारा उत्सर्जित होती है। यह अधिकांश अन्य रंगीन प्रकाश स्रोतों के लिए सच है, जैसे बहु-रंगीन आतिशबाजी, नीयन संकेत, नए साल की रोशनी, और इसी तरह। रंगीन रोशनी, केवल उन वस्तुओं पर ही टॉन्सिलिटी (यानी एक गहरा - हल्का संक्रमण) बना सकती है जो किसी दिए गए रंग के प्रकाश को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, सोडियम लैंप की रोशनी में एक नीली वस्तु पूरी तरह से काली हो जाएगी: यदि आप इसे नहीं मानते हैं, तो इसे स्वयं जांचें। हालाँकि, एक हरे रंग की वस्तु भी पीली रोशनी को दर्शाती है, इसलिए यह काली नहीं दिखेगी - और रंग की एक वस्तु बिल्कुल उसी तरह जैसे सोडियम लैंप एक सफेद वस्तु के समान दिखाई देगा।
विभिन्न कृत्यों का एक संग्रह या एक अधिनियम जो मुख्य शो का हिस्सा नहीं है, को अंतराल में भरने के लिए डाला जाता है, एक दृश्य परिवर्तन को कवर करने के लिए या एक नाटकीय नाटक के बाद एक दोहराना के रूप में। मामले का उपयोग करें: घटना कविता, नृत्य और गीत की पहचान थी।
परिस्थितियों को रद्द करना या मोड़ना। उतार-चढ़ाव का अंग्रेजी रूप उतार-चढ़ाव है: बुद्धि और तर्क के आधार पर अचानक उलटा। शरीर का उपयोग करते समय, कलाकार या अभिनेता पर ध्यान केंद्रित किया जाएगा। आकार और शरीर की स्थिति का उपयोग करना। नकली भाव। शरीर की गतिशील गति, गति और ऊर्जा। हालांकि, उनके बीच की सीमाएं काफी धुंधली हैं। भौतिक रंगमंच की विभिन्न शैलियाँ और शैलियाँ हैं।
सफेद रोशनी कई तरंग दैर्ध्य का एक संयोजन है। यह किसी भी रंग में रागिनी बना सकता है। हालांकि, तरंग दैर्ध्य को असमान रूप से वितरित किया जा सकता है, अर्थात, प्रकाश में रंग डाली जा सकती है। उदाहरण के लिए, गरमागरम बल्बों से साधारण प्रकाश को स्पेक्ट्रम के लाल-नारंगी हिस्से में दृढ़ता से स्थानांतरित किया जाता है, और फ्लोरोसेंट लैंप में एक हरे रंग की टिंट होती है। यहां सफेद संतुलन का काम शुरू होता है: उपलब्ध प्रकाश में तरंग दैर्ध्य का वितरण सही किया जाता है, और उनका "वास्तविक" रंग वस्तुओं में वापस आ जाता है। मानव दृष्टि स्वचालित रूप से श्वेत संतुलन का कार्य करती है - इसलिए हम कागज़ की एक सफ़ेद शीट को सफ़ेद के रूप में देखते हैं, भले ही यह गरमागरम लैंप के नारंगी प्रकाश द्वारा जलाया गया हो ... लेकिन अगर हम इसे दैनिक सफ़ेद संतुलन के साथ फ़ोटो करते हैं, तो यह नारंगी हो जाएगा। (या इसके विपरीत: यदि हम दिन के उजाले में कागज़ के लैंप के लिए सफेद संतुलन का उपयोग करते हुए कागज की एक सफेद शीट की तस्वीर लेते हैं, तो यह नीला हो जाएगा।)
सफेद प्रकाश की रंग डाली को स्पष्ट रूप से तापमान के रूप में व्यक्त किया जा सकता है, आमतौर पर केल्विन पैमाने पर। यह एक भौतिक तथ्य है - यदि आप किसी निश्चित तापमान पर किसी वस्तु को गर्म करते हैं, तो यह एक निश्चित रंग डाली के साथ प्रकाश का उत्सर्जन करेगा, बिना इस बात के कि वस्तु किस पदार्थ से बनी है। हालांकि, यह प्रकाश अभी भी "सफेद" इस अर्थ में है कि इसमें सभी तरंग दैर्ध्य का प्रकाश शामिल है: इस प्रकार, यह सभी रंगों में टॉन्सिलिटी दिखा सकता है, और इसके रंग को सफेद संतुलन द्वारा ठीक किया जा सकता है।
संक्षेप में: आप सफेद प्रकाश के रंग डाली को सही करने के लिए सफेद संतुलन लागू कर सकते हैं लेकिन रंग प्रकाश नहीं। सोडियम लैंप द्वारा रोशन किए गए एक दृश्य में एक प्राकृतिक दिखने वाला रंग पाने का कोई तरीका नहीं है: बस नीले या हरे रंग के फोटॉन नहीं हैं जो जानकारी ले जाते हैं।
प्रकाश स्रोत
प्रकाश हमेशा प्रकाश स्रोत से अपनी यात्रा शुरू करता है। स्रोतों को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: प्रत्यक्ष या बिंदु, धुंधला और परिवेश। इनमें से प्रत्येक प्रकार विशिष्ट गुण देता है। पौराणिक "अच्छा प्रकाश" मूल रूप से तीन का एक संतुलित मिश्रण है।
प्रत्यक्ष (स्थान)
प्रत्यक्ष प्रकाश एक छोटे, उज्ज्वल और बिंदु स्रोत द्वारा उत्सर्जित होता है, और सीधे वस्तु पर चमकता है। कुछ महत्वपूर्ण बिंदु स्रोत सूर्य, फ्लैश और कुछ प्रकार के आंतरिक प्रकाश हैं। प्रत्यक्ष प्रकाश अच्छी तरह से परिभाषित, गहरी छाया को जन्म देता है और तीन आयामी विवरण को सपाट बनाता है। प्रत्यक्ष प्रकाश द्वारा प्रबुद्ध एक सिलेंडर उसके बगल में एक बॉक्स के समान दिखाई देगा: प्रकाश और छाया को अलग करने वाली रेखा तेज है, और पूरी तरह से जलाए जाने और पूरी तरह से छायांकित के बीच बहुत कम ग्रेडेशन हैं। मल्टीपल पॉइंट सोर्स मल्टीपल शैडो कास्ट करते हैं और वेरिएबल ब्राइटनेस के कई जोन बनाते हैं।
फैलाना
धुंधला प्रकाश एक व्यापक प्रकाश उत्सर्जक या परावर्तक सतह से आता है। यह प्रकाश से छाया तक नरम छाया और चिकनी संक्रमण बनाता है, तीन आयामीता और आकार पर जोर देता है। धुँधला सिलेंडर स्पष्ट रूप से बेलनाकार दिखता है, पूरी तरह से गहरे रंग के क्षेत्र काले होते हैं, पक्ष सीधे प्रकाश का सामना करना पड़ता है पूरी तरह से सफेद है, और बाकी सब ग्रे के अलग-अलग रंग हैं। छाया का आकार और कोमलता प्रकाश स्रोत के आकार और उससे दूरी पर निर्भर करती है: एक धुंधला प्रकाश स्रोत जो बहुत दूर है, एक बिंदु स्रोत में बदल जाता है।
व्यापक
परिवेश प्रकाश आमतौर पर एक सैद्धांतिक अवधारणा की तरह होता है: पूरे प्रकाश का योग जो पूरे दृश्य में परिलक्षित होता है। उदाहरण के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे उज्ज्वल दिन पर, आसपास की वस्तुओं से प्रतिबिंबों के कारण, छाया में हमेशा कुछ प्रकाश होता है। परिवेश प्रकाश छाया नहीं डालता है; इसके बजाय, वह उन्हें भरता है। विशुद्ध रूप से परिवेश प्रकाश द्वारा प्रकाशित एक सिलेंडर (आपको इसे दूधिया-सफेद क्षेत्र में बाहर से समान रूप से प्रकाशित करने की आवश्यकता होगी) एक घन की तरह पूरी तरह से आकारहीन और सपाट दिखाई देगा।
रंग। वेवलेंथ।
प्रकाश विद्युत चुम्बकीय स्पेक्ट्रम का दृश्य भाग है, एक प्रकार का विद्युत चुम्बकीय विकिरण है जिसमें एक्स-रे, अवरक्त और पराबैंगनी विकिरण और रेडियो तरंगों के समान प्रकृति है। इन सभी प्रकार के विकिरणों की तरंग दैर्ध्य में भिन्नता है - इसके क्रेस्ट के बीच की दूरी। यदि एक्स-रे में चांदी-लेपित फिल्म पर एक छवि बनाने की क्षमता है, तो रेडियो तरंगें कुछ दूरी पर ध्वनि संचारित करने में मदद करती हैं, तो प्रकाश तरंगों में मानव आंख द्वारा कथित होने का गुण होता है।
आंख 400 से 700 नैनोमीटर (एक नैनोमीटर एक मीटर, प्रकाश तरंगों की लंबाई की माप की एक इकाई) की लंबाई के साथ तरंगों को समझने में सक्षम है। स्पेक्ट्रम के दृश्य भाग के दो तरफ पराबैंगनी और अवरक्त क्षेत्र हैं जो मानव आंख से नहीं माना जाता है, लेकिन विशेष उपकरण से कब्जा किया जा सकता है।
अवरक्त विकिरण की मदद से, नाइट-विज़न कैमरा काम करते हैं, और पराबैंगनी विकिरण, हालांकि मानव आँख के लिए अदृश्य है, दृष्टि को महत्वपूर्ण नुकसान पहुंचा सकता है।
प्रकाश तरंगें आंख के रेटिना तक पहुंचती हैं, जहां वे फोटोसेंसिटिव रिसेप्टर्स द्वारा माना जाता है जो मस्तिष्क को संकेत प्रेषित करते हैं, और पहले से ही रंग की भावना है। यह सनसनी तरंगदैर्ध्य और विकिरण की तीव्रता पर निर्भर करती है। तरंग दैर्ध्य रंग की अनुभूति, और तीव्रता - इसकी चमक बनाता है। प्रत्येक रंग की एक विशिष्ट तरंग दैर्ध्य सीमा होती है। सबसे छोटी लहरें बैंगनी हैं, सबसे लंबी लाल हैं। और सभी वस्तुएं जो हमें घेरती हैं, वे या तो प्रकाश (रंग) का उत्सर्जन कर सकती हैं, या प्रतिबिंबित कर सकती हैं, या उन पर प्रकाश की घटना को आंशिक या पूरी तरह से कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, यदि घास हरी है, तो इसका मतलब है कि तरंगों की पूरी श्रृंखला से यह मुख्य रूप से स्पेक्ट्रम के हरे हिस्से की तरंगों को दर्शाता है, और बाकी को अवशोषित करता है। किसी भी लंबाई की तरंगों को बनाए रखने के लिए पारदर्शी वस्तुओं की क्षमता का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, फोटोग्राफी में फिल्टर का उपयोग करते समय।
इस प्रकार, अगर हम कहते हैं कि किसी वस्तु का कुछ रंग होता है, तो इसका मतलब है कि वास्तव में इस वस्तु (या उसकी सतह) में एक निश्चित लंबाई की तरंगों को प्रतिबिंबित करने की संपत्ति है, और परावर्तित प्रकाश को वस्तु के रंग के रूप में माना जाता है। यदि कोई वस्तु घटना प्रकाश को पूरी तरह से रोक देती है, तो यह हमें काला दिखाई देगा, और यदि यह सभी घटना किरणों को दर्शाता है - सफेद। सच है, अंतिम कथन केवल तभी सत्य होगा जब प्रकाश सफेद, अप्रकाशित हो। यदि प्रकाश कुछ छाया पर ले जाता है, तो परावर्तक सतह पर समान छाया होगी। यह सेटिंग सूरज में देखा जा सकता है, जो बनाता है चारों ओर सब कुछ क्रिमसन है, या गोधूलि सर्दियों की शाम को जब बर्फ नीली लगती है।
प्रकाश एक प्रदर्शन की कलात्मक अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।
यदि आप थिएटर में मोमबत्ती, गैस से लेकर रैस्टोरैटिक रेगुलेटर्स, आदि में प्रकाश के विकास के इतिहास को देखें, तो आप देख सकते हैं कि नाटक में प्रकाश के कलात्मक विचारों का कार्यान्वयन हमेशा एक विशेष ऐतिहासिक अवधि के लिए प्रौद्योगिकी की संभावना के बारे में "लड़खड़ा गया" है। शास्त्रीय थिएटर में, पर्दे को खोलने के समय दर्शकों को विस्मित करने के लिए दृश्यों को बहुत खूबसूरती से जलाया गया था। और प्रदर्शन के दौरान, भावनात्मक धारणा के संदर्भ में दृश्य सीमा के विकास में एक स्थिर स्थिति देखी गई। सबसे अच्छे मामले में, चित्र चित्रित किया गया था: "सनसेट्स", "सनराइज़", "डॉवन्स", "लाइटनिंग", "थंडरस्टॉर्म", आदि। प्रदर्शन की भावनात्मक संरचना के सभी व्यवहार संगीत के माध्यम से व्यक्त किए गए थे, अभिनेताओं का नाटक, और दृश्यों, सजावट, प्रकाश (जिस वातावरण में कार्रवाई हुई थी) स्थिर रहे।
19 वीं सदी के अंत तक, यह स्थिति बिल्कुल संकट बन गई। उस समय के नाटक और रंगमंच ने छवियों, विचारों के रंगमंच के रूप में आकार लेना शुरू कर दिया, और एक निश्चित वातावरण, गतिशीलता, परिवर्तन के मंच वातावरण की मांग करने लगे। तो, हेनरी इरविंग ने तर्क दिया: “स्थिति को अपने आप में दर्शक का ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहिए, लेकिन नाटक से निकलने वाली छाप के अधीन होना चाहिए। वह अभिनेताओं को एक ऐसे माहौल के साथ घेरती है जिसमें वे साँस ले सकते हैं, उन्हें उपयुक्त वातावरण में स्थानांतरित कर सकते हैं ... ”। और यह वातावरण इतना गतिशील और मोबाइल होना चाहिए कि हर पल हरकत में यह मंच पर होने वाले भावनात्मक मूड से मेल खाता हो।
विशेष रूप से दृश्यों का उपयोग करके ऐसी गतिशीलता का एहसास करना बहुत मुश्किल है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रकाश उपकरणों की सहायता से ऐसा करना, उतना ही असंभव था। यह इस समय था कि रचनात्मक प्रयोगशालाओं और प्रयोगात्मक थिएटर दिखाई दिए जो प्रदर्शन के भावनात्मक संरचना पर काम करने वाले उपकरणों को बनाने की कोशिश कर रहे थे।
1913 में वापस, अलेक्जेंडर ज़ाल्ट्समैन ने मुख्य बात निर्धारित की कि नाटक में प्रकाश क्या है। और आज उनके विचार प्रासंगिक हैं: “प्रचलित रंगमंच प्रणाली की तुलना आज एक अंधेरे तहखाने से की जा सकती है और यदि यह सूर्य के प्रकाश का भ्रम पैदा करती है, तो यह केवल अंधेरे सभागार और प्रबुद्ध अवस्था के बीच विपरीतता के कारण है। लेकिन एक ही समय में, सभी रंगों का बलिदान किया जाता है, क्योंकि बहुत तेज विरोध विवरण, पृष्ठभूमि और रंगों को सुचारू करता है ...। स्पॉटलाइट्स (सूर्य प्रकाश की नकल) द्वारा "हाइलाइटिंग" के अलावा, प्रकाश का वातावरण जिसमें हम मौजूद हैं, अधिक महत्वपूर्ण है। सूरज के बिना बिखरी हुई रोशनी, दिन की रोशनी, रंगों की छटा को बढ़ाती है, स्वयं को आकृति को अभिव्यक्त करने की शक्ति देती है। यह हमारे प्रकाश व्यवस्था का सिद्धांत है ... "
जर्मनी में एक प्रायोगिक थियेटर में काम करते हुए, साल्ज़मैन ने तर्क दिया कि सूरज की रोशनी के स्रोत के रूप में केवल स्पॉटलाइट का उपयोग करना (एक अभिनेता पर एक बीम, एक मेज या कुर्सी पर एक बीम) प्रकाश के कलाकार के पैलेट को बाधित करता है। प्रकृति में मनुष्य न केवल सूर्य से, बल्कि पर्यावरण (आकाश, पत्ते, सभागार) द्वारा भी जलाया जाता है। इन सिद्धांतों की समझ की उपेक्षा करना, या बस उन्हें संबोधित नहीं करना, विश्व कलाकार खुद को एक महत्वपूर्ण उपकरण, एक वातावरण बनाने का साधन, पूरी कार्रवाई के विचारों को लागू करने से वंचित करता है। बेशक, नाटक में प्रकाश पर्यावरण प्रकृति में अंतरिक्ष की रोशनी की नकल नहीं कर रहा है, लेकिन, सबसे पहले, मंच की कार्रवाई की भावनात्मक "प्रकृति" (संरचना) द्वारा निर्धारित वातावरण।
प्रतीकवाद के रंगमंच ने इन सिद्धांतों को एक नई अतिरिक्त ध्वनि दी है, एक हद तक या इस दृष्टिकोण का एक और अवतार लगभग सभी अभिनव थिएटरों में सदी के मोड़ पर देखा जा सकता है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में तैयार की गई विचारधारा को गॉर्डन क्रेग, अलेक्जेंडर ताईरोव द्वारा उठाया गया था और विकसित किया गया था, इन विचारों की गूँज नेमिरोविच - डैनचेंको के कार्यों में पाई जा सकती है।
इस अवधि में, प्रदर्शन के प्रकाश डिजाइन की समझ, गतिशील रूप से संचार वातावरण के प्रदर्शन के भीतर मुख्य रूप से मोबाइल का निर्माण शुरू होता है, और यह संचार इस तथ्य से निर्धारित होता है कि कलाकार अपना खुद का नाटक बनाकर एक कहानी, इतिहास, सिम्फनी, काम बनाता है जो नाटक के विचार को व्यक्त करता है।
और आधुनिक तकनीक अधिक से अधिक इन वैचारिक प्रतिष्ठानों को महसूस करना संभव बनाती है।
आज थिएटर में आधुनिक प्रकाश उपकरण बेहद जटिल और विविध हैं। मंच प्रकाश के कई मुख्य प्रकार हैं: शीर्ष, पक्ष, क्षैतिज प्रकाश, रिमोट, विशेष। यदि आवश्यक हो, तो विशेष प्रभाव (स्थानीय रोशनी; बैकलाइटिंग; प्रकाश पर्दा; स्ट्रोब लाइट - एक चंचल, असतत प्रभाव; आदि बनाने के लिए एक उपकरण) बनाने के लिए, मंच पर या मंच पर अतिरिक्त प्रकाश उपकरण स्थापित किए जाते हैं।
आधुनिक प्रौद्योगिकियों के विकास से पहले, मंच प्रकाश व्यवस्था को मैन्युअल रूप से नियंत्रित किया गया था, और प्रदर्शन के दौरान इल्यूमिनेटर उपकरण के विभिन्न बिंदुओं पर थे। एक आधुनिक थिएटर में, कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके सभी प्रकाश उपकरणों को केंद्र में नियंत्रित किया जाता है; एक नियम के रूप में - मुख्य नियामक इकाई से।
नाटक को तैयार करने की प्रक्रिया में, हल्की रिहर्सल निश्चित रूप से आयोजित की जाती है, जिसके दौरान निर्देशक, प्रोडक्शन डिजाइनर और प्रकाश निर्माता के साथ मिलकर प्रत्येक दृश्य के लिए प्रकाश व्यवस्था निर्धारित करते हैं। इस तरह, प्रदर्शन का एक विस्तृत संगीत स्कोर संकलित किया जाता है, जो विशिष्ट प्रकाश उपकरणों के समावेश के लिए आदेश और उपकरण निर्धारित करता है; प्रतिकृतियां (पाठ, प्लास्टिक, संगीत, बढ़ते, आदि), जो एक हल्के बदलाव के लिए एक संकेत हैं; प्रकाश प्रवाह का विनियमन; रंग फिल्टर; वोल्टेज की तीव्रता आदि। आदि प्रदर्शन के लिए जिम्मेदार प्रकाशकों को स्थापित स्कोर का कड़ाई से पालन करने की आवश्यकता होती है।
एक आधुनिक थिएटर में, प्रकाश की संभावनाएं वास्तव में अंतहीन हैं, यह विभिन्न प्रकार के प्रभावों के निर्माण के अधीन है। कभी-कभी यह हल्का होता है जो प्रदर्शन की सजावट का मुख्य घटक बन जाता है। इस प्रकार, प्रकाशक अन्य रचनात्मक और तकनीकी व्यवसायों के प्रतिनिधियों के साथ, नाटक के पूरे उत्पादन समूह में पूर्ण प्रतिभागी हैं।
विशेष शब्दों की सूची: