दुनिया की सबसे मशहूर पेंटिंग. रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकार, प्रसिद्ध कलाकार और उनकी पेंटिंग
17वीं शताब्दी में, चित्रकला शैलियों का "उच्च" और "निम्न" में विभाजन शुरू किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक शैलियाँ शामिल थीं। दूसरे में चित्रकला की सांसारिक शैलियाँ शामिल थीं रोजमर्रा की जिंदगी, उदाहरण के लिए, रोजमर्रा की शैली, स्थिर जीवन, पशु चित्रकला, चित्र, नग्न, परिदृश्य।
ऐतिहासिक शैली
चित्रकला में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि पिछले युगों के इतिहास में घटित एक विशिष्ट क्षण या घटना को दर्शाती है। यह मुख्य रूप से सम्मिलित है चित्रकला की शैलियाँकला में। चित्रांकन, युद्ध, रोजमर्रा और पौराणिक शैलियाँ अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी होती हैं।
"एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव
कलाकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरीकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।
पौराणिक शैली
कहानियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोककथाएँ - इन विषयों, नायकों और घटनाओं के चित्रण ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद इसे किसी भी राष्ट्र के चित्रों में पहचाना जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, युद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के गुप्त रोमांस के रूप में ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक एंड्रिया मेन्टेग्ना नामक एक इतालवी कलाकार की पेंटिंग "पर्नासस" में दर्शाया गया है।
"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेन्टेग्ना
चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण अंततः पुनर्जागरण के दौरान हुआ। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेन्टेग्ना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोटिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।
युद्ध शैली
युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। अधिकतर, विभिन्न सैन्य अभियानों के साथ-साथ समुद्री और ज़मीनी लड़ाइयों का भी चित्रण किया जाता है। और चूँकि ये लड़ाइयाँ अक्सर वास्तविक इतिहास से ली जाती हैं, युद्ध और ऐतिहासिक शैलियाँ यहाँ अपना प्रतिच्छेदन बिंदु पाती हैं।
पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज राउबॉड
युद्ध चित्रकला ने इतालवी पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रौबौद, मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रेकोव और कई अन्य चित्रकारों के कार्यों में आकार लिया।
रोजमर्रा की शैली
आम लोगों के रोजमर्रा, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, चाहे वह शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली में चित्रित किए जाते हैं। कई अन्य लोगों की तरह चित्रकला की शैलियाँ, रोजमर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी अपने रूप में पाई जाती हैं, जो पोर्ट्रेट या लैंडस्केप शैली का हिस्सा बन जाती हैं।
"संगीत वाद्ययंत्र विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिकियस
रोजमर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में पूर्व में हुई, और यह केवल 17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोप और रूस में चली गई। जान वर्मीर, कारेल फैब्रिकियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मेनेव उस काल में रोजमर्रा की पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।
पशुवत शैली
पशुवत शैली की मुख्य वस्तुएँ पशु और पक्षी हैं, जंगली और घरेलू दोनों, और सामान्य तौर पर पशु जगत के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशु चित्रकला चीनी चित्रकला की शैलियों का हिस्सा थी, क्योंकि यह पहली बार 8वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दी थी। यूरोप में, पशु चित्रकला का गठन पुनर्जागरण के दौरान ही हुआ था - उस समय जानवरों को मानवीय दोषों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।
"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर
एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप पशु चित्रकला के मुख्य प्रतिनिधि हैं ललित कला.
स्थिर वस्तु चित्रण
स्थिर जीवन शैली उन वस्तुओं को दर्शाती है जो जीवन में एक व्यक्ति को घेरे रहती हैं। ये एक समूह में संयुक्त निर्जीव वस्तुएँ हैं। ऐसी वस्तुएँ एक ही वंश की हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, चित्र में केवल फलों को दर्शाया गया है), या वे भिन्न हो सकती हैं (फल, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।
"एक टोकरी में फूल, तितली और ड्रैगनफ्लाई" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसहार्ट द एल्डर
एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन ने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। स्थिर जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। यथार्थवाद से लेकर क्यूबिज़्म तक, विभिन्न प्रकार की शैलियों के प्रतिनिधियों ने इस शैली में अपने चित्र बनाए। कुछ सबसे प्रसिद्ध स्थिर जीवन को चित्रकार एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विंसेंट वान गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित किया गया था।
चित्र
पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक शैली है, जो ललित कलाओं में सबसे आम है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, लेकिन न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।
पोर्ट्रेट एकल, जोड़ी, समूह, साथ ही स्व-चित्र भी हो सकते हैं, जिन्हें कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। और अब तक का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग है जिसे "मैडम लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" कहा जाता है, जिसे हर कोई "मोना लिसा" के नाम से जानता है।
"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी
पहले चित्र हजारों साल पहले दिखाई दिए थे प्राचीन मिस्र- ये फिरौन की छवियां थीं। तब से, हर समय के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी तरह से इस शैली में खुद को आजमाया है। चित्रांकन और चित्रकला की ऐतिहासिक शैलियाँ भी एक दूसरे को काट सकती हैं: किसी महान का चित्रण ऐतिहासिक आंकड़ाएक कार्य माना जायेगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।
नंगा
नग्न शैली का उद्देश्य नग्न मानव शरीर का चित्रण करना है। पुनर्जागरण काल को इस प्रकार की चित्रकला के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और तब चित्रकला का मुख्य उद्देश्य अक्सर महिला शरीर बन जाता था, जो युग की सुंदरता का प्रतीक था।
"ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1510)
टिटियन
टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने नग्न पेंटिंग बनाईं।
प्राकृतिक दृश्य
भूदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, पर्यावरण- शहर, देहात या जंगल। पहले परिदृश्य प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघुचित्र और चिह्न बनाते समय दिखाई दिए। 16वीं शताब्दी में लैंडस्केप एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरना शुरू हुआ और तब से यह सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन गया है। चित्रकला की शैलियाँ.
यह कई चित्रकारों के कार्यों में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंड्रेटयेविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होकर इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक तक जारी है और 21 वीं सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।
« सुनहरी शरद ऋतु"(1895)
इसहाक लेविटन
परिदृश्य चित्रों के बीच, समुद्र और शहर के परिदृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।
वेदुता
वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और उसकी सुंदरता और स्वाद को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।
"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो
आप कैनेलेटो, पीटर ब्रुगेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फेओडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहर के परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।
मरीना
समुद्री दृश्य, या मरीना, समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी भव्यता को दर्शाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार शायद इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। मरीना का उत्कर्ष परिदृश्य के विकास के साथ-साथ हुआ।
"सेलबोट इन ए स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटरस्वर्थ
कात्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटर्सवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबोव, लेव फेलिक्सोविच लागोरियो और राफेल मोनलेओन टोरेस भी अपने समुद्री दृश्यों के लिए प्रसिद्ध हैं।
यदि आप इस बारे में और अधिक जानना चाहते हैं कि कला में चित्रकला शैलियों का उद्भव और विकास कैसे हुआ, तो निम्नलिखित वीडियो देखें:
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ललित कला है बडा महत्वरूस के सांस्कृतिक विकास में। कई दिशाएँ हैं और, दुर्भाग्य से, कई नाम आम लोगों के लिए अपरिचित हैं।
फिर भी, ऐसे कलाकार हैं जिन्हें शिक्षा के स्तर और कला में रुचि की डिग्री की परवाह किए बिना हर कोई जानता है। हालाँकि, वे न केवल अपने देश में प्रसिद्ध हैं, वे हर जगह जाने जाते हैं।
कलाकार केवल 39 वर्ष जीवित रहे, उन्हें भयंकर सर्दी लग गई और एक महीने बाद उनकी मृत्यु हो गई।
- सबसे प्रसिद्ध कार्य:"बिर्च ग्रोव", "इवनिंग रिंगिंग", "गोल्डन ऑटम"।
1. विक्टर वासनेत्सोव
कलाकार-चित्रकार. विक्टर वासनेत्सोवगाँव में एक पुजारी के परिवार में पैदा हुए। उनके पहले वाले ग्रामीण जीवन के प्रति समर्पित थे। उन्हें भूदृश्यों को चित्रित करना भी पसंद था।
सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया। अध्ययन के दौरान, उन्होंने परियों की कहानियों और रोजमर्रा के दृश्यों के लिए चित्र बनाए।
वासनेत्सोव परियों की कहानियों और महाकाव्यों पर आधारित ऐतिहासिक विषयों पर अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए। ये कार्य कला से दूर लोगों को भी ज्ञात हैं।
वासनेत्सोव 78 वर्ष तक जीवित रहे और दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई।
- सबसे प्रसिद्ध चित्र: "द नाइट एट द क्रॉसरोड्स", "एलोनुष्का"।
असामान्य रूप से सुंदर स्मारकीय कैनवस को देखकर, दर्शक समझ जाता है कि एक महान कलाकार के किसी भी काम में जीवन का रहस्य छिपा है, दुखद कहानियाँ, गहरी भावनाएं। केवल अपने आप में डूबकर और किसी प्रतिभाशाली व्यक्ति के एक छोटे से प्रसंग के संपर्क में आकर ही आप उस युग की भविष्यवाणी करने का प्रयास कर सकते हैं जो बहुत अतीत में है। चित्रकला के रूसी स्वामी कौन हैं और क्या? आधुनिक आदमीउनके बारे में जानता है?
10 मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856 - 1910)
एक रहस्यमय प्राणी का चेहरा जिसके बारे में मैंने रात को सपना देखा था वह भविष्यसूचक बन गया। मिहाली जुनूनी थी और जितनी जल्दी हो सके चित्र को पूरा करना चाहती थी। इस समय, युवक की मुलाकात नादेज़्दा ज़ाबेला से होती है, जो उसकी पत्नी बन जाती है। हरे होंठ के साथ पैदा हुआ बेटा व्रुबेल के लिए एक संकेत था। कलाकार हर किसी पर ध्यान देना बंद कर देता है और "द डेमन" पर कड़ी मेहनत करता है। दुखद घटनाएँ टूट गईं तंत्रिका तंत्रगुरु और उसे एक मानसिक अस्पताल में रखा गया था। इस प्रकार, स्पष्टीकरण पागलपन के साथ, और मान्यता निंदा के साथ सह-अस्तित्व में थी।
9 इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837 - 1887)
प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्ट्रेंजर" उस समय की कई महिलाओं से जुड़ी थी। अन्ना करेनिना, महारानी मारिया फेडोरोव्ना, किसान महिला मैत्रियोना सविष्णा को। लेकिन अंतिम प्रोटोटाइप कभी निर्धारित नहीं किया गया था। ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहीत कृति "मरमेड" रहस्यमय प्रकृति की थी। रात में, हॉल से जहाँ कैनवास लटका हुआ था, ठंडी हवा चली और कुछ आवाज़ें सुनाई दीं। वह आदमी, पेंटिंग के पास जाकर, थका हुआ और नींद महसूस कर रहा था। प्रसिद्ध कृति को एक अंधेरे कोने में ले जाया गया और शिकायतें बंद हो गईं।
8 एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव (1830 - 1897)
एक बच्चे के रूप में भी, एलेक्सी को छोटे रेखाचित्र बनाना पसंद था, जिन्हें स्थानीय निवासियों ने खुशी-खुशी खरीद लिया। युवक कला विद्यालय में प्रवेश लेने जा रहा था, लेकिन उसकी माँ की मृत्यु के कारण उसकी पढ़ाई स्थगित करनी पड़ी। पिता को चित्र बनाना मंजूर नहीं था और उन्होंने अपने बेटे को अटारी में रहने के लिए भेज दिया, जहाँ सभी दरारों से हवा बहती थी। युवा प्रतिभा को पुलिस प्रमुख द्वारा बचाया गया। 24 वर्ष की आयु में सावरसोव को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। उन्हें "एक चित्र का कलाकार" कहा जाता है। कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" अपनी जन्मभूमि के प्रति असीम प्रेम के बारे में बात करती है।
7 इल्या एफिमोविच रेपिन (1844 - 1930)
कलाकार के कैनवस एक वास्तविक अलग दुनिया हैं, जो अनुभव, दर्द, खुशी और करुणा के बारे में बताते हैं। एक आधुनिक दर्शक, मास्टर के चित्रों को देखकर, उस ईमानदारी और दयालुता के बारे में सोचना शुरू कर देता है जिसकी जीवन में बहुत कमी है। "इवान द टेरिबल एंड सन" के काम ने कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित किया। कुछ लोग इसे अभिशाप मानते थे झूठे तथ्य. उनके दाहिने हाथ ने काम करना बंद कर दिया और बाद में उन्होंने अपने बाएं हाथ से लिखना शुरू कर दिया। "वोल्गा पर बजरा हॉलर्स", "उन्हें उम्मीद नहीं थी", "कोसैक" और कई अन्य पेंटिंग वंशजों के लिए एक अद्भुत विरासत हैं।
6 कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799 - 1852)
कार्ल ने कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उनकी कड़ी मेहनत के पुरस्कार के रूप में उन्हें रोम की यात्रा से सम्मानित किया गया। यात्रा के बाद, कलाकार प्रसिद्ध पेंटिंग "द डेथ ऑफ पोम्पेई" पर काम शुरू करता है। ब्रायलोव की पेंटिंग्स बहुत लोकप्रिय हैं। मास्टर काम में व्यस्त है, चित्र बना रहा है मशहूर लोग, चर्चों को रंगता है। उनकी पेंटिंग्स हमेशा लोगों की संपत्ति बनी रहेंगी - "हॉर्सवूमन", "इटैलियन मॉर्निंग" और अन्य।
5 विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848 - 1926)
महान रूसी कलाकार-चित्रकार को "सच्चा नायक" कहा जाता था। एक पुजारी के परिवार में जन्मे, उनके भविष्य का अनुमान लगाया जा सकता था। धर्मशास्त्रीय मदरसा में, युवक को ड्राइंग में रुचि हो जाती है और अपने अंतिम वर्ष में वह भारी बदलाव करने का फैसला करता है। परीक्षा में सफलतापूर्वक उत्तीर्ण होने के बाद, विक्टर, एक बेतुके संयोग से, फैसला सुनने की हिम्मत नहीं कर पाता और चला जाता है, केवल एक साल बाद वापस लौटता है और अपना हाथ आज़माता है। जब अनिश्चित वासनेत्सोव दोबारा परीक्षा देने के लिए अकादमी लौटता है, तो भविष्य के कलाकार को पता चलता है कि वह पहले से ही प्रसिद्ध का छात्र रहा है शैक्षिक संस्था. हर कोई मास्टर की पेंटिंग्स को जानता है - "एलोनुष्का", "बोगटायर्स", "इवान त्सारेविच ऑन द ग्रे वुल्फ" और अन्य।
4 वासिली इवानोविच सुरीकोव (1848 - 1916)
वंशानुगत कोसैक को एक रचना बनाने और समृद्ध रंगों को चुनने की उनकी क्षमता के लिए उनके दोस्तों के बीच "संगीतकार" कहा जाता था। वसीली ने अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। अध्ययन के तुरंत बाद, कलाकार ने "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" पेंटिंग शुरू की। इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी, और त्रेताकोव ने इसे प्रदर्शनी में ही खरीद लिया। निम्नलिखित पेंटिंग - "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव" और "बॉयरीना मोरोज़ोवा" भी ट्रेटीकोव की हवेली में स्थानांतरित हो गईं। गुरु ने अतीत को पूरी तरह से देखा, जैसे कि वह उसमें रहा हो। ऐतिहासिक कृतियाँ अभी भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती हैं - "एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय", "सुवोरोव की आल्प्स की क्रॉसिंग" और अन्य।
3 वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865 - 1911)
कलात्मक प्रतिभा बचपन में ही स्पष्ट हो गई थी। लड़का लगातार चित्र बना रहा था। शिक्षकों ने उसके धैर्य की कमी के बारे में शिकायत की, चित्र वाली उसकी नोटबुक छीन ली और उन्हें एक कोने में रख दिया। लेकिन एक व्यायामशाला शिक्षक के चित्र ने पहचान दिलाई। वयस्क लोग कौशल से आश्चर्यचकित थे और उन्होंने अपने गुस्से को प्रशंसा से बदल दिया। एक गंभीर और उद्देश्यपूर्ण युवक ने चित्र बनाए और उनमें अपनी आत्मा समाहित कर दी। "गर्ल विद पीचिस", "पोर्ट्रेट ऑफ़ प्रिंसेस ओल्गा", "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्परर निकोलस" और कई अन्य कृतियाँ महान चित्रकार की विरासत हैं।
2 इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817 - 1900)
सीस्केप्स ने प्रतिभाशाली कलाकार को गौरवान्वित किया। मूल रूप से अर्मेनियाई, दिल से वह एक वास्तविक रूसी व्यक्ति था। बहुत से लोग आश्चर्य करते हैं कि चित्रों का मुख्य विषय समुद्र क्यों था? शायद ये बचपन की यादें हैं, जहां पानी की सतह की महानता के साथ संपर्क सबसे उज्ज्वल प्रेरणा बन गया। ड्राइंग के अलावा, इवान ने वायलिन को खूबसूरती से बजाया और संगीतकार ने ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका द्वारा सुने गए तातार रूपांकनों को संरक्षित किया। आइए सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को याद करें - "द नाइंथ वेव", "द ब्लैक सी", "द बैटल ऑफ चेचमेन", "कैओस इन द वेटिकन"।
1 इवान इवानोविच शिश्किन (1832 - 1898)
प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार एक व्यापारी परिवार से थे और उन्हें वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव नहीं था। प्रसिद्धि उन्हें बहुत पहले ही मिल गई थी। जब इवान ने कला अकादमी से स्नातक किया, तो उनका नाम विदेशों में जाना जाने लगा। निजी जिंदगी ठीक नहीं चल रही थी. पहली शादी दुखद रूप से समाप्त हुई। उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और फिर उनके छोटे बेटे की। लेकिन दूसरी शादी भी कठिन परीक्षाएँ लेकर आई। कलाकार की दो बेटियों को छोड़कर उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई। काम में माहिर एक व्यक्ति की 66 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। विरासत को उपहार के रूप में महान कृतियाँ प्राप्त हुईं - "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "राई", "पाइन फ़ॉरेस्ट", "इन द वाइल्ड नॉर्थ" और अन्य पेंटिंग।
प्रतिभाशाली कलाकारों की किस्मत, जिनकी पेंटिंग पूरी दुनिया में जानी जाती है, अलग तरह से निकलीं। लेकिन निस्संदेह, उन सभी ने अपने जीवन में एक महान उपलब्धि हासिल की, और चित्रों में अपने स्वयं के दृष्टिकोण छोड़े प्राकृतिक घटना, ऐतिहासिक घटना, मानव छवि। उनमें से एक को पर्याप्त रूप से सही और पूर्ण व्यक्ति नहीं माना जाना चाहिए। हालाँकि, मास्टर्स का योगदान मूर्खतापूर्ण बयानों के अनुरूप नहीं है।
राजसी और विविध रूसी पेंटिंग हमेशा अपनी अनिश्चितता और कलात्मक रूपों की पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है। यह प्रसिद्ध कला गुरुओं के कार्यों की एक विशेषता है। उन्होंने काम के प्रति अपने असाधारण दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति अपने श्रद्धापूर्ण रवैये से हमें हमेशा आश्चर्यचकित किया। शायद यही कारण है कि रूसी कलाकार अक्सर चित्र रचनाओं का चित्रण करते हैं जो भावनात्मक छवियों और समय-समय पर शांत रूपांकनों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल, पूरे युग की आवाज़ होता है। दरअसल, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं के समान, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता का एक निर्विवाद सपना लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों की असाधारण पेंटिंग को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि उनके ब्रश के नीचे वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्यों का जन्म हुआ था। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक चित्र, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अद्वितीय शैलियों से कहीं अधिक कुछ पाता है। शायद रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता जिसके साथ रूसी चित्रकला आश्चर्यचकित करती है, कलाकारों के आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक नोट में रंगों का एक राजसी और असाधारण पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी पेंटिंग अपनी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिससे खुद को दूर करना बहुत मुश्किल है।रूसी चित्रकला विश्व कला से उचित रूप से अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक रूसी चित्रकला विशेष रूप से धार्मिक विषयों से जुड़ी थी। सुधारवादी राजा, पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और जोसेफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जो चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर बढ़े। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति कलाकारों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के उद्भव के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन आंदोलनों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने आम रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में तेजी से चित्रित किया। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला का केंद्रीय आंदोलन बन गया। यह तब था जब यात्रा करने वाले कलाकार केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्त कला की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनियाप्रतिभाशाली कलाकार जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया
यह पृष्ठ 19वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को नाम और विवरण के साथ प्रस्तुत करता है
19वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी कलाकारों की विविध चित्रकला ने रूसी ललित कला में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा से ध्यान आकर्षित किया है। उस समय के चित्रकला के उस्तादों ने विषय के प्रति अपने अनूठे दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से विस्मित करना कभी नहीं छोड़ा। मूल स्वभाव. 19वीं शताब्दी में, एक भावनात्मक छवि और एक महाकाव्य शांत रूपांकन के अद्भुत संयोजन के साथ चित्र रचनाएँ अक्सर चित्रित की जाती थीं।
रूसी चित्रकारों के कैनवस जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव - उज्ज्वल प्रतिनिधिसुरम्य बाइबिल दिशा, हमें यीशु मसीह के जीवन के प्रसंगों के बारे में रंगों में बताती है। कार्ल ब्रायलोव अपने समय में एक लोकप्रिय चित्रकार थे; उनका निर्देशन ऐतिहासिक चित्रकला, चित्रांकन और रोमांटिक कार्य था।
समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की, उनकी पेंटिंग पूरी तरह से और कोई भी कह सकता है कि पारदर्शी रोलिंग लहरों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट्स के साथ समुद्र की सुंदरता को अद्वितीय रूप से प्रतिबिंबित करता है।
प्रसिद्ध इल्या रेपिन की कृतियाँ, जिन्होंने लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने वाली शैली और स्मारकीय रचनाएँ बनाईं, अपनी विशिष्ट बहुमुखी प्रतिभा के लिए विशिष्ट हैं। कलाकार वासिली सुरीकोव की बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने की पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में एपिसोड पर जोर दिया है जीवन का रास्तारूसी लोग।
प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के चित्रकार मास्टर, विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय - ये हमेशा समृद्ध और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस होते हैं, जिनके नायक हम सभी को ज्ञात नायक होते हैं लोक कथाएं. कलाकार वासिली सुरिकोव की पेंटिंग बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर हैं, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन पथ के एपिसोड पर जोर दिया है।
19वीं सदी की रूसी चित्रकला में, आलोचनात्मक यथार्थवाद जैसा एक आंदोलन सामने आया, जिसमें कथानकों में उपहास, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया गया। बेशक, यह एक नया चलन था, हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। पावेल फेडोटोव और वासिली पेरोव जैसे कलाकारों ने इस दिशा में निर्णय लिया
उस समय के लैंडस्केप कलाकारों ने भी अपने स्थान पर कब्जा कर लिया, उनमें इसहाक लेविटन, एलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, वासिली पोलेनोव, युवा कलाकार फ्योडोर वासिलिव, जंगल के एक सुरम्य मास्टर, देवदार के पेड़ों और मशरूम के साथ बर्च के पेड़ों के साथ वन ग्लेड्स, इवान शिश्किन शामिल थे। . वे सभी रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को प्रतिबिंबित करते हैं, रूपों और छवियों की विविधता आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी हुई है।
लेविटन के अनुसार, रूसी प्रकृति के प्रत्येक नोट में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, इसलिए रचनात्मकता के लिए जबरदस्त स्वतंत्रता है। शायद यही रहस्य है कि रूस के विशाल विस्तार में बनाए गए कैनवस एक निश्चित परिष्कृत गंभीरता के साथ सामने आते हैं, लेकिन साथ ही, एक संयमित सुंदरता के साथ आकर्षित करते हैं, जिससे दूर देखना मुश्किल है। या लेविटन की पेंटिंग डेंडेलियंस, जो बिल्कुल भी जटिल नहीं है और बल्कि आकर्षक भी नहीं है, दर्शकों को सरलता में सोचने और सुंदरता देखने के लिए प्रोत्साहित करती प्रतीत होती है।
रूसी कलाकारों की पेंटिंग कौशल में शानदार हैं और धारणा में वास्तव में सुंदर हैं, जो अपने समय की सांसों को आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से दर्शाती हैं, अद्वितीय चरित्रलोग और सुंदरता के प्रति उनकी इच्छा.. उन्हें कोई भी नहीं भूल सकता जिसने उन्हें संग्रहालयों में देखा हो। कलाकारों ने विभिन्न शैलियों में सृजन किया, लेकिन उनके सभी कार्य सुंदर और शाश्वत की भावना से ओत-प्रोत हैं। इसलिए, हमारे व्यस्त, उच्च गति वाले युग में, जब इतना कम समय होता है, तो इन चित्रों में से एक को करीब से देखना उचित है, और आप खुद को शांति, आशा, खुशी और प्रेरणा के शांत नखलिस्तान में पाएंगे। अपनी आत्मा को आराम देकर, आप दैनिक चिंताओं और अनावश्यक उपद्रव की परत को धोते हुए, अपनी यात्रा जारी रखने के लिए तैयार होंगे। प्रत्येक व्यक्ति इन कार्यों में न केवल रेखाओं का अद्भुत रंग और लालित्य पा सकता है, बल्कि जीवन के अर्थ के बारे में प्रश्न का उत्तर भी पा सकता है।