आदिम लोगों के आविष्कार

"प्राचीन मनुष्य के जीवन का तरीका" - आग की महारत ने मनुष्य का जीवन बदल दिया। जानवरों की हड्डियाँ. सबसे शुरुआती लोग. प्राचीन लोग। जनजातियाँ। प्राचीन लोगों का शिकार. आग। मानव उत्पत्ति. गुच्छे। पाइथेन्थ्रोपस। छोटे - छोटे टुकड़े। सबसे पुराने हथियारश्रम। शिक्षक की कहानी. ऑस्टेलोपिथेकस। आग पर महारत.

"प्राचीन लोगों की प्रजातियाँ" - आस्ट्रेलोपिथेकस अफ़्रीकैनस। एच. सेपियन्स का महान विस्तार। केन्याथ्रोपस प्लैटिओप्स। अर्दिपिथेकस रैमिडस। आनुवंशिक विश्लेषण. नकाब। निएंडरथल कला का पहला लगभग निर्विवाद उदाहरण खोजा गया है। आस्ट्रेलोपिथेकस गढ़ी. पैरेन्थ्रोपस एथियोपिकस। अन्य होमिनिड्स के साथ एस. चैडेंसिस के संभावित संबंधों पर। होमो जॉर्जिकस. बहुत सारी टूटी हुई लंगूर की खोपड़ियाँ। होमो एर्गस्टर. पैरेन्थ्रोपस रोबस्टस।

"प्रथम प्राचीन लोग" - प्राचीन लोगों का शिकार। ऑस्टेलोपिथेसीन कद में छोटे थे। सबसे प्राचीन लोग. मानव उत्पत्ति. औजार। सुई और सूआ. आग पर महारत. सबसे प्राचीन उपकरण. पाइथेन्थ्रोपस। सबसे पहले लोग पूर्वी अफ़्रीका में प्रकट हुए। हेलिकॉप्टर नाजुक थे. गुच्छे। अग्नि का प्रयोग. आस्ट्रेलोपिथेकस पेड़ों पर रहता था। अनेक जनजातियाँ. यदि आग बुझ गई तो दोषियों को बाहर निकाल दिया गया। पाठ असाइनमेंट.

"कृषि और पशु प्रजनन का विकास" - बुनाई के लिए धागे जानवरों के बाल, सन और भांग से काते जाते थे। धरती को लकड़ी की कुदाल - एक मजबूत गाँठ वाली छड़ी - से ढीला किया गया था। कबीले समुदाय में बच्चों का पालन-पोषण एक साथ किया जाता था। चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। कुम्हार के पहिये का आविष्कार हुआ। यू आदिवासी समुदायआवास, उपकरण, खाद्य आपूर्तियाँ आम थीं। कृषि और पशुपालन का उद्भव। प्राचीन लोगों के जीवन की सबसे बड़ी क्रांति। बाद में भेड़, बकरी, गाय और सूअर को पालतू बनाया गया।

"प्राचीन मनुष्य का जीवन" - अग्नि का उपयोग। गुच्छे. सबसे प्राचीन लोग. सबसे प्राचीन उपकरण. ऑस्टेलोपिथेकस। लोग झुण्ड में रहते थे। पाइथेन्थ्रोपस। आग पर महारत. प्राचीन लोग जानवरों से किस प्रकार भिन्न थे? आग। प्राचीन लोगों का शिकार. टकराव। मानव उत्पत्ति. सुई और सूआ. काटा हुआ।

"पृथ्वी पर प्राचीन लोग" - मनुष्य की उत्पत्ति। ऑस्टेलोपिथेकस। काटा हुआ। सबसे प्राचीन उपकरण. आग के प्रयोग ने लोगों का जीवन बदल दिया। पाठ असाइनमेंट. आपके घर का स्थान. आग जलाने की विधि. सबसे प्राचीन लोग. आग पर महारत. गुच्छे. प्राचीन लोगों का शिकार. जानवरों की हड्डियाँ. सही उत्तर का चयन करें। जनजातियाँ।

कला की उत्पत्ति

कला की सबसे पुरानी जीवित कृतियाँ आदिम युग (लगभग साठ हजार वर्ष पूर्व) की हैं। हालाँकि, सबसे पुरानी गुफा चित्रकला के निर्माण का सही समय कोई नहीं जानता। वैज्ञानिकों के अनुसार, उनमें से सबसे सुंदर लगभग दस से बीस हजार साल पहले बनाए गए थे। जब लगभग पूरा यूरोप बर्फ की मोटी परत से ढका हुआ था; और लोग केवल महाद्वीप के दक्षिणी भाग में ही रह सकते थे। ग्लेशियर धीरे-धीरे पीछे हट गया और इसके बाद आदिम शिकारी उत्तर की ओर चले गए। यह माना जा सकता है कि उस समय की सबसे कठिन परिस्थितियों में, मानव की सारी शक्ति भूख, ठंड और शिकारी जानवरों से लड़ने में खर्च हो गई थी, लेकिन तभी पहली शानदार पेंटिंग सामने आईं। आदिम कलाकार उन जानवरों को अच्छी तरह से जानते थे जिन पर लोगों का अस्तित्व निर्भर था। एक हल्की और लचीली रेखा के साथ उन्होंने जानवर की मुद्राओं और गतिविधियों को व्यक्त किया। रंगीन तार - काले, लाल, सफेद, पीले - एक आकर्षक प्रभाव पैदा करते हैं। पानी, पशु वसा और पौधों के रस के साथ मिश्रित खनिजों ने गुफा चित्रों के रंग को विशेष रूप से जीवंत बना दिया। गुफाओं की दीवारों पर उन्होंने उन जानवरों को चित्रित किया जिनका वे उस समय पहले से ही शिकार करना जानते थे, उनमें से वे भी थे जिन्हें मनुष्यों द्वारा वश में किया जाएगा - बैल, घोड़े, बारहसिंगा। ऐसे भी थे जो बाद में पूरी तरह से विलुप्त हो गए: मैमथ, कृपाण-दांतेदार बाघ, गुफा भालू। यह संभव है कि गुफाओं में पाए गए जानवरों की छवियों वाले कंकड़, पाषाण युग के "कला विद्यालयों" के छात्र कार्य थे।

यूरोप में सबसे दिलचस्प गुफा चित्र पूरी तरह से दुर्घटनावश पाए गए। वे स्पेन में अल्तामिरा और फ्रांस में लास्कॉक्स (1940) की गुफाओं में पाए जाते हैं। वर्तमान में यूरोप में चित्रों वाली लगभग डेढ़ सौ गुफाएँ पाई गई हैं; और वैज्ञानिक, बिना कारण नहीं, मानते हैं कि यह सीमा नहीं है, कि अभी तक सब कुछ खोजा नहीं जा सका है। गुफा स्मारक एशिया और उत्तरी अफ्रीका में भी पाए गए हैं।

इन चित्रों की विशाल संख्या और उनकी उच्च कलात्मकता ने लंबे समय तक विशेषज्ञों को गुफा चित्रों की प्रामाणिकता पर संदेह करने के लिए प्रेरित किया: ऐसा लगता था कि आदिम लोग चित्रकला में इतने कुशल नहीं हो सकते थे, और चित्रों के अद्भुत संरक्षण ने सुझाव दिया कि नकली। गुफा चित्रों और रेखाचित्रों के साथ-साथ हड्डी और पत्थर से बनी विभिन्न मूर्तियाँ भी मिलीं, जो आदिम उपकरणों का उपयोग करके बनाई गई थीं। ये मूर्तियां लोगों की आदिम मान्यताओं से जुड़ी हैं।

ऐसे समय में जब मनुष्य अभी तक नहीं जानता था कि धातु को कैसे संसाधित किया जाए, सभी उपकरण पत्थर के बने होते थे - ऐसा था पाषाण युग. आदिम लोग रोजमर्रा की वस्तुओं - पत्थर के औजारों और मिट्टी के बर्तनों पर चित्र बनाते थे, हालाँकि इसकी कोई आवश्यकता नहीं थी। कला के उद्भव का एक कारण सौंदर्य और रचनात्मकता के आनंद की मानवीय आवश्यकता है, दूसरा उस समय की मान्यताएँ हैं। मान्यताएँ पाषाण युग के खूबसूरत स्मारकों से जुड़ी हैं - जिन्हें पेंट से चित्रित किया गया है, साथ ही पत्थर पर उकेरी गई छवियां भी हैं जो भूमिगत गुफाओं की दीवारों और छतों को कवर करती हैं - गुफा चित्र। कई घटनाओं की व्याख्या करने का तरीका न जानने के कारण, उस समय के लोग जादू में विश्वास करते थे: यह मानते हुए कि चित्रों और मंत्रों की मदद से कोई प्रकृति को प्रभावित कर सकता है (वास्तविक शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए एक खींचे गए जानवर को तीर या भाले से मारें)।

कांस्य युग की शुरुआत हुई पश्चिमी यूरोपअपेक्षाकृत देर से, के बारे में चार हजारसाल पहले। इसे इसका नाम तत्कालीन व्यापक धातु मिश्र धातु - कांस्य से मिला। कांस्य एक नरम धातु है, इसे पत्थर की तुलना में संसाधित करना बहुत आसान है, इसे सांचों में ढाला जा सकता है और पॉलिश किया जा सकता है। घरेलू वस्तुओं को बड़े पैमाने पर कांस्य आभूषणों से सजाया जाने लगा, जिनमें ज्यादातर वृत्त, सर्पिल, लहरदार रेखाएं और इसी तरह के रूपांकन शामिल थे। पहली सजावट दिखाई देने लगी, जो आकार में बड़ी थी और तुरंत ध्यान आकर्षित करने लगी।

लेकिन शायद कांस्य युग की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति विशाल संरचनाएं हैं जिन्हें वैज्ञानिक आदिम मान्यताओं से जोड़ते हैं। फ्रांस में, ब्रिटनी प्रायद्वीप पर, खेत कई किलोमीटर तक फैले हुए हैं, जिन पर कई मीटर ऊंचे पत्थर के खंभे हैं। जिन्हें प्रायद्वीप के मूल निवासी सेल्ट्स की भाषा में मेनहिर कहा जाता है।

पहले से ही उन दिनों में मृत्यु के बाद के जीवन में एक विश्वास था, जैसा कि डोलमेन्स द्वारा प्रमाणित है - कब्रें जो मूल रूप से दफनाने के लिए उपयोग की जाती थीं: विशाल पत्थर के स्लैब से बनी दीवारों को उसी अखंड पत्थर के ब्लॉक से बनी छत से ढक दिया गया था, और फिर सूर्य की पूजा के लिए . मेन्हीर और डोलमेंस के स्थानों को पवित्र माना जाता था।

प्राचीन मिस्र

पुरातन काल की सबसे पुरानी और सबसे सुंदर संस्कृतियों में से एक संस्कृति है प्राचीन मिस्र. मिस्रवासी, उस समय के कई लोगों की तरह, बहुत धार्मिक थे; उनका मानना ​​था कि किसी व्यक्ति की आत्मा उसकी मृत्यु के बाद भी अस्तित्व में रहती है और समय-समय पर उसके शरीर में आती रहती है। यही कारण है कि मिस्रवासियों ने मृतकों के शवों को इतनी लगन से संरक्षित किया; उन्हें संश्लेषित किया गया और सुरक्षित दफन संरचनाओं में संग्रहीत किया गया। ताकि मृतक अगले जीवन में सभी लाभों का आनंद ले सके, उसे सभी प्रकार की समृद्ध सजावट वाली घरेलू और विलासिता की वस्तुओं के साथ-साथ नौकरों की मूर्तियाँ भी दी गईं। यदि शरीर समय के प्रहार का सामना नहीं कर पाता, तो उन्होंने मृतक की एक मूर्ति (प्रतिमा) भी बनाई, ताकि दूसरी दुनिया से लौटने वाली आत्मा को सांसारिक खोल मिल सके। शरीर और सभी आवश्यक चीजों को एक पिरामिड में बंद कर दिया गया था - जो प्राचीन मिस्र की निर्माण कला की उत्कृष्ट कृति थी।

उनके जीवनकाल में दासों की मदद से शाही कब्र के लिए विशाल पत्थर के खंडों को चट्टानों से काटा गया, खींचा गया और जगह पर रखा गया। प्रौद्योगिकी के निम्न स्तर के कारण

ऐसे प्रत्येक निर्माण में कई सौ या यहां तक ​​कि हजारों मानव जीवन खर्च होते हैं। इस तरह की सबसे महान और सबसे आकर्षक संरचना गीज़ा के पिरामिडों के प्रसिद्ध समूह में शामिल है। यह फिरौन चेप्स का पिरामिड है। इसकी ऊंचाई 146 मीटर है और, उदाहरण के लिए, सेंट आइजैक कैथेड्रल इसमें आसानी से फिट हो सकता है। समय के साथ, बड़े चरण वाले पिरामिड बनाए जाने लगे, जिनमें से सबसे पुराना सहारा में स्थित है, और साढ़े चार सहस्राब्दी पहले बनाया गया था। वे अपने आकार, ज्यामितीय सटीकता और उनके निर्माण पर खर्च किए गए श्रम की मात्रा से कल्पना को आश्चर्यचकित कर देते हैं। सावधानीपूर्वक पॉलिश की गई सतहें दक्षिणी सूरज की किरणों में चकाचौंध होकर चमकती थीं, जिससे आने वाले व्यापारियों और घूमने वालों पर एक अमिट छाप पड़ती थी।

नील नदी के तट पर, पूरे "मृतकों के शहर" बनाए गए, जिनके बगल में देवताओं के सम्मान में मंदिर खड़े थे। दो विशाल पत्थर के खंडों और ऊपर की ओर पतले तोरणों से बने विशाल द्वार उनके स्तंभयुक्त आंगनों और हॉलों में ले जाते थे। सड़कें फाटकों तक जाती थीं, जो स्फिंक्स की पंक्तियों से बनी थीं - शेर के शरीर और मानव या राम के सिर वाली मूर्तियाँ। स्तंभों का आकार मिस्र में आम पौधों जैसा दिखता था: पपीरस, कमल, ताड़। लक्सर और करियाका, जिनकी स्थापना 14वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास हुई थी, को सबसे पुराने मंदिरों में से एक माना जाता है।

मिस्र की इमारतों की दीवारों और स्तंभों पर नक्काशी और पेंटिंग सजी हुई थीं, वे किसी व्यक्ति को चित्रित करने के अपने अनूठे तरीकों के लिए प्रसिद्ध थे। आकृतियों के कुछ हिस्सों को प्रस्तुत किया गया ताकि वे यथासंभव पूर्ण रूप से दिखाई दें: पैरों और सिर को बगल से देखा गया, और आँखों और कंधों को सामने से देखा गया। यहां बात असमर्थता की नहीं, बल्कि कुछ नियमों के सख्ती से पालन की थी। छवियों की एक शृंखला लंबी धारियों में एक-दूसरे का अनुसरण करती है, जो उभरी हुई समोच्च रेखाओं द्वारा रेखांकित होती है और खूबसूरती से चुने गए स्वरों में चित्रित होती है; उनके साथ चित्रलिपि - संकेत - प्राचीन मिस्रवासियों के लेखन के चित्र भी थे। अधिकांश भाग में, फिरौन और रईसों के जीवन की घटनाओं को यहाँ दिखाया गया है; श्रम के दृश्य भी हैं। अक्सर मिस्रवासी वांछित घटनाओं को चित्रित करते थे, क्योंकि उनका दृढ़ विश्वास था कि जो चित्रित किया गया है वह निश्चित रूप से सच होगा।

पिरामिड पूरी तरह से पत्थर से बना है; इसके अंदर केवल एक छोटा सा दफन कक्ष है, जहां तक ​​गलियारे जाते हैं, जिन्हें राजा के दफनाने के बाद दीवार से बंद कर दिया गया था। हालाँकि, इसने लुटेरों को पिरामिड में छिपे खजाने तक पहुँचने से नहीं रोका; यह कोई संयोग नहीं है कि बाद में पिरामिडों का निर्माण छोड़ना पड़ा। शायद लुटेरों के कारण, या शायद कड़ी मेहनत के कारण, उन्होंने मैदान पर कब्रें बनाना बंद कर दिया, उन्होंने उन्हें चट्टानों से काटना शुरू कर दिया और सावधानी से बाहर निकलने के रास्ते को छिपा दिया; इस प्रकार, संयोग से, वह कब्र जहां फिरौन तूतनखामुन को दफनाया गया था, 1922 में मिली। हमारे समय में, असुसियन बांध के निर्माण से अबू सिंबेले के रॉक-कट मंदिर को बाढ़ का खतरा था। मंदिर को बचाने के लिए, जिस चट्टान में इसे तराशा गया था, उसे टुकड़ों में काट दिया गया और नील नदी के ऊंचे तट पर एक सुरक्षित स्थान पर फिर से जोड़ दिया गया।

पिरामिडों के साथ-साथ, राजसी आकृतियों ने मिस्र के कारीगरों को प्रसिद्धि दिलाई, जिनकी सुंदरता की बाद की सभी पीढ़ियों ने प्रशंसा की। चित्रित लकड़ी या पॉलिश किए गए पत्थर से बनी मूर्तियाँ विशेष रूप से सुंदर थीं। फिरौन को आम तौर पर एक ही मुद्रा में चित्रित किया गया था, ज्यादातर खड़े हुए, उनकी भुजाएँ उनके शरीर के साथ फैली हुई थीं और उनका बायाँ पैर आगे की ओर फैला हुआ था। आम लोगों की छवियों में था अधिक जीवनऔर आंदोलन. विशेष रूप से मनमोहक हल्के लिनेन के वस्त्र पहने दुबली-पतली महिलाएँ थीं, जो अनेक गहनों से सजी हुई थीं। उस समय के चित्रों ने किसी व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया, इस तथ्य के बावजूद कि अन्य देशों में आदर्शीकरण का शासन था, और कुछ पेंटिंग अपनी सूक्ष्मता और अप्राकृतिक कृपा से मंत्रमुग्ध कर देने वाली थीं।

प्राचीन मिस्र की कला मान्यताओं और सख्त नियमों की बदौलत लगभग ढाई सहस्राब्दी तक जीवित रही। 14वीं शताब्दी ईसा पूर्व में फिरौन अखेनातेन के शासनकाल के दौरान यह अविश्वसनीय रूप से फला-फूला (राजा की बेटियों और उनकी पत्नी, सुंदर नेफ़र्टिटी की अद्भुत छवियां बनाई गईं, जिन्होंने आज भी सुंदरता के आदर्श को प्रभावित किया), लेकिन अन्य की कला का प्रभाव लोगों, विशेषकर यूनानियों ने अंततः हमारे युग की शुरुआत तक मिस्र की कला की लौ को बुझा दिया।

ईजियन संस्कृति

19000 में, अंग्रेजी वैज्ञानिक आर्थर इवांस ने अन्य पुरातत्वविदों के साथ मिलकर क्रेते द्वीप पर खुदाई की। वे प्राचीन यूनानी गायक होमर की कहानियों की पुष्टि की तलाश में थे, जो उन्होंने प्राचीन मिथकों और कविताओं में क्रेटन महलों की महिमा और राजा मिनोस की शक्ति के बारे में बताया था। और उन्हें एक विशिष्ट संस्कृति के निशान मिले जो लगभग 5,000 साल पहले एजियन सागर के द्वीपों और तट पर आकार लेना शुरू कर दिया था और जिसे बाद में समुद्र के नाम के आधार पर एजियन या मुख्य नामों के आधार पर कहा गया था। केंद्र, क्रेते-मायकोनियन। यह संस्कृति लगभग 2,000 वर्षों तक चली, लेकिन उत्तर से आए युद्धप्रिय यूनानियों ने 12वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इसे विस्थापित कर दिया। तथापि

एजियन संस्कृति बिना किसी निशान के गायब नहीं हुई; इसने अद्भुत सुंदरता और स्वाद की सूक्ष्मता के स्मारक छोड़े।

केवल आंशिक रूप से संरक्षित कियोस पैलेस सबसे बड़ा था। इसमें सैकड़ों अलग-अलग कमरे थे जो एक बड़े सामने वाले आँगन के चारों ओर समूहित थे। इनमें एक सिंहासन कक्ष, स्तंभयुक्त हॉल, देखने की छतें, यहां तक ​​कि स्नानघर भी शामिल थे। उनके पानी के पाइप और स्नानघर आज तक बचे हुए हैं। बाथरूम की दीवारों को डॉल्फ़िन और उड़ने वाली मछलियों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों से सजाया गया है, जो ऐसी जगह के लिए उपयुक्त है। महल की योजना अत्यंत जटिल थी। मार्ग और गलियारे अचानक मुड़ जाते हैं, सीढ़ियों के आरोहण और अवरोह में बदल जाते हैं, और इसके अलावा, महल बहुमंजिला था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बाद में क्रेटन भूलभुलैया के बारे में एक मिथक पैदा हुआ, जहां एक राक्षसी मानव-बैल रहता था और जिससे बाहर निकलने का रास्ता खोजना असंभव था। भूलभुलैया बैल से जुड़ी हुई थी, क्योंकि क्रेते में इसे एक पवित्र जानवर माना जाता था और कभी-कभी यह ध्यान आकर्षित करता था - जीवन और कला दोनों में। चूँकि अधिकांश कमरों में बाहरी दीवारें नहीं थीं - केवल आंतरिक विभाजन थे - उनमें खिड़कियाँ नहीं काटी जा सकती थीं। कमरों को छत में छेद के माध्यम से रोशन किया गया था, कुछ स्थानों पर ये "प्रकाश कुएं" थे जो कई मंजिलों से होकर गुजरते थे। अनोखे स्तंभ ऊपर की ओर फैले हुए थे और गंभीर लाल, काले और पीले रंगों में चित्रित थे। दीवार की पेंटिंग्स ने हर्षित रंगीन सामंजस्य के साथ आंखों को प्रसन्न किया। चित्रों के बचे हुए हिस्से बैल, देवी-देवताओं, पुजारियों, पौधों और जानवरों के साथ पवित्र खेलों के दौरान महत्वपूर्ण घटनाओं, लड़कों और लड़कियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। दीवारों को भी चित्रित राहतों से सजाया गया था। लोगों की छवियां प्राचीन मिस्र की याद दिलाती हैं: चेहरे और पैर किनारे पर हैं, और कंधे और आंखें सामने हैं, लेकिन उनकी गतिविधियां मिस्र की राहत की तुलना में अधिक स्वतंत्र और प्राकृतिक हैं।

क्रेते में कई छोटी मूर्तियाँ मिली हैं, विशेषकर साँपों के साथ देवी-देवताओं की मूर्तियाँ: साँपों को चूल्हे का संरक्षक माना जाता था। फ्रिली स्कर्ट, टाइट खुली चोली और ऊँचे हेयर स्टाइल में देवियाँ बहुत आकर्षक लगती हैं। क्रेटन उत्कृष्ट सिरेमिक कलाकार थे: मिट्टी के बर्तनखूबसूरती से चित्रित, विशेष रूप से जहां समुद्री जानवरों को बड़ी सजीवता के साथ चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, ऑक्टोपस, जो फूलदान के गोल शरीर को अपने जाल से ढकते हैं।

15वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, आचेन्स, जो पहले क्रेटन के अधीनस्थ थे, पेलोपोनिस प्रायद्वीप से आए और नोसोस के महल को नष्ट कर दिया। उस समय से, एजियन सागर क्षेत्र में सत्ता आचेन्स के हाथों में चली गई जब तक कि उन्हें अन्य ग्रीक जनजातियों - डोरियन द्वारा जीत नहीं लिया गया।

पेलोपोनिस प्रायद्वीप पर, आचेन्स ने माइसीने और टिरिन्स के शक्तिशाली किले बनाए। मुख्य भूमि पर, दुश्मन के हमले का खतरा द्वीप की तुलना में बहुत अधिक था, इसलिए दोनों बस्तियाँ पहाड़ियों पर बनाई गईं और विशाल पत्थरों से बनी दीवारों से घिरी हुईं। यह कल्पना करना कठिन है कि कोई व्यक्ति ऐसे पत्थर के टुकड़ों का सामना कर सकता है, इसलिए बाद की पीढ़ियों ने दिग्गजों - साइक्लोप्स के बारे में एक मिथक बनाया, जिन्होंने लोगों को इन दीवारों को बनाने में मदद की। दीवार पेंटिंग और कलात्मक रूप से निष्पादित घरेलू सामान भी यहां पाए गए। हालाँकि, हंसमुख और प्रकृति के करीब क्रेटन कला की तुलना में, आचेन्स की कला अलग दिखती है: यह अधिक गंभीर और साहसी है, युद्ध और शिकार का महिमामंडन करती है।

लंबे समय से खंडहर हो चुके माइसेनियन किले के प्रवेश द्वार पर अभी भी प्रसिद्ध लायन गेट के ऊपर पत्थर पर नक्काशी किए गए दो शेर पहरा देते हैं। पास में ही शासकों की कब्रें हैं, जिनकी खोज सबसे पहले जर्मन व्यापारी और पुरातत्वविद् हेनरिक श्लीमैन (1822-1890) ने की थी। बचपन से ही उनका सपना ट्रॉय शहर को खोजने और उसकी खुदाई करने का था; प्राचीन यूनानी गायक होमर ने "इलियड" कविता में ट्रोजन और आचेन्स के बीच युद्ध और शहर की मृत्यु (12वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के बारे में बताया था, दरअसल, श्लीमैन एशिया के उत्तरी सिरे पर एक शहर के खंडहर खोजने में कामयाब रहे माइनर (वर्तमान तुर्की में), जिसे प्राचीन ट्रॉय माना जाता है। दुर्भाग्य से, अत्यधिक जल्दबाजी और विशेष शिक्षा की कमी के कारण, वह जो खोज रहा था उसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा नष्ट कर दिया, फिर भी, उसने कई मूल्यवान खोज की और ज्ञान को समृद्ध किया अपने समय के इस सुदूर और दिलचस्प युग के बारे में।

प्राचीन ग्रीस

निस्संदेह, बाद की पीढ़ियों पर सबसे बड़ा प्रभाव कला का था। प्राचीन ग्रीस. इसकी शांत और राजसी सुंदरता, सद्भाव और स्पष्टता ने सांस्कृतिक इतिहास के बाद के युगों के लिए एक मॉडल और स्रोत के रूप में कार्य किया।

ग्रीक पुरातनता को पुरातनता कहा जाता है, और प्राचीन रोम को भी पुरातनता के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

12वीं शताब्दी ईसा पूर्व में उत्तर से आने वाले डोरियन जनजातियों को 6ठी शताब्दी ईसा पूर्व तक पहुंचने में कई शताब्दियां लग गईं। एक अत्यधिक विकसित कला का निर्माण किया। इसके बाद ग्रीक कला के इतिहास में तीन अवधियाँ आईं:

1) पुरातन, या प्राचीन काल, - लगभग 600 से 480 ईसा पूर्व तक, जब यूनानियों ने फारसियों के आक्रमण को खारिज कर दिया और अपनी भूमि को विजय के खतरे से मुक्त कर दिया, फिर से स्वतंत्र रूप से और शांति से निर्माण करने में सक्षम हुए;

2) क्लासिक, या सुनहरे दिन, 480 से 323 ईसा पूर्व तक। - सिकंदर महान की मृत्यु का वर्ष, जिन्होंने विशाल क्षेत्रों पर विजय प्राप्त की, उनकी संस्कृतियाँ बहुत भिन्न थीं; संस्कृतियों की यह विविधता शास्त्रीय यूनानी कला के पतन का एक कारण थी;

3) हेलेनिज़्म, या अंतिम काल; यह 30 ईसा पूर्व में समाप्त हुआ, जब रोमनों ने ग्रीक-प्रभावित मिस्र पर विजय प्राप्त की।

ग्रीक संस्कृति अपनी मातृभूमि की सीमाओं से बहुत आगे तक फैल गई - एशिया माइनर और इटली तक, सिसिली और भूमध्य सागर के अन्य द्वीपों तक। उत्तरी अफ्रीकाऔर अन्य स्थान जहां यूनानियों ने अपनी बस्तियां स्थापित कीं। यूनानी शहर तो काला सागर के उत्तरी तट पर भी स्थित थे।

यूनानी भवन निर्माण कला की सबसे बड़ी उपलब्धि मंदिर थे। मंदिरों के सबसे पुराने खंडहर पुरातन युग के हैं, जब उनकी जगह लकड़ी का उपयोग किया जाता था निर्माण सामग्रीपीले चूना पत्थर और सफेद संगमरमर का प्रयोग होने लगा। ऐसा माना जाता है कि मंदिर का प्रोटोटाइप यूनानियों का प्राचीन आवास था - प्रवेश द्वार के सामने दो स्तंभों वाली एक आयताकार संरचना। इस साधारण इमारत से, समय के साथ विभिन्न प्रकार के मंदिर, जो अपने लेआउट में अधिक जटिल थे, विकसित हुए। आमतौर पर मंदिर सीढ़ीदार आधार पर खड़ा होता था। इसमें एक खिड़की रहित कमरा था जहाँ देवता की एक मूर्ति स्थित थी, इमारत स्तंभों की एक या दो पंक्तियों से घिरी हुई थी। उन्होंने फर्श के बीमों और गैबल छत को सहारा दिया। मंद रोशनी वाले आंतरिक भाग में केवल पुजारी ही भगवान की मूर्ति के दर्शन कर सकते थे, लेकिन लोग मंदिर को केवल बाहर से ही देखते थे। जाहिर है, इसलिए, प्राचीन यूनानियों ने मंदिर की बाहरी उपस्थिति की सुंदरता और सद्भाव पर मुख्य ध्यान दिया।

मंदिर का निर्माण कुछ नियमों के अधीन था। आयाम, भागों के अनुपात और स्तंभों की संख्या सटीक रूप से स्थापित की गई थी।

ग्रीक वास्तुकला में तीन शैलियों का प्रभुत्व था: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। उनमें से सबसे पुरानी डोरिक शैली थी, जो पुरातन युग में ही विकसित हो गई थी। वह साहसी, सरल एवं शक्तिशाली थे। इसे इसका नाम डोरिक जनजातियों के नाम पर मिला, जिन्होंने इसे बनाया था। डोरिक स्तंभ भारी है, बीच के ठीक नीचे थोड़ा मोटा है - ऐसा लगता है कि यह छत के वजन के नीचे थोड़ा सूज गया है। स्तंभ का ऊपरी भाग - राजधानी - दो पत्थर की पट्टियों से बना है; नीचे की प्लेट गोल है और ऊपर की प्लेट चौकोर है। स्तंभ की ऊपर की दिशा पर ऊर्ध्वाधर खांचे द्वारा जोर दिया गया है। इसके ऊपरी हिस्से में स्तंभों द्वारा समर्थित छत, मंदिर की पूरी परिधि के साथ फ्रिज़ सजावट की एक पट्टी से घिरी हुई है। इसमें वैकल्पिक प्लेटें होती हैं: कुछ में दो ऊर्ध्वाधर अवसाद होते हैं, अन्य में आमतौर पर राहतें होती हैं। छत के किनारे पर उभरे हुए कंगनी चलते हैं: मंदिर के दोनों संकीर्ण किनारों पर, छत के नीचे त्रिकोण बने होते हैं - पेडिमेंट, जिन्हें मूर्तियों से सजाया गया था। आज मंदिरों के बचे हुए हिस्से सफ़ेद: उन्हें ढकने वाले पेंट समय के साथ उखड़ गए। एक समय में उनके फ्रिज़ और कॉर्निस को लाल और नीले रंग में रंगा गया था।

आयनिक शैली की उत्पत्ति एशिया माइनर के आयोनियन क्षेत्र में हुई। यहां से वह पहले ही यूनानी क्षेत्रों में प्रवेश कर चुका था। डोरिक की तुलना में, आयनिक शैली के स्तंभ अधिक सुंदर और पतले हैं। प्रत्येक स्तंभ की अपनी नींव होती है - एक आधार। राजधानी का मध्य भाग एक तकिए जैसा दिखता है जिसके कोने तथाकथित सर्पिल में मुड़े हुए हैं। विलेय में.

हेलेनिस्टिक युग में, जब वास्तुकला ने अधिक वैभव के लिए प्रयास करना शुरू किया, तो कोरिंथियन कैपिटेली का सबसे अधिक उपयोग किया जाने लगा। वे बड़े पैमाने पर पौधों के रूपांकनों से सजाए गए हैं, जिनमें से एकैन्थस के पत्तों की छवियां प्रमुख हैं।

ऐसा हुआ कि समय सबसे पुराने डोरिक मंदिरों पर मेहरबान था, मुख्यतः ग्रीस के बाहर। ऐसे कई मंदिर सिसिली द्वीप और दक्षिणी इटली में बचे हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध नेपल्स के पास पेस्टम में समुद्री देवता पोसीडॉन का मंदिर है, जो कुछ हद तक भारी और टेढ़ा दिखता है। ग्रीस के शुरुआती डोरिक मंदिरों में से सबसे दिलचस्प वह मंदिर है जो अब खंडहर हो चुका है सर्वोच्च देवताओलंपिया में ज़ीउस - यूनानियों का पवित्र शहर, जहां ओलंपिक खेल शुरू हुए।

ग्रीक वास्तुकला का उत्कर्ष 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू हुआ। यह शास्त्रीय युग प्रसिद्ध राजनेता पेरिकल्स के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उनके शासनकाल के दौरान, ग्रीस के सबसे बड़े सांस्कृतिक और कलात्मक केंद्र एथेंस में भव्य निर्माण कार्य शुरू हुआ। मुख्य निर्माण एक्रोपोलिस की प्राचीन गढ़वाली पहाड़ी पर हुआ। खंडहरों से भी आप अंदाजा लगा सकते हैं कि एक्रोपोलिस अपने समय में कितना खूबसूरत था। एक चौड़ी संगमरमर की सीढ़ी पहाड़ी तक जाती थी। उसके दाहिनी ओर, एक ऊंचे मंच पर, एक कीमती ताबूत की तरह, विजय की देवी नाइके का एक छोटा सा सुंदर मंदिर है। स्तंभों वाले द्वारों के माध्यम से, आगंतुक ने चौक में प्रवेश किया, जिसके केंद्र में शहर की संरक्षिका, ज्ञान की देवी एथेना की एक मूर्ति खड़ी थी; आगे आप एराचेथियोन देख सकते हैं, जो योजना में एक अनोखा और जटिल मंदिर है। उसका विशिष्ठ सुविधा- किनारे से फैला हुआ एक बरामदा, जहां छत को स्तंभों द्वारा नहीं, बल्कि एक महिला आकृति के रूप में संगमरमर की मूर्तियों द्वारा समर्थित किया गया था, तथाकथित। कैराटिड्स।

एक्रोपोलिस की मुख्य इमारत एथेना को समर्पित पार्थेनन मंदिर है। यह मंदिर - डोरिक शैली में सबसे उत्तम संरचना - लगभग ढाई हजार साल पहले बनकर तैयार हुआ था, लेकिन हम इसके रचनाकारों के नाम जानते हैं: उनके नाम इक्टिन और कल्लिक्रेट्स थे। मंदिर में एथेना की एक मूर्ति थी, जिसे महान मूर्तिकार फ़िडियास ने बनाया था; दो संगमरमर के फ्रिजों में से एक, मंदिर को घेरने वाला 160 मीटर का रिबन, एथेनियाई लोगों के उत्सव जुलूस का प्रतिनिधित्व करता था। फ़िडियास ने भी इस शानदार राहत के निर्माण में भाग लिया, जिसमें लगभग तीन सौ मानव आकृतियाँ और दो सौ घोड़ों को दर्शाया गया था। पार्थेनन लगभग 300 वर्षों से खंडहर पड़ा हुआ है - तब से 17वीं शताब्दी में, वेनेशियनों द्वारा एथेंस की घेराबंदी के दौरान, वहां शासन करने वाले तुर्कों ने मंदिर में बारूद का गोदाम बनाया था। विस्फोट से बची अधिकांश राहतें 19वीं सदी की शुरुआत में अंग्रेज लॉर्ड एल्गिन द्वारा लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय में ले जाई गईं।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध में सिकंदर महान की विजय के परिणामस्वरूप। यूनानी संस्कृति और कला का प्रभाव विशाल क्षेत्रों में फैल गया। नये नगरों का उदय हुआ; हालाँकि, सबसे बड़े केंद्र ग्रीस के बाहर विकसित हुए। उदाहरण के लिए, ये मिस्र में अलेक्जेंड्रिया और एशिया माइनर में पेर्गमम हैं, जहां निर्माण गतिविधि सबसे बड़े पैमाने पर थी। इन क्षेत्रों में आयनिक शैली को प्राथमिकता दी गई; इसका एक दिलचस्प उदाहरण एशिया माइनर राजा मावसोल का विशाल मकबरा था, जिसे दुनिया के सात आश्चर्यों में स्थान दिया गया था। यह ऊंचाई पर एक दफन कक्ष था आयताकार आधार, एक स्तंभ से घिरा हुआ, एक पत्थर का सीढ़ीदार पिरामिड इसके ऊपर उठा हुआ था, जिसके शीर्ष पर एक क्वाड्रिगा की मूर्तिकला छवि थी, जिसे स्वयं मौसोलस द्वारा नियंत्रित किया गया था। इस संरचना के बाद, अन्य बड़ी औपचारिक अंत्येष्टि संरचनाओं को बाद में मकबरे कहा जाने लगा।

हेलेनिस्टिक युग में, मंदिरों पर कम ध्यान दिया जाता था, और उन्होंने पैदल चलने के लिए स्तंभों से घिरे हुए वर्ग बनाए, नीचे रंगभूमि बनाई। खुली हवा में, पुस्तकालय, विभिन्न प्रकार सार्वजनिक भवन, महल और खेल सुविधाएं। आवासीय भवनों में सुधार किया गया: वे बड़े बगीचों के साथ दो और तीन मंजिला बन गए। विलासिता लक्ष्य बन गई और वास्तुकला में विभिन्न शैलियाँ मिश्रित हो गईं।

ग्रीक मूर्तिकारों ने दुनिया को ऐसी कृतियाँ दीं जिनसे कई पीढ़ियों की प्रशंसा हुई। हमें ज्ञात सबसे पुरानी मूर्तियाँ पुरातन युग में उत्पन्न हुईं। वे कुछ हद तक आदिम हैं: उनकी गतिहीन मुद्रा, शरीर को मजबूती से दबाए हुए हाथ, और आगे की ओर निर्देशित टकटकी उस संकीर्ण लंबे पत्थर के ब्लॉक से तय होती है जिससे मूर्ति बनाई गई थी। संतुलन बनाए रखने के लिए वह आमतौर पर एक पैर आगे की ओर धकेलती है। पुरातत्वविदों को ऐसी कई मूर्तियाँ मिली हैं जिनमें नग्न युवा पुरुषों और लड़कियों को ढीले-ढाले कपड़े पहने हुए दिखाया गया है। उनके चेहरे अक्सर एक रहस्यमय "पुरातन" मुस्कान से सजीव हो जाते हैं।

शास्त्रीय युग के मूर्तिकारों का मुख्य कार्य देवताओं और नायकों की मूर्तियाँ बनाना था। सभी यूनानी देवता अपनी शक्ल और रहन-सहन दोनों में आम लोगों के समान थे। उन्हें लोगों के रूप में चित्रित किया गया था, लेकिन मजबूत, शारीरिक रूप से अच्छी तरह से विकसित और एक सुंदर चेहरे के साथ। कभी-कभी सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित शरीर की सुंदरता दिखाने के लिए उन्हें नग्न चित्रित किया जाता था। मंदिरों को भी उभारों से सजाया गया था; धर्मनिरपेक्ष छवियाँ फैशन में थीं, उदाहरण के लिए, प्रमुख लोगों की मूर्तियाँ राजनेताओं, नायक, प्रसिद्ध योद्धा।

5वीं शताब्दी ई.पू महान मूर्तिकारों मायरोन, फिडियास और पॉलीक्लेटस के लिए प्रसिद्ध, उनमें से प्रत्येक ने मूर्तिकला की कला में एक नई भावना लाई और इसे वास्तविकता के करीब लाया। पॉलीक्लिटोस के युवा नग्न एथलीट, उदाहरण के लिए उसका "डोरिफोरोस", केवल एक पैर पर आराम करते हैं, दूसरे को स्वतंत्र रूप से छोड़ दिया जाता है। इस तरह, आकृति को घुमाया जा सकता है और गति की भावना पैदा की जा सकती है। लेकिन खड़ी संगमरमर की आकृतियों को अधिक अभिव्यंजक हावभाव या जटिल मुद्राएँ नहीं दी जा सकीं: मूर्ति अपना संतुलन खो सकती थी, और नाजुक संगमरमर टूट सकता था। इस समस्या को हल करने वाले पहले लोगों में से एक मिरोन (प्रसिद्ध "डिस्कोबॉल" के निर्माता) थे, उन्होंने नाजुक संगमरमर को अधिक टिकाऊ कांस्य से बदल दिया। पहले में से एक, लेकिन एकमात्र नहीं। फिडियास ने फिर एक्रोपोलिस पर एथेना की एक शानदार कांस्य प्रतिमा और पार्थेनन में एथेना की 12 मीटर ऊंची सोने और हाथीदांत की मूर्ति बनाई, जो बाद में बिना किसी निशान के गायब हो गई। वही भाग्य सिंहासन पर बैठे ज़ीउस की एक विशाल मूर्ति का इंतजार कर रहा था, जो उसी सामग्री से बनी थी जिसे ओलंपिया के मंदिर के लिए बनाया गया था - सात आश्चर्यों में से एक। फ़िडियास की उपलब्धियाँ यहीं ख़त्म नहीं होतीं: उन्होंने पार्थेनन को फ्रिज़ और पेडिमेंट समूहों से सजाने के काम की निगरानी की।

इन दिनों, यूनानियों की उनके सुनहरे दिनों में बनाई गई मनमोहक मूर्तियां थोड़ी ठंडी लगती हैं। सच है, वह रंग गायब है जो उन्हें एक समय में जीवंत बनाता था; लेकिन उनके उदासीन और समान मित्रएक दूसरे के चेहरे पर. दरअसल, उस समय के यूनानी मूर्तिकारों ने मूर्तियों के चेहरे पर किसी भी भावना या अनुभव को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की। उनका लक्ष्य संपूर्ण शारीरिक सौंदर्य दिखाना था। यही कारण है कि जीर्ण-शीर्ण मूर्तियाँ, कुछ बिना सिर की भी, हमें गहरी प्रशंसा की भावना से प्रेरित करती हैं।

यदि चौथी शताब्दी से पहले उदात्त और गंभीर छवियां बनाई गईं, जिन्हें सामने से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया था, तो नया जमानाकोमलता और कोमलता की अभिव्यक्ति की ओर झुकाव हुआ। प्रैक्सिटेल्स और लिसिपोस जैसे मूर्तिकारों ने नग्न देवी-देवताओं की अपनी मूर्तियों में चिकनी संगमरमर की सतह पर जीवन की गर्मी और रोमांच प्रदान करने का प्रयास किया। उन्हें उपयुक्त समर्थनों की मदद से संतुलन बनाते हुए, मूर्तियों की मुद्रा में विविधता लाने का अवसर भी मिला (हर्मीस, देवताओं का युवा दूत, एक पेड़ के तने पर झुका हुआ)। ऐसी मूर्तियों को हर तरफ से देखा जा सकता था - यह एक और नवाचार था।

मूर्तिकला में हेलेनिज़्म रूपों को बढ़ाता है, सब कुछ शानदार और थोड़ा अतिरंजित हो जाता है। में कला का काम करता हैअत्यधिक जुनून दिखाया जाता है, या प्रकृति से अत्यधिक निकटता ध्यान देने योग्य होती है। इस समय उन्होंने परिश्रमपूर्वक पूर्व काल की मूर्तियों की नकल करना शुरू कर दिया; प्रतियों के लिए धन्यवाद, आज हम कई स्मारकों को जानते हैं - या तो पूरी तरह से खो गए हैं या अभी तक नहीं मिले हैं। सशक्त भावनाओं को व्यक्त करने वाली संगमरमर की मूर्तियां चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में बनाई गई थीं। स्कोपस। उनका सबसे बड़ा काम जो हमें ज्ञात है, वह हैलिकारनासस में मूर्तिकला राहत के साथ मकबरे की सजावट में उनकी भागीदारी है। हेलेनिस्टिक युग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में पेर्गमोन की महान वेदी की राहतें हैं जो पौराणिक युद्ध को दर्शाती हैं; मेलोस द्वीप पर पिछली शताब्दी की शुरुआत में देवी एफ़्रोडाइट की एक मूर्ति मिली, साथ ही मूर्तिकला समूह "लाओकून"। यह मूर्ति ट्रोजन पुजारी और उसके बेटों की शारीरिक पीड़ा और भय को निर्मम सत्यता के साथ व्यक्त करती है, जिन्हें सांपों ने गला घोंट दिया था।

ग्रीक चित्रकला में फूलदान पेंटिंग का विशेष स्थान है। इन्हें अक्सर मास्टर सेरामिस्टों द्वारा बड़ी कुशलता के साथ प्रस्तुत किया जाता था; वे इसलिए भी दिलचस्प हैं क्योंकि वे प्राचीन यूनानियों के जीवन, उनकी उपस्थिति, घरेलू वस्तुओं, रीति-रिवाजों और बहुत कुछ के बारे में बताते हैं। इस अर्थ में, वे हमें मूर्तियों से भी अधिक बताते हैं। हालाँकि, वहाँ होमरिक महाकाव्य के दृश्य, देवताओं और नायकों के बारे में कई मिथक और त्योहारों और खेल प्रतियोगिताओं को भी फूलदानों पर चित्रित किया गया था।

फूलदान बनाने के लिए, उजागर लाल सतह पर काले वार्निश के साथ लोगों और जानवरों के चित्र लगाए गए थे। विवरण की रूपरेखा उन पर सुई से खरोंच दी गई थी - वे एक पतली लाल रेखा के रूप में दिखाई दीं। लेकिन यह तकनीक असुविधाजनक थी, और बाद में उन्होंने आकृतियों को लाल छोड़ना और उनके बीच की जगहों को काले रंग से रंगना शुरू कर दिया। इस तरह से विवरण बनाना अधिक सुविधाजनक था - वे काली रेखाओं के साथ लाल पृष्ठभूमि पर बनाए गए थे।

इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्राचीन काल में चित्रकला का विकास हुआ था (इसका प्रमाण जीर्ण-शीर्ण मंदिर और मकान हैं)। वे। जीवन की तमाम कठिनाइयों के बावजूद मनुष्य सदैव सुंदरता के लिए प्रयासरत रहा है।

एट्रुशियन संस्कृति

Etruscans आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास उत्तरी इटली में रहते थे। महान संस्कृति के बारे में केवल दयनीय अवशेष और अल्प जानकारी ही आज तक बची है। क्योंकि चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में इट्रस्केन शासन से मुक्त हुए रोमनों ने अपने शहरों को तहस-नहस कर दिया। इसने वैज्ञानिकों को इट्रस्केन लेखन को पूरी तरह से समझने से रोक दिया। हालाँकि, उन्होंने "मृतकों के शहर" - कब्रिस्तानों को अछूता छोड़ दिया, जो कभी-कभी आकार में जीवित शहरों से भी अधिक हो जाते थे। इट्रस्केन्स के पास मृतकों का एक पंथ था: वे मृत्यु के बाद के जीवन में विश्वास करते थे और इसे मृतकों के लिए सुखद बनाना चाहते थे। इसलिए, उनकी कला, जो मृत्यु की सेवा करती थी, जीवन और उज्ज्वल आनंद से भरी थी। कब्रों की दीवारों पर चित्रित चित्रकारी सर्वोत्तम पक्षजीवन - संगीत और नृत्य के साथ उत्सव, खेल प्रतियोगिताएं, शिकार के दृश्य या परिवार के साथ सुखद प्रवास। सरकोफेगी - उस समय के बिस्तर - टेराकोटा से बने होते थे, यानी। पकी हुई मिट्टी। सरकोफेगी विवाहित जोड़ों की मूर्तियों के लिए बनाई गई थी, जो मैत्रीपूर्ण बातचीत करते समय या भोजन करते समय उन पर लेटते थे।

ग्रीस के कई कारीगरों ने इट्रस्केन शहरों में काम किया; उन्होंने युवा इट्रस्केन को अपना कौशल सिखाया और इस तरह उनकी संस्कृति को प्रभावित किया। जाहिरा तौर पर, इट्रस्केन मूर्तियों के चेहरे पर विशिष्ट मुस्कान यूनानियों से उधार ली गई थी - यह प्रारंभिक ग्रीक मूर्तियों की "पुरातन" मुस्कान से काफी मिलती जुलती है। और फिर भी, इन चित्रित टेराकोटा ने इट्रस्केन मूर्तियों में निहित चेहरे की विशेषताओं को बरकरार रखा - एक बड़ी नाक, भारी पलकों के नीचे थोड़ी तिरछी बादाम के आकार की आंखें, भरे हुए होंठ। इट्रस्केन्स कांस्य ढलाई तकनीक में अच्छे थे। उसके लिए उज्ज्वलइटुरिया में कैपिटोलिन शी-वुल्फ की प्रसिद्ध मूर्ति की पुष्टि। किंवदंती के अनुसार, उसने रोम के संस्थापक दो भाइयों रोमुलस और रेमस को अपना दूध पिलाया।

Etruscans ने अपने असाधारण सुंदर मंदिर लकड़ी से बनाए। आयताकार इमारत के सामने साधारण स्तंभों वाला एक बरामदा था। लकड़ी के फर्श बीमों ने स्तंभों को एक दूसरे से काफी दूरी पर रखना संभव बना दिया। छत में एक मजबूत ढलान थी, चित्र वल्लरी की भूमिका चित्रित मिट्टी के स्लैब की पंक्तियों द्वारा निभाई गई थी। मंदिर की सबसे विशिष्ट विशेषता इसका ऊंचा आधार था, जो रोमन बिल्डरों को विरासत में मिला था। इट्रस्केन्स ने रोमनों के लिए विरासत के रूप में एक और महत्वपूर्ण नवाचार छोड़ा - वॉल्टिंग की तकनीक। रोमनों ने बाद में गुंबददार छत के निर्माण में अभूतपूर्व ऊंचाई हासिल की।

प्राचीन रोम की संस्कृति

रोमन राज्य का उदय पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। रोम शहर के आसपास. इसने पड़ोसी लोगों की कीमत पर अपनी संपत्ति का विस्तार करना शुरू कर दिया। रोमन राज्य लगभग एक हजार वर्षों तक चला और दास श्रम और विजित देशों के शोषण पर निर्भर रहा। अपने उत्कर्ष के दौरान, रोम के पास भूमध्य सागर से सटे सभी भूमि का स्वामित्व था - यूरोप और एशिया और अफ्रीका दोनों में। सख्त कानूनों और एक मजबूत सेना ने लंबे समय तक देश पर सफलतापूर्वक शासन करना संभव बना दिया। यहां तक ​​कि कला और विशेष रूप से वास्तुकला को भी मदद के लिए बुलाया गया। अपनी अविश्वसनीय संरचनाओं से उन्होंने पूरी दुनिया को राज्य सत्ता की अटल शक्ति दिखाई।

रोमन लोग पत्थरों को एक साथ रखने के लिए चूने के गारे का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से थे। यह निर्माण प्रौद्योगिकी में एक बड़ा कदम था। अब अधिक विविध लेआउट के साथ संरचनाएं बनाना और बड़े आंतरिक स्थानों को कवर करना संभव था। उदाहरण के लिए, रोमन पैंथियन (सभी देवताओं का मंदिर) का 40 मीटर (व्यास में) परिसर। और इस इमारत को ढकने वाला गुंबद आज भी वास्तुकारों और बिल्डरों के लिए एक आदर्श है।

यूनानियों से स्तंभों की कोरिंथियन शैली को अपनाने के बाद, उन्होंने इसे सबसे शानदार माना। हालाँकि, रोमन इमारतों में, स्तंभों ने इमारत के किसी भी हिस्से के लिए समर्थन होने के अपने मूल उद्देश्य को खोना शुरू कर दिया। क्योंकि मेहराब और तहखाना उनके बिना बचे रहे, स्तंभ जल्द ही केवल सजावट के रूप में काम करने लगे। स्तंभों और अर्ध-स्तंभों ने उनका स्थान लेना शुरू कर दिया।

रोमन वास्तुकला सम्राटों के युग (पहली शताब्दी ईस्वी) के दौरान अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँची। रोमन वास्तुकला के सबसे उल्लेखनीय स्मारक इसी समय के हैं। प्रत्येक शासक ने स्तंभों और सार्वजनिक भवनों से घिरे सुंदर चौराहों का निर्माण करना सम्मान की बात मानी। सम्राट ऑगस्टस, जो पिछले युग और हमारे युग के मोड़ पर रहते थे, ने दावा किया कि उन्हें ईंट से बनी राजधानी मिली, लेकिन उन्होंने इसे संगमरमर छोड़ दिया। आज तक बचे हुए असंख्य खंडहर उस समय के निर्माण प्रयासों के साहस और दायरे का अंदाजा देते हैं। विजयी कमांडरों के सम्मान में विजयी मेहराब बनाये गये। मनोरंजन भवनों ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की और अपने वास्तुशिल्प वैभव से प्रतिष्ठित हुए। इस प्रकार, सबसे बड़े रोमन सर्कस, कोलोसियम में 50,000 दर्शक शामिल थे। ऐसी संख्याओं से भ्रमित न हों, क्योंकि प्राचीन काल में ही रोम की जनसंख्या लाखों में थी।

हालाँकि, राज्य का सांस्कृतिक स्तर कुछ विजित लोगों की संस्कृति के स्तर से कम था। इसलिए, कई मान्यताएँ और मिथक यूनानियों और इट्रस्केन्स से उधार लिए गए थे।

"आदिम मनुष्य की कला" - आदिम कलायह उसके आसपास की दुनिया के बारे में मनुष्य के पहले विचारों को प्रतिबिंबित करता है। डोलमेंस. घेरे के अन्दर लकड़ी के आर्क (25-30 टुकड़े) लगाये गये। वास्तुकला के प्राथमिक तत्व. मेगिर्स। भालू। गुफा चित्र. दरवाजा खालों से बनाया गया था। कल्पना कीजिए कि आप आदिम लोग हैं। एक आदिम मूर्तिकला का टुकड़ा.

"आदिम समाज की संस्कृति"- प्राचीन लोगों की भौतिक संस्कृति। युद्ध खेलों में युद्ध के सभी तत्वों को पुन: प्रस्तुत किया गया। खेलों ने सीधे तौर पर शिकार या युद्ध के तत्वों को पुन: प्रस्तुत किया। शिकार ने एक विशेष भूमिका निभाई। विशेषता भौतिक संस्कृति आदिम समाज. शिकार प्राचीन मनुष्य की आर्थिक गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण शाखा है।

"आदिम इतिहास"- वैज्ञानिक मानव इतिहास को किन युगों में विभाजित करते हैं? प्रश्न: इतिहास का सबसे लंबा युग कौन सा था? आधुनिक समय का इतिहास. इसलिए, मानव विकास के विभिन्न संस्करण हैं। शिकार और मछली पकड़ना. आधुनिक समय का इतिहास. कहानी प्राचीन विश्व. मनुष्य के उद्भव का इतिहास जटिल एवं विरोधाभासी है।

"टेलीफोन का आविष्कार"- आधुनिक सेल फोन. Payphone. क्लासिक फ़ोन. पहला सेल फ़ोन. लिसित्सिन व्लादिमीर। अलेक्जेंडर बेल. पहली टेलीफोन लाइन. रेडियोटेलीफोन। पुश-बटन टेलीफोन. टेलीफोन का आविष्कार.

"आदिम कला"- कला की उत्पत्ति क्या है? कला और मानव जीवन. कलाऔर कलात्मक कार्य. बेशक, उदाहरण के लिए, मन उपयोगी है - तो आप इसे कह सकते हैं: मन के बिना यह बुरा है। छात्रों के स्वतंत्र शोध के लिए विषय। मौलिक प्रश्न: समस्याग्रस्त मुद्दे शैक्षिक विषय: प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए परियोजना।

"आदिम लोगों का जीवन"- लोगों ने लाठी-डंडों का इस्तेमाल किया। जब लोगों ने देखा कि ज़मीन के पीछे गिरा हुआ अनाज अंकुरित हो रहा है, तो उन्होंने अनाज बोना शुरू कर दिया। लोग जंगली जामुन और फल और पक्षियों के अंडे खाते थे। वे अभी तक शिकार नहीं कर सकते थे, इसलिए उन्होंने शिकारी जानवरों से शिकार लिया। मदीना. बुआई का क्षेत्र बढ़ाने के लिए वे पत्थर की कुल्हाड़ियों से पेड़ों को काटते हैं।